Desde la década de 1930, la industria del cómic estadounidense, liderada por Marvel y DC, ha crecido hasta convertirse en una potencia de ficción, y las diversas franquicias creadas, como Batman y Superman, se han convertido en propiedades multimillonarias. Desde sus inicios, la industria ha sido moldeada, revolucionada y mejorada por una gran cantidad de cómics, equipos creativos y series icónicos. Esto puede suceder por diversas razones, desde dominar las ventas hasta influir en una nueva generación de narradores.
La industria del cómic ha pasado por una variedad de fases y eras distintas, comenzando con la Edad de Oro, cuando los superhéroes superaron a las revistas pulp, hasta llegar a la actual Era Moderna. A veces, un cómic puede tener un efecto profundo sin mantener una popularidad particular, mientras que otros han mantenido un estatus seminal entre las nuevas generaciones. De cualquier manera, es difícil negar el impacto duradero de algunos cómics.
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Guerras secretas de superhéroes de Marvel
Jim Shooter, Mike Zeck y John Beatty
Guerras secretas de superhéroes de Marvel Sigue la batalla épica entre los héroes y villanos del 616, mientras una entidad cósmica, el Beyonder, los transporta a un planeta distante conocido como Battleworld. Involucrados en una guerra épica del bien contra el mal, personajes como Spider-Man, Capitán América, Wolverine y Hulk se enfrentan a enemigos icónicos como Doctor Doom, Ultron y Kang the Conqueror.
Guerras secretas a menudo se cita como el primer evento real en la historia del cómic, y su historia se extendió a lo largo de la continuidad de Marvel en los años venideros, siendo el más famoso el traje negro de Spider-Man que condujo a la creación de Venom. Curiosamente, un lector presentó el traje negro a Marvel, lo que lo convierte en una de las piezas de fan art más exitosas en la historia del cómic.
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El regreso del caballero oscuro
Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley
En 1986, Frank Miller y Klaus Janson El regreso del caballero oscuro llevó a los lectores a una futura Ciudad Gótica donde Bruce Wayne se retiró como Batman. Sin embargo, cuando la ciudad enfrenta un nivel sin precedentes de crímenes violentos a manos de la pandilla Mutante, el héroe regresa y desafía al líder de la pandilla a poner fin al caos.
El regreso del caballero oscuro no fue sólo un éxito comercial, sino que provocó una explosión en la exploración de personajes en formatos de prestigio, sin mencionar una ola de cómics al estilo de la “vieja escuela”. Sin el manejo del personaje por parte de Miller, no está claro si existirían historias imperecederas como “Old Man Logan”, los cómics de “Maestro” Hulk de Peter David y otros clásicos.
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Crisis en Tierras Infinitas
Marv Wolfman y George Pérez
En 1986, DC lanzó Crisis en Tierras Infinitas con una única misión: simplificar su continuidad y ofrecer una nueva generación de lectores. Esto se logró en múltiples frentes, desde el regreso de héroes clásicos que fueron transferidos a Tierra-2, hasta la destrucción de mundos alternativos y la muerte de héroes importantes, allanando el camino para sucesores más jóvenes. Según todos los indicios, el evento fue un gran éxito.
La historia en sí sigue la llegada de un supervillano importante, el Anti-Monitor, que comienza a destruir universos enteros dentro del multiverso. En respuesta, un Monitor reúne un equipo de héroes de varios mundos diferentes para repeler el ataque del villano y proteger tantos mundos como sea posible. El evento, que tenía vínculos con una gran cantidad de títulos en curso, convirtió a DC en el editor más emocionante de finales de los 80 e incluso explicó la incorporación de los héroes recién adquiridos de Charlton.
