Explicación del final de Vértigo de Alfred Hitchcock

Mareo La escena final resume todas las cualidades que hicieron de Alfred Hitchcock un director tan importante. Considerado a menudo su mejor trabajo y por muchos la mejor película de todos los tiempos, es seguro decir que todo thriller moderno tiene un poco de Mareo en su síntesis. Esto se debe a que la película de 1958 siguió muchas de las tradiciones del cine negro tradicional y al mismo tiempo refinó el género para lograr el equilibrio perfecto entre un misterio desgarrador y una hermosa historia de amor. La colisión de dos elementos a través de una serie de giros, Mareo conduce a un final impactante y despiadado típico de la obra de Hitchcock.

La película sigue a Scotty (James Stewart), un detective que se obligó a retirarse debido a su acrofobia, es decir, un miedo intenso a las alturas que se simboliza constantemente en las películas. Mareo utilizando espirales. Acepta de mala gana el encargo de su querido amigo, que resulta no ser tan sencillo como esperaba. Asignado para espiar a la esposa de su amigo, Madeleine (Kim Novak), e investigar sus misteriosos asuntos diarios, Scotty se obsesiona y encapricha cada vez más con la mujer, sin saber que el hombre al que sigue simplemente se hace pasar por la esposa de su amigo en un plan de asesinatos impactante.

Cómo Scotty descubrió que Madeleine y Judy son la misma persona

Vertigo ofrece un giro icónico de Hitchcock

El primero de muchos giros Mareo sucede cuando Scotty es testigo de la muerte de Madeleine.sólo que ella no es quien él cree que es. El cuerpo es el de la verdadera Madeleine, pero la mujer de la que Scotty se enamoró sigue viva. Cuando estos dos se reencuentren en MareoEl personaje de Kim Novak se presenta como Judy, y aunque ahora se ve muy diferente de Madeline, Scotty rápidamente nota las similitudes. Dado que Scotty sigue siendo el hombre del que se enamoró Judy, ella se siente culpable por traicionarlo. Por otro lado, Scottie hace todo lo posible para que Judy se vea y actúe exactamente como su imagen de Madeline.

Judy incluso redacta una carta para Scotty, explicando cómo el marido de Madeleine, Gavin Elster (Tom Helmore), se aprovechó de la acrofobia de Scotty para planear la muerte de su esposa. Pero comete un terrible error al romper la nota. Como un detective competente, Scotty finalmente descubre que Judy y “Madeline” son la misma persona debido al collar de la primera. Este es el que aparece en el cuadro de Carlotta Valdez, la amante con la que estaba obsesionada la falsa Madeleine.

En uno de los momentos que lo hacen Mareo espera hoy, Scotty le dice a Judy que ellaNo se deben conservar recuerdos de asesinatos”, pero eso es exactamente lo que hace, intentando recrear a Madeleine en su apariencia. Otra forma de interpretar el símbolo del collar es que Judy lo usó inconscientemente porque en el fondo quería que Scotty supiera la verdad. El collar une el pasado, el presente y el futuro, ya que vuelve a sellar el destino de la obsesión de Scotty por la muerteinsinuando la caída de Judy al final Mareo.

Cómo muere Judy

Esto se debe a la muerte de Madeleine.

Para entender lo que lleva a la muerte de Judy al final. MareoEs importante analizar primero las circunstancias de la muerte de Madeleine. Debido al parecido de Judy con la esposa de Gavin Elster, él la contrata para que se haga pasar por Madeleine, principalmente para engañar a Scotty. Judy como Madeleine lleva a Scotty al campanario, donde el miedo del personaje a las alturas le impide ver lo que sucede arriba. Elster planea matar a su esposa y hacer que parezca un suicidio: empuja a la verdadera Madeleine desde el campanario y Scotty cree que la mujer histérica se suicidó..

Cuando Scotty se reúne con Judy después de la muerte de Madeline y descubre la verdad a través de su collar, la lleva al mismo campanario donde mataron a Madeline. Scotty lleva a Judy arriba para comprender qué sucedió exactamente cuando murió Madeline, pero la acrofobia de Scotty mezclada con su ira lo pone histérico. Cuando una monja se acerca para investigar el ruido, Judy confunde la figura sombría con un fantasma y salta hacia atrás horrorizada. Ella cae y muere, recreando el grito que perseguirá este lugar para siempre.

¿Qué pasó con Gavin Elster?

Quizás nunca pague por lo que hizo.

Gavin Elster es un verdadero villano Mareoconspirando contra su esposa y uno de sus mejores amigos. Contrata a Judy para que se haga pasar por Madeline, un hombre que esconde secretos peligrosos y está obsesionado con la muerte suicida de Carlotta Valdez. Él contacta a Scotty para vigilarla siempre, engañándolo para que se enamore de sus asuntos secretos inventados, usando la acrofobia de su amigo para reemplazar el cadáver fresco de su esposa en el aparente suicidio de Madeline.

