La presentación de Italia a los Oscar 2025 es una maravilla alpina de belleza y empatía

bermejo
Es una de esas grandes películas que es difícil describir completamente por escrito porque es y hace mucho. Ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia de 2024 (esencialmente un segundo puesto) y está ganando impulso como la película italiana candidata al Oscar. Este es un éxito indie en su propio país que pinta a otro. Es ingenioso, atmosférico y de observación; una película sobre la vida contada en voz baja. Se trata de recrear un tiempo y un lugar concretos y sumergirnos en él. Hay una suave estabilidad en sus movimientos.

También es un drama familiar bien tramado que es a la vez conmovedor y divertido. Aunque la película nunca tiene que alzar la voz, no es pasiva; al estudiar el personaje, también construye una narrativa. Contiene muchos temas y, por alguna razón, todos parecen estar completamente explorados, pero llamarlo multifacético sería contradecir su integridad. bermejo logra una especie de cohesión que sólo puedo explicar agitando los brazos e invocando la magia del cine.

Vermiglio: un retrato del tiempo, el lugar y la familia

La trama clave es el romance.

Gracia básica bermellón, y su característica más llamativa es la especificidad. Lleva el nombre de un pueblo remoto en la región montañosa del norte de Trentino-Alto Adigio. Los diálogos están casi exclusivamente en dialecto local (la película se proyecta en los cines italianos con subtítulos), y la guionista y directora Maura Delpero tiene un agudo sentido de los ritmos de la vida cotidiana aquí. Muy rápidamente desarrollamos una idea de este lugar.y con cada paso adelante nuestra comprensión se profundiza.

Aunque Vermiglio pueda parecer un pueblo fuera del tiempo, la película está ambientada en 1944; Entre las muchas características de la película se encuentra una película de guerra sin batallas. La historia se centra en una familia específica después de que dos soldados abandonados llegan a su puerta. Uno de ellos es un pariente, sobrino de Cesare (Tommaso Ragno), nuestro patriarca y maestro de escuela del pueblo. El otro, Pietro (Giuseppe De Domenico), es siciliano, lo que significa que bien podría ser de otro planeta. Es callado pero parece amable y rápidamente atrae la atención de la hija mayor de Cesare, Lucía (Martina Scrinzi).

Su incipiente romance es el hilo conductor de la historia.pero el resto de la familia también está bajo el escrutinio de la cámara. A veces las observamos individualmente: Ada (Rachel Potrich), la mediana de las tres hermanas, es a la vez la más obediente y la más devota. Pero ha descubierto el deseo y la autosatisfacción, y por mucho que quiera comportarse, es sumamente difícil resistirse. Su viaje a través de esta lucha, que incluye las penitencias monásticas que ella misma desarrolla como elemento disuasorio (ineficaz), es extremadamente divertido.

A veces vemos su dinámica como un colectivo. El vínculo entre hermanas que comparten habitación y se amontonan por la noche, susurrándose entre sí. Cesare prefiere a Flavia (Anna Thaler), su hija menor de mirada aguda, a quien quiere enviar a continuar sus estudios en lugar de Ada, que realmente lo desea. El pequeño Pietrin (Enrico Panizza) y su adoración por su hermano mayor Dino (Patrick Gardner), que siempre está en desacuerdo con su padre. El constante embarazo de la madre Adele (Roberta Rovelli) en un momento en el que no todos los bebés sobreviven, y cómo todos experimentan esta cercanía de la vida y la muerte.

Las hermosas imágenes de Vermiglio están impulsadas por la empatía

Lo que se remonta a los orígenes de la película.

Cada escena en bermejo Parece tener múltiples propósitos, y podría dedicar esta revisión completa a desenredarlos, explorando los sentimientos e ideas reflejados en cada uno. Pero el efecto general es que Sientes que realmente ves cómo se viven las vidas.. Las películas son intrínsecamente selectivas y Delpero se centra en las experiencias de las mujeres en este tiempo limitado. Pero está claro que todos los que son filmados ante la cámara le resultan interesantes.

Cuando lo vi por primera vez en Venecia, este sentimiento fue el que más me impactó. bermejo Esta es una de las películas más bellas del año y el director de fotografía Mikhail Krichman utiliza la luz de tal manera que da a las imágenes una suavidad aterciopelada. A pesar de que la película está exclusivamente nevada. Considere esto como el canon de una gran atmósfera invernal. – su mirada es cálida. La cámara es infaliblemente honesta acerca de lo que ve, pero con amor nos transmite esa verdad.

He notado esto sobre todo en cómo llegamos a entender a Cesare. Como principal instrumento de la voluntad patriarcal, es objeto de muchas críticas, a menudo culpable de centrarse a expensas de sus seres queridos. Delpero expresa el descontento de su esposa e hijos y nos demuestra que es merecido. Pero bermejo también se acerca a él con gran empatía, y no sólo a través de la profundidad del sentimiento en la estoica interpretación de Ragno. La película muestra sus creencias y ambiciones. A él también le molesta la pequeñez de su vida.

Cuando más tarde supe que Delpero había formado esta familia por su cuenta, lo entendí. bermejo nació de un intento de imaginar la vida de su padre cuando era niño como una forma de afrontar el dolor de su muerte, y la emoción que la trajo a la película permaneció en ella. No puedo decir exactamente cómo; Me pregunto si la propia Delpero puede determinar esto. Pero no importa lo que se incluya en la alquimia de su proceso, el arte resultante deja una impresión duradera.

bermejo se estrenará en los cines de EE. UU. el miércoles 25 de diciembre. La película tiene una duración de 119 minutos y aún no ha sido calificada.