De qué se trata realmente la sustancia

la sustancia explora cuestiones de discriminación por edad, misoginia y la persecución de jóvenes mediante la fuerza bruta. Investiga las profundas consecuencias de las expectativas sociales y la cosificación de las mujeres. En el centro de la historia está el concepto de un suero que permite a los individuos en la sustancia ir demasiado lejos para parecer joven y “para mejorar”. La protagonista, Elisabeth, y su versión más joven, Sue, enfrentan las profundas implicaciones de su existencia dividida. El resultado es una sátira audaz que desafía múltiples aspectos de la sociedad moderna.

El controvertido papel de horror corporal de Demi Moore resalta las actitudes prejuiciosas que prevalecen en la cultura actual. La persona más joven, Sue, suele ser favorecida sobre la mayor Elisabeth, lo que demuestra la preferencia de la sociedad por la juventud y la belleza. Eso discriminación basada en la edad Crea una dinámica competitiva entre los dos, dañando aún más su cooperación con las reglas de Serum. Sin embargo, la historia de la película es mucho más compleja que una simple batalla entre dos personalidades en competencia. De hecho, tan importante como la psicología interna de la historia es cómo las percepciones externas dan forma a nuestras acciones.

El yo dividido de la sustancia se basa en la discriminación por edad

Los antiguos arquetipos de la doncella y la anciana dividen a Elisabeth

Fundamentalmente, el principio clave que el protagonista debe recordar la sustanciaEl suero es “RECUERDA QUE ERES UNO,”escrito en negrita en las tarjetas de instrucciones. Tanto Elisabeth como Sue olvidan este principio y se llaman para expresar sus preocupaciones sobre el comportamiento de cada una, y la voz en el teléfono les recuerda: “no existen ella ni tú” causando frustración a ambos. Esto es importante porque Según se informa, la pareja comparte conciencia.. Sue podría hacer cualquier cosa, pero decide volver sobre la carrera de Elisabeth, creando una dinámica competitiva y otra trampa de percepción pública.

Los dos no se dividen simplemente en seres físicamente diferentes. No pueden relacionarse entre sí y no comparten los mismos valores y objetivos. Esto se debe en parte a que nos encontramos en diferentes etapas de la vida. El yo más joven es más egoísta y narcisista que el yo mayor. Sin embargo, es importante señalar que esta división violenta del yo también es causado por factores externos. Su integración es imposible debido a los mensajes sociales. El despido de Elisabeth por parte de Harvey, llamándola cruelmente “vieja perra” en el teléfono, contrasta con su elenco “joven” y “vívido” reemplazo.

Harvey of Substance representa la mirada masculina

El personaje de Quaid fue diseñado para cosificar y reducir a Elisabeth a su apariencia.

La brillante y odiosa interpretación de Dennis Quaid como Harvey es una descripción deliberadamente caricaturesca de la mirada masculina. De mirar fijamente a una camarera que le da la espalda a exigirle “Las chicas guapas siempre deben sonreír” Las decisiones ejecutivas de Harvey están influenciadas por este comportamiento. Él convierte a Elisabeth y Sue en las víctimas del mismo sistema. El papel de Harvey es fundamental para comprender el significado de La sustancia. El horror corporal satírico a veces hace que sea fácil creer que fue diseñado para ridiculizar los extremos estéticos de las mujeres en la búsqueda de la juventud. Sin embargo, ésta es una interpretación errónea fundamental.

Centrándose mucho en la cirugía plástica y los tropos ozempicos. ignorar el catalizador. Esto nunca está más claro que al final de la sustancia. Harvey está entre el público esperando el espectáculo de Nochevieja, sentado entre varios otros trajes. Él toma el crédito de que Sue sea tuya “creación” y dice que tiene “moldeado” su. Esto le da a la película una ironía enfermiza: el suero es una abominación de la creación mediante el nacimiento espinal de un yo más joven, que es la elección de Elisabeth, pero esto es posible gracias a un creador más poderoso que mueve los hilos.

Otra consideración importante es el papel de Harvey (y, más conmovedoramente, del público) como consumidor. Su horrible comida de camarones al comienzo de la película lo posiciona a él (y a la mirada masculina en general) como algo con un apetito voraz y destructivo. Su deseo de saciarse es, en última instancia, lo que obligará a Elizabeth a buscar la Sustancia. Aunque todavía tiene autonomía (y puede dejar de hacerlo cuando quiera), el hambre de Harvey es un factor determinante.

La sustancia subvierte la creación para demostrar las consecuencias de la misoginia

Los acontecimientos extremos del tercer acto tienen sus raíces en el primero.

la sustancia nunca perder de vista misoginia subyacente a los acontecimientos de la historia. Demi Moore dijo el guardián “Podemos ser violentos con nosotros mismos”, y sin duda el extremo horror corporal y el conflicto entre yoes resaltan este punto. Sin embargo, la mirada exterior de la sociedad se utiliza tanto como la imagen especular de Elisabeth. Por ejemplo, la vecina de Elisabeth llama a la puerta enfadada, creyendo que ella está en el apartamento haciendo trabajos de bricolaje. Cuando Sue llega a la puerta, su actitud hacia el ruido cambia por completo, demostrando un gran privilegio.

El motociclista que una vez durmió con Sue mira a Elisabeth mientras está parada frente a su bicicleta, pero como Sue no se parece a Elisabeth en la sustancia, él no la reconoce. Esto se hace eco de la experiencia de sentirse invisible como mujer mayor. En cierto modo, la forma estereotipada de Elisabeth es más libre que Sue y Elisabeth, capaces de decirle a su vecina que “Al diablo con esto”. EL Consecuencias de las formas objetivantes y desdeñosas de misoginia. jugar en la sustanciaEl clímax de… es revelador que la sonrisa de Sue es lo primero que desaparece.

Fuente: el guardián