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vigilantes
Alan Moore y Dave Gibbons
vigilantes tiene lugar en su propia continuidad y explora un equipo retirado de superhéroes, los Watchmen. Después de que un ex miembro, el Comediante, es asesinado en su apartamento, el detective enmascarado Rorschach se hace cargo del caso y explora lo que le sucedió a su ex compañero de equipo. A medida que profundiza en el misterio, descubre una conspiración con implicaciones horribles y busca llevar al hombre responsable ante la justicia, cueste lo que cueste. La historia de Moore ayudó a popularizar la ola de historias más oscuras que siguieron, como Predicador, hombre de arena y Chaqueta infernal.
vigilantes Es un cómic que es importante no por sus personajes ni siquiera por sus ventas, sino por el impacto que ha tenido en la industria, ya sean escritores, editores o lectores. Esto ha llevado a una nueva generación de equipos creativos a centrarse más que nunca en deconstruir personajes y géneros, explorando qué es lo que mueve a un superhéroe. La influencia del guión de Moore se puede encontrar en los escritos modernos de todos, desde Tom King y Christopher Cantwell hasta Mark Millar y Geoff Johns.
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Los X-Men #1
Stan Lee y Jack Kirby
El mundo de Marvel Comics se define hoy por su enfoque en superhéroes identificables que experimentan luchas esencialmente humanas a pesar de sus extraordinarias habilidades. Si bien el concepto se había tratado en cómics anteriores de Los Cuatro Fantásticos, fue a través de X-Men que la compañía definió su fórmula central. A través de Mutantes, una larga línea de escritores, comenzando con Stan Lee, pudieron explorar temas de ostracismo, prejuicio y discriminación, aunque esto se volvió más profundo en entregas posteriores.
X-Men misteriosos El número 1 presentó al mundo una variedad de héroes icónicos de Marvel, como Beast, Marvel Girl (Jean Grey) y Cyclops, sin mencionar a Charles Xavier. La colaboración de Lee y Kirby en la serie le dio a Marvel su cómic insignia de equipo, algo que sigue siendo una potencia de ventas en la actualidad, superando con creces el éxito cómico incluso de los Vengadores.
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Destello #123
Gardner Fox, Carmine Infantino y Murphy Anderson
La Edad de Plata fue anunciada por la creación de Barry Allen como el nuevo Flash, y DC borró efectivamente a Jay Garrick de su continuidad principal. Esto, al igual que la creación de Hal Jordan unos años más tarde, se hizo para atraer a una nueva generación de lectores de cómics, que querían diseños más de ciencia ficción, acción y enérgicos. En Destello #123, la compañía explicó que los héroes más antiguos no fueron borrados, sino trasladados a otro mundo, Tierra-2, estableciendo así el primer multiverso del cómic.
En 2024, el uso de un multiverso en los cómics es tan común que los lectores lo dan por sentado, pero el concepto simplemente no existía antes para los superhéroes. Destello #123. Aunque la teoría científica se había explorado años antes, aplicar la idea a la DCU resultó ser un golpe de genialidad y más tarde ofrecería a los editores un grado de libertad creativa sin precedentes. Si bien algunos pueden lamentar el uso excesivo de la idea, es difícil negar que es una fuerza dominante en las historias modernas de superhéroes.
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Cómics estrella #3
Gardner Fox, Everett E. Hibbard, Bernard Baily, Ben Flinton, Martin Nodell, Sheldon Moldoff, Sheldon Mayer y Howard Sherman
En 1941, DC hizo historia en el cómic con la creación de la Sociedad de la Justicia de América, el primer equipo de superhéroes de la industria. Formado por Spectre, Doctor Fate, Atom, Hawkman, Hourman, Jay Garrick, Alan Scott y Sandman, la primera reunión del equipo muestra a cada miembro contando su mejor aventura. Si bien la historia en sí estaba lejos de ser revolucionaria, la idea de avanzar hacia una dinámica de equipo le dio a DC algo único.
