10 de las películas antiguas de Hollywood más vistas y que siguen siendo relevantes hoy en día

El viejo Hollywood está asociado con el glamour y el romance, y muchos de los grandes clásicos de la época aún merecen ser vistos en el siglo XXI. El viejo Hollywood, también llamado la Edad de Oro de Hollywood, fue clasificado por el sistema de estudios, que contrató a estrellas de cine y directores famosos para contratos de múltiples películas. Existe cierto debate sobre cuándo terminó exactamente, pero New Hollywood surgió en algún momento de la década de 1960.

Dado que el apogeo del Viejo Hollywood se produjo entre las décadas de 1930 y 1950, es natural que algunas de las mejores películas de la época no sean tan populares hoy en día. El público moderno tiene gustos diferentes, pero todavía hay muchos clásicos que son igual de divertidos. Películas como Casablanca, Criar a un niño Y Norte por noroeste han resistido la prueba del tiempo y todavía son vistos por personas de todo el mundo.

10

Casablanca (1942)

Bogart y Bergman son irresistibles juntos

Casablanca ha resistido la prueba del tiempo y ahora es considerada una de las mejores películas románticas jamás realizadas. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman eran dos de las estrellas más importantes de Hollywood en ese momento y ambos estaban en excelente forma. Casablanca. Su química es parte de lo que hace que el romance sea tan realista y, en última instancia, desgarrador, pero también se benefician de un guión excepcional y un elenco de reparto magnífico.

Casablanca “Esta es una de las películas más citables jamás realizadas, y siempre es un placer volver atrás y ver la expresión torturada, torturada en el rostro de Bogart mientras capta cada línea. El final conmovedor es la guinda final del pastel. que cementos Casablancaestatus de culto. Incluso sin tener en cuenta el contexto de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca es una historia eterna sobre el precio del amor y la libertad que todavía suena cierta hoy.

9

Norte por noroeste (1959)

El thriller de Hitchcock ha influido en innumerables dramas de espías.

Hace tres años Médico no comenzó James Bond La franquicia de Alfred Hitchcock produjo uno de los mejores thrillers de espías jamás realizados. Estilo Conexión y muchas otras películas de espías tienen una enorme deuda con De norte a noroeste. escena del helicóptero Desde Rusia con amor puede ser la referencia más obvia de la franquicia a De norte a noroeste, pero el tono y la imagen de Bond en la gran pantalla también parecen estar inspirados en Hitchcock.

Muchas de las mejores películas de Alfred Hitchcock siguen siendo igual de entretenidas décadas después. Psico, Vértigo, Ventana Del Patio Y En caso de asesinato, marque M – y estos son sólo algunos – siguen siendo fuertes. No hay muchos directores de la Edad de Oro que tengan una audiencia tan importante en el siglo XXI. Norte por noroeste esta es una de sus películas más interesantessaltar de una escena de acción a la siguiente y al mismo tiempo proporcionar varios momentos para que florezca la química de Cary Grant y Eva Marie Saint.

8

12 hombres enojados (1957)

12 Angry Men sigue marcando la pauta en los dramas legales

12 hombres enojados Parece y se siente como una obra de teatro, pero fue diseñada como una película basada en un guión para televisión. Límites estrictos 12 hombres enojadosUna única ubicación nunca parece demasiado restrictiva. De hecho, la sala de reuniones es el ambiente perfecto de olla a presión en el que una docena de hombres de diferentes ámbitos de la vida libran una batalla de voluntades. Sidney Lumet encuentra constantemente formas nuevas e inventivas de crear sus personajes.

12 hombres enojados es una obra maestra de conflicto y diálogo, con un concepto muy limitado que reduce todas las distracciones externas. Esta es una película que puede y debe estudiarse en detalle, por lo que cada repetición revela nuevos detalles sobre los personajes. También, 12 hombres enojadosEl final no resuelve el misterio. Simplemente llega a un veredicto sobre el caso, pero las deliberaciones del jurado dejan muchas preguntas sin respuesta y errores potenciales.

7

Tesoro de la Sierra Madre (1948)

Tesoro de la Sierra Madre El best Western de Humphrey Bogart y Uno de los mejores westerns de todos los tiempos. Bogart interpreta junto a Tim Holt y Walter Huston, el padre del director, a tres buscadores que encuentran su fortuna en una mina de oro en México, pero resulta ser un falso amanecer. Tesoro de la Sierra Madre Es un estudio brillantemente escrito e interpretado sobre la codicia y la paranoia.

A Bogart le negaron una nominación al Oscar por Tesoro de la Sierra Madre. Esta es una de sus actuaciones más emocionantes y su personaje inspiró. Breaking BadWalter White y Habrá sangreDaniel Plainview. Crea una poderosa mezcla de codicia y envidia que realza el impacto del guión. Es un tenso estudio de la naturaleza humana, pero también puede verse como una alegoría de la expansión de Estados Unidos hacia el oeste.

6

Cantando bajo la lluvia (1952)

Singin' In The Rain: un musical icónico

Cantando bajo la lluvia personifica el estilo lujoso de las películas musicales del viejo Hollywood. Es un placer para la vista, desde los decorados hasta la coreografía, y solo ha mejorado con el tiempo a medida que su estilo musical distintivo se ha vuelto cada vez más raro. En las décadas de 1950 y 1960 se vieron varios musicales que ganaron el premio a la Mejor Película. Cantando bajo la lluvia No era uno de ellos, pero es tan interesante como El sonido de la música, West Side Story o el ganador de 1951 de Gene Kelly Un americano en París.

