10 mejores thrillers de 2024

2024 fue un año interesante para suspenso cine. Aparte de un par de clásicos, casi todos los mejores thrillers del año se clasifican mejor en algún otro género. Algunas de las mejores películas de 2024 son thrillers, pero pocas son thrillers tradicionales. La evolución de la sensibilidad de los cineastas es clara, ya que es posible que siempre hayan existido thrillers de género híbrido, pero los mejores thrillers de la década de 2010 son generalmente más tradicionales. 2024 no ha sido el año de los thrillers con finales salvajes y extraños, sino que los thrillers del año utilizan la tensión dramática para explorar las realidades sociales.

Los thrillers crean situaciones que invitan a la reflexión y llenan de suspenso, y llevan a los espectadores a un viaje de introspección y contemplación. El ritmo es la característica definitoria que determina el grado de incomodidad que experimenta la audiencia. Cuanto más rápido es el ritmo, más ansiosos se vuelven, pero ésta no siempre es la opción ideal, especialmente si El propósito de un thriller es hacer que el público se sienta inseguro, permitiéndole sentarse incómodo. en lugar de pasar directamente a la siguiente revelación desconcertante de la película. Otro elemento definitorio es el suspenso, ya que las circunstancias de los personajes obligan al público a preguntarse cómo reaccionarían ellos en las mismas situaciones.

10

Trampa (2024)

Director: M. Night Shyamalan

Con la excepción de algunas películas brillantes, toda la filmografía de M. Night Shyamalan es una demostración de cómo las actuaciones mediocres pueden dar vida a ideas nuevas e inteligentes. Trampa En ese sentido, tiene todas las características de otra película típica de Shyamalan, pero, sorprendentemente, está por encima del resto: logra mantener la atención del espectador mientras deambula para determinar cuál es la convención general: comedia, crimen. , música – hay que dedicarlo por completo. Una mezcla caótica de géneros crea un thriller entretenido, aunque confuso. Sólo Shyamalan podía hacerlo.

Detalle más decepcionante Trampa Es la ausencia del giro final característico de Shyamalan, una revelación revolucionaria que hace que el público reevalúe toda la película, lo cual es un elemento sorprendentemente consistente en sus películas. Sin embargo, no faltan giros y chistes en este tonto thriller policial, liderado por la satisfactoria actuación de Josh Hartnett como un personaje imperfecto que hace lo mejor que puede por su hija.

9

Continuar (2024)

Director: Jaume Collet-Serra

Adiós Huérfano Podría decirse que sigue siendo su mejor obra, Jaume Collet-Serra. Continuar es la segunda mejor opción en su filmografía. Este impresionante regreso marca su regreso al género familiar de los thrillers de alto concepto. Después de un par de éxitos de taquilla decepcionantes para Disney y Warner Bros. El director regresa con un thriller de acción de presupuesto medio para Netflix y funciona muy bien. Continuar destaca por la dirección estilística de Collet-Serra y es un thriller navideño que bien vale la pena ver.

Continuar es practicamente un remake Morir duro 2pero mejor. Taron Egerton corre por el aeropuerto en un plano que recuerda al de Tom Cruise en la película Misión: Imposible película, y Jason Bateman finalmente interpreta a un personaje serio después de muchos años, esta vez el casi omnipresente villano sociópata. Por supuesto, también hay una metáfora de cómo el departamento de tránsito y la naturaleza transitoria de las operaciones del aeropuerto reflejan un período de transición en la vida del personaje de Egerton. Además de las inconsistencias tonales, el efecto infeccioso hace Continuar vale la pena.

8

Cresta rebelde (2024)

Dirigida por Jérémy Saulnier

La última película de acción de Aaron Pierre demuestra por qué James Gunn tomó la decisión correcta al elegirlo como John Stewart en Green Lantern de DC. Lleno de comentarios sociales sobre el racismo en el sistema de aplicación de la ley de los Estados Unidos, Cresta rebelde carece del estilo de dirección atmosférico habitual de Saulnier.como en Sala verde o Ruina azulpero le permite lograr la sensación de realismo necesaria para que el comentario dé en el blanco.