Cómics estrella El número 3 no marca el debut de ninguno de sus personajes, pero formar un equipo de superhéroes cuando la industria siempre se ha definido por historias en solitario marcó una gran diferencia. La historia sentaría las bases para la posterior creación de la Liga de la Justicia por parte de Fox, que incluso incluía versiones actualizadas de los clásicos mantos de Linterna Verde y Flash. Los equipos de superhéroes abundan en los cómics de hoy, pero se lo deben todo a la JSA.
3
cómics de detectives #27
Bob Kane y Bill Finger
Justo un año después del éxito del debut de Superman en Action Comics #1, DC lanzó Detective Comics #27, donde el mundo conoció a Bruce Wayne: Batman. En su primera historia, el personaje investiga el asesinato de un magnate químico, salvando al hijo de la víctima de una prisión injusta y encontrando a los verdaderos culpables.
Por muy bueno que sea Superman, el dominio de ventas inigualable y sin precedentes de Batman es innegable, ya que se ha convertido en el personaje insignia no oficial de DC Comics. Con suficientes apariciones en cómics para formar la segunda editorial más grande detrás de Marvel, The Dark Knight ayudó a impulsar a DC a la cima de las ventas durante muchos años, y también elevó nuevos personajes a través de apariciones compartidas. Habiendo definido el arquetipo del justiciero callejero, la influencia de ‘Tec #27 se puede encontrar en series desde Daredevil y Question hasta Midnighter y Punisher.
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Los cuatro fantásticos #1
Stan Lee y Jack Kirby
En 1960, Stan Lee estaba cansado de escribir los mismos cuentos formulados, todos flash y sin sustancia. Según cuenta la historia, estaba a punto de dejar su trabajo en Marvel cuando su esposa, Joan, le sugirió que escribiera un cómic como él quería. Como ella explicó, si la empresa lo odiara y lo despidiera, no importaría ya que de todos modos iba a renunciar. En equipo con Jack Kirby, Lee co-creó Los Cuatro Fantásticos, un equipo de personajes cotidianos e identificables que formaron una familia de superhéroes.
Mientras muchos miran hacia atrás X-Men como punto de inflexión en la historia de Marvel, no habría sido posible sin el éxito previo de Los cuatro fantásticos. Los cómics no solo cambiaron por completo el panorama de Marvel Comics, sino que también cambiaron el enfoque hacia el desarrollo de personajes, la dinámica del equipo y construyeron el legado duradero de la asociación Lee/Kirby. Sin este primer número, 616, tal como lo conocen y aman los lectores hoy en día, simplemente no existiría. Cabe destacar los paralelismos con la cocreación del propio Kirby en DC, Challengers of the Unknown, que tuvo una influencia innegable en la serie.
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Cómics de acción #1
Jerry Siegel y Joe Shuster
En 1938, los antiguos socios creativos Jerry Siegel y Joe Shuster convirtieron el debut de Superman en la historia principal de Cómics de acción #1. En una época antes de que existiera el género de superhéroes y los cómics estuvieran dominados por detectives y vaqueros, la historia de un héroe alienígena que salvaba a inocentes de la injusticia era nada menos que experimental. Aunque jugaron con la idea de los superhéroes en sus historias de Doctor Occult, fue a través del Hombre de Acero que nació el mito del superhéroe moderno.
Cómics de acción El número 1 sigue la historia del origen de Superman, desde la muerte de Krypton hasta su descubrimiento cuando era niño por los Kent. Siguiendo a los lectores a lo largo de su vida, desde un niño que aprende los límites de sus habilidades hasta el reportero Clark Kent, casi todo lo que define los cómics de superhéroes hoy surgió de este número. Es famoso que el futuro del personaje ni siquiera estaba seguro hasta que llegaron las cifras de ventas meses después, lo que demuestra que el personaje fue un gran éxito. Si bien algunas personas podrían preferir Batman, Spider-Man o Wolverine, nada de esto hubiera sido posible si Man of Tomorrow no hubiera sido un éxito.