Gene Kelly es una delicia en todo. Cantando bajo la lluvia y muchos de sus compañeros de reparto tienen sus momentos para brillar, como el memorable número solista de Donald O'Connor “Make 'Em Laugh”. Cantando bajo la lluvia Toda la película trata sobre la transición de Hollywood del cine mudo al cine sonoro, y su entorno histórico significa que ha envejecido brillantemente. Es una carta de amor al cine mismo, llena de entusiasmo y compromiso con el entretenimiento.

5

El mago de Oz (1939)

El Mago de Oz sigue siendo una obra definitoria del género fantástico

Allá por 1939 El mago de Oz elogiado por su increíble artesanía de color. Es notable que muchas décadas después todavía sea capaz de inmovilizar y cautivar al público. La transición del sombrío sepia de la casa de Dorothy al arcoíris de Oz resume el encanto. El Mago de Oz. En cierto modo, esto también resume la magia de todo el género fantástico.

gracias al éxito Malvado, El mago de Oz está de vuelta en el espíritu cultural de la época y el público está descubriendo y redescubriendo su encanto. Parece más atractivo y emocionante que la mayoría de las películas que se hacen hoy en día.pero también cuenta una conmovedora historia de amistad y familia. Arquetipos de personajes básicos El mago de Oz Se han copiado e interpretado de innumerables maneras, pero la película original aún conserva su poder.

4

Vacaciones en Roma (1953)

Un romance duradero con un toque de encanto.

fiesta romana una de las mejores películas de Audrey Hepburn, y le valió un Oscar a la mejor actriz. No ha perdido su atractivo a lo largo de los años gracias al carisma contagioso de Hepburn y su coprotagonista Gregory Peck. fiesta romana Parece un romance pesado que los estudios rara vez hacen en estos días. Hay muchas risas aquí, pero también es una historia desgarradora de probabilidades insuperables y oportunidades perdidas.

fiesta romana Ligereza para tus pies mientras los dos personajes principales exploran la hermosa ciudad juntos con un flujo natural en sus conversaciones y cada mirada robada. Vale la pena ver esta película y hay catarsis en el final desgarrador. No todos pueden identificarse con la historia de una princesa que escapa de su entorno, pero todos pueden identificarse con la alegría y la agonía de su aventura.

3

Criar al bebé (1938)

Quizás la comedia más divertida de todos los tiempos.

Es dificil de creerlo Criar a un niño Esta fue la primera película de comedia de Katharine Hepburn, ya que ella es una fuerza de la naturaleza como la tonta y habladora socialité Susan Vance. Ella y Cary Grant forman la extraña pareja perfecta, con él interpretando a un paleontólogo nervioso y torpe que es arrastrado por todo el país con un leopardo en el asiento trasero de su auto. Es una comedia loca que toca todas las notas correctas y aprovecha al máximo su loca premisa.

El David de Cary Grant es el único personaje que escucha o piensa más de lo que habla. A través de Criar a un niño Los personajes usan el lenguaje para engañar, llenar el tiempo y crear una escena, pero rara vez lo usan para transmitir información útil. La comedia se basa en una serie de grandes malentendidos y mentiras descaradas, así como una saludable dosis de payasadas. Es tan inteligente e intenso que siempre tiene algo que ofrecer cuando se repite.

2

Ciudadano Kane (1941)

La obra maestra de Orson Welles merece su reputación

A lo largo de los años el nombre Ciudadano Kane era sinónimo de obras de arte altas e imponentes. Por ejemplo, cuando los actores y directores quieren ser modestos acerca de un proyecto en particular, pueden decir que no están tratando de hacerlo. Ciudadano Kane. Esto hace que la película parezca mucho menos accesible de lo que realmente es. En verdad, Ciudadano Kane infinitamente interesante, fácil de entender e incluso sorprendentemente divertido en algunos lugares.

El debut como director de Orson Welles narra la vida de un magnate de la prensa, sus triunfos y fracasos. La historia comienza como una investigación sobre sus crípticas últimas palabras, pero pronto se convierte en un estudio en profundidad del personaje que aborda las promesas vacías del sueño americano. Ciudadano Kane combina estudios de casos inteligentes con valor de entretenimiento puro. Los espectadores no deberían desanimarse por su reputación intelectual.

1

Asesinato (1956)

El clásico atraco de Stanley Kubrick es breve pero dulce

Stanley Kubrick finalmente se convirtió en un ícono del Nuevo Hollywood, pero sus primeras películas muestran destellos de su genio mientras todavía trabajaba dentro del sistema de estudios del Viejo Hollywood. Asesinato Es un viaje emocionante que dura menos de 90 minutos, pero que aún ofrece mucho para amar. Sterling Hayden interpreta al líder de un grupo de ladrones que buscan destruir el circuito y compartir el botín.

Con Jules Dassin Rififí, Asesinato ayudó a establecer las convenciones del género de atracosy su influencia todavía se puede ver en el siglo XXI. Como muchas grandes películas de atracos, existe una brecha entre el plan y la ejecución. Asesinato. Con un poco de humor y algo de acción loca, Asesinato aguanta hasta varias horas. Puede que no sea tan ambicioso como los trabajos posteriores de Kubrick, pero vale la pena verlo.