10 películas de Disney que dividieron a los fanáticos

Fotos de Walt Disney fue la mente detrás de algunas de las mejores películas infantiles de todos los tiempos, aunque los fieles seguidores del estudio a menudo están divididos. Si bien algunas películas de Disney son clásicos indiscutibles amados por todos, hay algunos estrenos con los que el público discrepó, ya sea debido a representaciones problemáticas, estereotipos obsoletos o decisiones creativas cuestionables. Con tantas propiedades valiosas en el catálogo del estudio, no sorprende que los fanáticos no estén de acuerdo en muchos temas.

Incluso las mejores películas de Disney han dividido a los fanáticos mientras debaten los méritos, los temas y el significado de las queridas películas animadas y de acción real. La producción reciente de Disney hace que algunos espectadores deseen poder regresar a los días de gloria del Renacimiento de Disney, mientras que otros están más que contentos con el enfoque moderno centrado en CGI de la producción del siglo XXI. Como estudio fundado hace más de 100 años, No es de extrañar que muchas películas de Disney hayan dividido a los fanáticos..

10

La Bella y la Bestia (1991)

Dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise

fantasía musical La bella y la bestia Realmente fue uno de los mayores logros de Disney y es, sin duda, una película hermosa y creativamente rica. La historia está basada en un cuento de hadas de 1756 de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. La bella y la bestia Tenía un atractivo atemporal que podía atraer tanto a niños como a adultos.. Sin embargo, la compleja relación en el centro de su historia no era una simple historia de amantes desamparados, ya que algunos fanáticos estaban en desacuerdo con la crueldad y el comportamiento controlador de la Bestia.

Mientras que el mensaje sobre La bella y la bestia Sobre ver el bien dentro de un alma dañada, el eventual amor de Bella por la Bestia puede verse como un caso clásico del síndrome de Estocolmo. Cuando la Bestia, plagada de maldiciones, esconde a Bella en su castillo, planeando hacer que se enamore de él, queda claro que La bella y la bestia exhiben muchos errores con respecto al consentimiento, la coerción y los avances no deseados. Mientras que el final La bella y la bestia Presentada como feliz, los fanáticos estaban divididos sobre si Bella había encontrado el amor verdadero o simplemente estaba siendo cortejada por un monstruo.

9

Pocahontas (1995)

Dirigida por Mike Gabriel y Eric Goldberg.

Dado que se trata de una película infantil histórica basada en la vida de una mujer nativa americana y la llegada de los colonos coloniales ingleses, no es sorprendente que Pocahontas causó controversia entre los fanáticos de Disney. Inspirada en Pocahontas, miembro de la tribu Powhatan de la vida real, la película se basa en datos históricos reales, lo que la hace algo controvertida. Sin ninguna evidencia de que alguna vez haya existido una relación entre Pocahontas y el colono inglés John Smith, la forma en que Pocahontas Su historia, simplificada y modificada, ha sido controvertida.

Sin embargo, Pocahontas También fue una de las películas de Disney más queridas de la década de 1990 e incluía números musicales tan inusuales como “Colores del viento”. Con una hermosa animación y una trama bien pensada. Pocahontas realmente podría ir más lejos en el estudio del colonialismopero eso era mucho de una película dirigida a niños. El activista nativo americano Russell Means incluso elogió el subtexto racial de la película (vía Los Ángeles Times) y dijo que “Pocahontas es la primera vez que una sociedad masculina eurocéntrica reconoce su engaño histórico.”, por lo que hay opiniones de todos lados.

8

Canción del Sur (1946)

Dirigida por Harve Foster y Wilfred Jackson

Es difícil pensar en una película de Disney más controvertida que Canción del suruna película cuya problemática representación de la raza significó que nunca se estrenó en video casero y no se puede transmitir en Disney+. La historia tiene lugar después de la Guerra Civil estadounidense y la abolición de la esclavitud. Canción del sur La película cuenta cómo Johnny, de siete años, se hace amigo de un anciano trabajador de una plantación, el tío Remus, y queda encantado con sus historias. Combinando acción en vivo y secuencias animadas, herencia Canción del sur divide a los fanáticos de Disneyya que algunos lo consideran producto de su época, mientras que otros lo rechazan completamente por considerarlo racista.