CON Mareo termina inmediatamente después de la muerte de Judy, La pregunta sigue siendo si Gavin Elster alguna vez pagará por sus crímenes.. Aunque Scotty finalmente sobrevive y descubre toda la verdad, el único testigo que puede probar las malas acciones de Elster es Judy. Además, una monja que vio a Judy y Scotty discutiendo también podría culpar a Scotty por la muerte de Judy, convirtiéndolo en un testigo poco confiable de los crímenes de Elter.

¿Por qué Vértigo tuvo un final alternativo?

Deja las cosas más abiertas.

Es oficial y ampliamente conocido que la última toma de la película muestra a Scotty asustado mirando hacia abajo desde lo alto del campanario, pero Mareo tiene un final alternativo que deja espacio para interpretaciones adicionales. En la versión cinematográfica estrenada en el extranjero, Mareo corte a Midge (Barbara Bel Geddes) escuchando atentamente informe de noticias de radio sobre los planes para extraditar a Gavin Elster de Europa a los EE. UU. Scotty luego entra sin decir una palabra y los dos beben mientras miran por la ventana.

Si bien el informe de noticias puede llevar demasiado lejos el final cerrado al revelar el destino de Elster, hay algo en el silencio que atormenta la escena que hace que este final sea igual de efectivo. Aunque la versión original termina abruptamente después de la muerte de Judy, lo que deja a los espectadores sacar conclusiones, MareoEl final alternativo le da más tiempo a Scotty y su sorpresa. También le da al personaje de Midge una conclusión adecuada, mostrando cómo ella todavía apoya a Scotty después de todo lo sucedido.

El verdadero significado del final de Vértigo

El amor siempre es tan importante.

Mareoque encabeza todas las películas de Alfred Hitchcock, trata sobre cómo encontrar el amor a través del turismo. Sólo necesitas fragmentos de personalidad para enamorarte de ellos, y se pueden encontrar fragmentos de Madeleine dondequiera que vaya Scotty; lo aturde. El mayor error de Scottie es no darse cuenta de lo imposible que es conocer verdaderamente a alguien sólo a través de fragmentos, lo que provoca el principal problema del final: reemplazar los fragmentos de Madeline con la verdadera imagen de Judy. Scotty necesita renunciar a su imagen perfecta esto le fue dado por adelantado.

Para superar la nostalgia como su verdad fundamental, Scotty debe saltar por un precipicio hacia la imprevisibilidad del amor, pero su miedo a las alturas le impide tomar una decisión a tiempo. Belleza MareoEl tenso final en el campanario deja al público desafiando todo lo que ha visto. A medida que avanzan los créditos, es importante pensar no sólo en los momentos finales de la película, sino también en su trayectoria general, analizando qué es real y qué no, qué es importante y qué es sólo un truco.

Cómo se recibió el final de Vértigo

Vertigo no fue un triunfo para Hitchcock cuando se estrenó.

Si bien esto puede parecer sorprendente dado el legado de Alfred Hitchcock como director, Mareo no fue bien recibido cuando se lanzó por primera vez en 1958. A la crítica y al público no les gustó la película, y en parte por eso el final fue tan malo. Muchos críticos contemporáneos creían que el ritmo Mareo no fue satisfactorio y que el final no proporcionó suficiente recompensa cuando llegó. Además, La decisión de Hitchcock de revelar muchas partes integrales del misterio antes del final fue vista en general como una elección desagradable. Esto también tuvo un impacto directo en cómo terminaría. Mareo fue recibido.

El momento en que Judy cae y muere es impactante, y como tal fue reconocido en muchas reseñas de 1958. Sin embargo, sin ninguna gran revelación que la acompañe (como la revelación de que Norman Bates se estaba haciendo pasar por su madre en Psicópata), la repentina muerte de Judy fue desagradable. En el mejor de los casos, se describió como carente de sustancia, dado que el público ya sabía la verdad sobre Madeline. Algunas de las críticas más duras lo calificaron de impactante, el intento de Hitchcock de cambiar una conclusión narrativa decente por un momento de espectáculo.

Sin embargo, las revisiones modernas. Mareo en 1958 y cómo se vio la película en los diez años siguientes son muy diferentes. Especialmente después de la muerte de Hitchcock en 1980. Mareo fue considerada por muchos críticos como una de sus mejores películas (aunque, Para espectadores ocasionales y entusiastas, juegos como Psicópata Y Aves siguen siendo los más altos). Muchas sobreestimaciones Mareo Se centró menos en la trama y más en el tono abstracto y la calidad surrealista y onírica de la película.

Sin esperar un gran giro que mantuviera unido el resto de la trama, los críticos contemporáneos reaccionaron ante Mareo El final es mucho más cálido. Si bien rara vez se lo cita como el mejor final para una película de Alfred Hitchcock, tampoco se lo descarta como lo fue en 1958 cuando Mareo fue liberado. El consenso general de muchas revisiones retrospectivas a lo largo de las décadas es que el fin Mareo funciona para la historia, y pocos (si es que hay alguno) vuelven a visitar la película sintiendo que la revelación de Judy/Madeline debería haberse guardado para el clímax.