Cresta rebelde reabre el diálogo siempre presente entre la abstinencia de la violencia y la represalia mortal contra la corrupción. Sin embargo, la política no se recuerda, y lo que realmente destaca Cresta rebelde es coreografía de acción y cinematografía. El bloqueo y el encuadre de las impresionantes acrobacias de Pierre mantendrán a los espectadores pegados a la pantalla asombrados por su destreza física y habilidad técnica.

7

Guerra civil (2024)

Dirigida por Alex Garland

Alex Garland sigue causando controversia entre los directores cuyas películas intentan explorar la dura realidad de un potencial apocalipsis. Incluso una película en la que un grupo de periodistas ficticios fotografía una horrible guerra civil, especialmente la ejecución de un presidente, Guerra civil Intenta aprovechar al máximo su premisa con actuaciones sólidas y una visión cinematográfica clara, pero nunca capta realmente la extravagancia creíble de estos personajes.

El director logró algo similar con Hombres a Guerra civil. Aunque este es un estudio frío y distante de fotoperiodistas con ojos de acero y buitres que anteponen los negocios a todo lo demás, poniéndose en peligro por su trabajo, Guerra civil a veces indulgente con la representación de sangre. El mejor ejemplo de esto es Guerra civilUso controvertido de imágenes reales.

6

Jurado nº 2 (2024)

DirectorClint Eastwood

Clint Eastwood tenía unos 20 años cuando apareció en la sala del tribunal una obra maestra del drama. 12 hombres enojados fue liberado. Casi siete décadas después, a los 94 años, dirigió su propia versión de la película, y si bien no es tan convincente como la película del 57, su exploración de la culpa y la moralidad gris es tan poderosa como parece. La fascinante actuación de Nicholas Hoult como personaje principal complementa la paciente dirección de Eastwood, creando una sensación de suspense que proporciona el telón de fondo perfecto para el crecimiento emocional del protagonista a lo largo de toda la película.

Con una premisa emocionante que enfrenta al segundo jurado principal contra todos los demás miembros del jurado que están convencidos de que el acusado es culpable, la película añade un interés personal al personaje, haciéndolo más suspensivo que las copias que 12 hombres enojados inspirado a lo largo de los años. La última década de la carrera de Eastwood se ha centrado en explorar la ambigüedad moral de los hombres poderosos en posiciones de responsabilidad social, así como dramas judiciales controvertidos como Jurado #2 es el escenario definitivo para contar una historia así.

5

El hombre mono (2024)

Dirigida por Dev Patel

Está claro que a Dev Patel le encantan los thrillers de acción y pone su corazón y su alma en ellos. hombre mono Crea un thriller de acción caótico y apasionante. Acabó con el estilo suave y sofisticado que recientemente había cautivado a Hollywood. John mecha y lleva la acción a los días de escenas elaboradas y sucias filmadas con una cámara temblorosa. El intrigante choque entre la emotividad de los ojos y las expresiones faciales de Patel y la fisicalidad de su imponente figura crea el lienzo perfecto para retratar su forma preferida de sensibilidad de acción y suspenso.

La falta de brillo visual es una forma separada de gusto en hombre monodonde el escenario desolador complica la caracterización del protagonista, quien utiliza la miseria y la tristeza para sembrar más miseria y tristeza, sin darse cuenta de que se está volviendo egoísta en su búsqueda, cediendo a su ira. Patel también intenta fundamentar al personaje y su entorno en contextos políticos, religiosos y geográficos, pero La exploración tanto de la política como de la espiritualidad siempre se hace por el bien del carácter. y nada más.

4

El amor miente sangrando (2024)

Director: Rose Glass

Sin concesiones extraño y extraño, Amor, mentiras, sangrado es una mezcla divertida y llena de suspenso de romance vertiginoso y thriller criminal. La chispeante química entre las actrices principales Kristen Stewart y Katie O'Brien impregna todas sus escenas con una tensión sexual frenética que genera demostraciones explosivas y destructivas de energía reprimida cuando una vida de crimen amenaza con alcanzarlos. a ellos. La imponente presencia física de O'Brien choca con la elaborada pero apenas contenida personalidad criminal de Stewart, creando una cacofonía de convenciones genéricas que eleva Amor, mentiras, sangrado a un nivel superior a los thrillers policiales modernos.