La famosa canción “Zip-a-Dee-Doo-Dah” ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1947, y personajes cinematográficos como Br'er Bear siguen apareciendo en los medios de Disney. Canción del sur tuvo muchos aspectos controvertidos, pero borrarlo de la historia es controvertido ya que es importante aprender de los prejuicios del pasado para poder superarlos. Aunque Disney parece querer que el público olvide Canción del sur existe, su legado no puede ignorarse por completo.

7

La princesa y el sapo (2009)

Dirigida por John Musker y Ron Clements

Éxito historia del juguete En 1995, comenzó la era de la animación CGI en el entretenimiento infantil y, cada año que pasaba, las películas animadas tradicionales en 2D se volvieron menos comunes. Esto llevó al público a sentir nostalgia por los días de gloria de Disney y a querer volver a los largometrajes tradicionalmente animados. Disney escuchó estas preocupaciones y lanzó La princesa y el sapo en 2009, aunque su pobre desempeño en taquilla significó que casi todos los proyectos animados que Disney ha lanzado desde entonces se han basado principalmente en CGI.

Esta controvertida decisión de abandonar la animación tradicional en favor del uso menos costoso y laborioso de imágenes generadas por computadora señaló un estilo nostálgico. La princesa y el sapo una cosa del pasado. Esto ha dividido a los fanáticos de Disney, ya que a muchos les gustaría que el estudio se centrara en la animación 2D y los lanzamientos CG y permitiera al público disfrutar de lo mejor de ambos. Si bien este es un fantástico retroceso a los primeros días de la historia de Disney, La princesa y el sapo en cambio representa el fin de una era y un último hurra por los lanzamientos 2D de Disney.

6

Congelado 2 (2019)

Dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee

Después de un éxito sorprendente Congelado En 2013, cuyos éxitos como “Let It Go” convirtieron la película en un fenómeno mundial, una secuela era inevitable. Sin embargo, Disney tardó seis años en continuar finalmente la historia de Elsa, Anna y Olaf y, lamentablemente, los resultados fueron decepcionantes. A pesar de Congelado II Recaudó la increíble cifra de 1.400 millones de dólares en taquilla.dividió a los fanáticos, y muchos creyeron que era inferior en poder al original.

Congelado II vio a Elsa y Anna ir a un bosque encantado para desentrañar el origen de los poderes de Elsa, pero se sintió desenfocado y no tuvo el mismo impacto cultural que el primero. Esto sucede a menudo con las secuelas de una película popular porque las expectativas del público sobre la película Congelado II A lo largo de los años se había acumulado tanto que era difícil lograr el éxito en todos los frentes. espero con congelado 3 programado para su lanzamiento en 2027 (a través de Fecha límite), podría recuperar la magia, o podría ser el momento de dejar ir esta franquicia.

5

La Sirenita 2: Regreso al mar (2000)

Dirigida por Jim Kammerud

Si bien las secuelas de películas animadas populares ahora generalmente se consideran tan dignas de estreno en cines como el original, en la década de 1990 y principios de la de 2000, Disney produjo numerosas secuelas directas en video de sus películas más exitosas. Aunque algunos de ellos han recibido reconocimiento, como el bien recibido El Rey León 2: El orgullo de Simbaotros han dividido a los fanáticos al cuestionar la calidad de estas secuelas, p. La Sirenita 2: Regreso al Mar. Esta historia paralela se centra en Melody, la hija de Ariel y Eric, y su deseo de nadar en el océano.

La Sirenita 2 tiene seguidores entre los fanáticos de Disney, sin embargo, ocupó el puesto 27 como la peor película infantil jamás realizada película total. Con una historia aburrida problema con lanzamientos como La Sirenita 2 que poco esfuerzo sintieron. La historia no era interesante, los personajes eran genéricos y, al final del día, la mayoría de los fanáticos de Disney preferirían volver atrás y volver a ver el original en lugar de aguantar un proyecto que Disney no estaba dispuesto a brindar todo su apoyo. a. estreno en cines.

4

El caldero negro (1985)

Dirigida por Ted Berman y Richard Rich

Fue la película de animación más cara de todos los tiempos en aquel momento, un bombazo de taquilla. Caldero Negro La película sigue siendo controvertida entre los fanáticos de Disney. Usando gráficos por computadora revolucionarios y un presupuesto que aumentó a $44 millones, que era $19 millones más de lo que habían planeado (a través de Jim Hill Medios), el fracaso de esta película puso en peligro el departamento de animación de la empresa y fue señalado como “La película que casi mata a Disney” Como una aventura de fantasía oscura Residencia en Crónicas de Prydain Alejandro LloydLo que debería haber sido un estudio poderoso de la mitología galesa fue un completo fracaso.

Adiós Caldero Negro tiene seguidores y se ha ganado la reputación de clásico de culto a lo largo de décadas, todavía representa un punto bajo para Disney como uno de los mayores fracasos del estudio. La década de 1980 fue una época inestable para Disney, algo que sólo se hizo realidad en la siguiente década con el éxito de los lanzamientos de Disney Renaissance como Rey León Y sirenitaque finalmente han superado las consecuencias de errores como Caldero Negro. mirando hacia atrás Caldero Negro Era visualmente impresionante, pero carecía de los personajes vibrantes de las mejores películas de Disney.

3

El jorobado de Notre Dame (1996)

Dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise

Disney adaptaba periódicamente clásicos de la literatura infantil, como las obras de Hans Christian Andersen, que sirvieron de base para sirenita Y Congelado. Sin embargo, algunos fanáticos argumentan que Disney fue demasiado lejos con su versión de 1996 de Victor Hugo. El jorobado de Notre Dameuna historia particularmente adulta sobre el humilde y feo campanero de la iglesia Quasimodo y su búsqueda para explorar el mundo y ser aceptado por la sociedad. Aunque la historia de Hugo toca temas atemporales que pueden ser entendidos por audiencias de todas las edades, El jorobado de Notre Dame Este es un cuento muy oscuro para el público infantil..

Ya sea que la historia sea de marginación, violencia y exclusión, El jorobado de Notre Dame Apto para niños, depende de las preferencias de los padres. Mientras que algunos fanáticos de Disney querrán que los niños esperen hasta que tengan edad suficiente para comprender los verdaderos horrores de la historia, otros dirán que es beneficioso enseñarles a los niños sobre los prejuicios y las injusticias del mundo lo antes posible. De todos modos, El jorobado de Notre Dame Fue una historia verdaderamente convincente y una de las obras más conmovedoramente maduras que Disney haya creado jamás.

2

Año luz (2022)

Dirigida por Angus MacLane

El estudio de animación Pixar siempre ha estado a la vanguardia de las películas de animación por ordenador y es filial de Walt Disney Studios desde 2006. Con un catálogo reconocido de clásicos queridos, su lanzamiento debut es una joya de la corona en la filmografía de Pixar. historia del juguete. Después de haber lanzado varias secuelas exitosas, Pixar siempre ha tenido cuidado de no manchar el legado de su franquicia más famosa y de cada una de las siguientes. historia del juguete La película parecía una progresión natural de la narrativa, creada con amor y aprecio por sus personajes.

Sin embargo, el spin-off de Disney y Pixar año luz Se sintió como un proyecto que se desvió del resto de la franquicia ya que intentaba contar una historia de un universo ficticio ambientada en un universo ficticio, presentándola como La película que Andy vio antes de que le regalaran un juguete de Buzz Lightyear por su cumpleaños.. Esta premisa confusa dividió a los fanáticos de Disney, ya que pareció interrumpir la continuidad de la serie y generar más preguntas que respuestas. año luz Recibió críticas decentes, pero el público quedó perplejo porque parecía una película que nadie había pedido.

1

El Rey León (2019)

Director Jon Favreau

En los últimos años, Disney ha comenzado a saquear su catálogo de queridas películas animadas y a convertirlas en películas de acción real. Los fanáticos de Disney han tenido reacciones encontradas desde el remake de 2016. El libro de la selva fue en su mayoría bien recibido, sin embargo, muchos sintieron que fueron demasiado lejos con la versión de 2019 de Jon Favreau. Rey León. A pesar del elenco estelar y los fuertes valores de producción, esta nueva versión Rey León Se sintió más como una toma de dinero que como un deseo genuino de expresión artística.y a los espectadores les preocupaba que dañara el legado del original.

Versión animada de 1994. Rey León se mantiene increíblemente bien y la expresión y la naturaleza caricaturesca de los personajes es parte de su atractivo. Los remakes de acción real de Disney tienen mucho más sentido cuando tienen a un humano en el centro de la historia, pero dado que cada personaje de Rey León es un animal, esta nueva versión animada fotorrealista ni siquiera era técnicamente una película de acción real. Aunque esta nueva versión Rey León fue un éxito de taquilla, molestó a muchos fans y envió un mensaje disney se había quedado sin nuevas ideas.

Fuentes: Los Ángeles Times, Fecha límite, película total, Jim Hill Medios