Es una montaña rusa de emociones unidas por las escapadas románticas de dos lesbianas que huyen de uno de sus padres. Amor, mentiras, sangrado Refrescantemente áspero. Combina estilísticamente la tradición neo-noir de imágenes oscuras y pulidas y protagonistas valientes con las características desaliñadas y valientes de los thrillers sobre crímenes de explotación. Cuerpo y mente se convierten en metáforas para sitios de experimentos visuales y emocionales, como Amor, mentiras, sangrado Se mueve a través de los ritmos narrativos habituales de un thriller de suspenso, impulsado por una energía sexual desenfrenada, antes de ofrecer una imagen culminante inolvidable de triunfo corporal.

3

Sustancia (2024)

Directora: Coralie Farjat

El compromiso de Coralie Farjat con el discurso feminista continúa en su última película. al igual que Venganza (2017) utiliza la mirada femenina en el género de sexploitation para crear una narrativa revisionista de violación y venganza. Sustancia utiliza una lente feminista y las convenciones del género de terror corporal para abordar las monstruosas políticas del cuerpo en el cine y el modelaje. Con una premisa cautivadora, reconocible por su sencillez y sin complejidades técnicas, explora los problemas de imagen corporal de una actriz considerada pasada de su mejor momento por la industria.

Fargeat no rehuye crear metáforas impactantes para sus reflexiones sobre el papel de la presentación corporal en una industria que se beneficia de exhibir cuerpos en nombre de la creación de arte. Ella proporciona Demi Moore plataforma para lograr mejores resultados profesionalesEspecialmente en la inolvidable escena del maquillaje. Margaret Qualley es tan irresistible como siempre y llama la atención con su asombrosa presencia en el escenario. Desafortunadamente, la película, al intentar criticar la sexualización y la fragmentación corporal en los medios, a veces corre el riesgo de explotar la misma mirada a la que se opone.

2

Cónclave (2024)

Dirigida por Edward Berger

La muerte del Papa provoca amargas y dramáticas luchas internas entre los cardenales del Colegio Católico. Partiendo de esta premisa, Berger crea un pequeño thriller. Cónclave que es muy consciente de sus consecuencias a gran escala. Los santos y los hombres piadosos son deconstruidos en sus núcleos desordenados y egoístas, cada uno de ellos luchando simultáneamente con el dolor de la pérdida y la posibilidad de lograr el sueño de toda su vida de convertirse en Papa.

El marcado contraste entre las imágenes, que incluyen escenarios y trajes tradicionales, y los personajes, definidos por actitudes y patrones de comportamiento modernistas, crea la tensión que transforma el drama oscuro en un thriller. Usar temas sagrados para explorar personajes, especialmente el concepto de predestinación, hace que Cónclave especialmente emocionante porque la conclusión es clara desde el principio, pero el camino hacia este final es completamente incierto.

1

Añora (2024)

DirectorSean Baker

Casi todo el tiempo Añora Se siente como una traición por parte del director para garantizar que el público no pueda predecir el peso emocional de la escena final que inevitablemente les quitará la alfombra. Sean Baker utiliza una premisa adecuada para mujer bonita-historia similar, pero en cambio crea un juego muy divertido con desventuras que son a partes iguales aterradoras y divertidas. La tierna caracterización del protagonista es una tarjeta de presentación para Baker, cuyas películas han desestigmatizado consistentemente el trabajo sexual.

Así, la deconstrucción decisiva de una personalidad cuidadosa y meticulosamente elaborada parece ser el impactante giro final que establece Añora Cómo suspenso más allá de cualquier duda. La actuación en capas de Maika Madison y la interpretación palpablemente contenida del personaje franco y audaz mantienen a los espectadores pegados a sus pantallas mientras ella los lleva en un viaje salvaje, tal como lo hizo su esposo con ella, desapareciendo cuando surgen problemas. Adiós Añora Si bien puede que no ofrezca nada nuevo en el género de comedia y suspenso, el final llega a un nivel en el que la Palma de Oro se siente bien merecida.