Si bien muchas películas se centran en un personaje principal, hay muchas otras películas geniales que presentan varios personajes principales. Ya sea una película de dos actores con dos protagonistas o una película coral llena de infinitas presentaciones de personajes y cameos, esta variedad en la realización cinematográfica hace que la visualización sea increíblemente divertida y permite un tipo de narración que no es posible cuando se centra en un solo personaje principal. . En algunos casos, puede resultar difícil para los espectadores incluso ponerse de acuerdo sobre quién es el personaje principal, ya que cada actor añade algo vital a la narrativa.
Muchas de las mejores películas jamás realizadas presentaban varios personajes principales y se centraban en varias tramas secundarias diferentes. Hay muchos grandes directores, como Quentin Tarantino y Wes Anderson, que se destacan en la creación de grandes películas que cuentan con múltiples protagonistas, cada uno de los cuales se complementa e informa al otro. Si bien las películas centradas en un solo personaje tienen su lugar, una variedad de películas con múltiples personajes principales a menudo pueden parecer un cambio de ritmo bienvenido.
10
Congelado (2013)
Dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee
En esencia, Congelado es una historia sobre hermanas, que tiene respectivamente dos personajes principales: Elsa y Anna. Aunque los poderes de nieve de Elsa impulsan gran parte de la trama. CongeladoLos espectadores pasan mucho más tiempo siguiendo el viaje de Anna para encontrar a su hermana después de que ella accidentalmente encierra su reino en un invierno eterno con sus poderes helados. Basado en el cuento de hadas “La reina de las nieves” de 1844 de Hans Christian Andersen. Congelado fue un gran éxito para Disney, convirtiéndose en un fenómeno global y una de las películas infantiles más populares de todos los tiempos.
Con temas sobre la importancia de la familia y aceptar a las personas tal como son. Congelado Los protagonistas duales agregaron resonancia a su historia, ya que cada hermano tenía algo de lo que carecía el otro. Mientras Elsa se sentía agobiada por sus responsabilidades como heredera del trono del Reino de Arendelle, Anna siempre sintió que estaba a la sombra de su hermana. Éxito Congelado También gracias a una impresionante lista de personajes secundarios: el mágico muñeco de nieve Olaf desempeña un papel importante en esta película infantil temáticamente rica.
9
Amor de verdad (2003)
DirectorRichard Curtis
Comedia romántica navideña favorita amor de verdad no tenía un protagonista claro y estaba dirigido por un elenco de actores predominantemente británicos. Diez historias separadas, cada una representando un aspecto diferente del amor, una naturaleza diversa. amor de verdad fue parte de lo que lo convirtió en un clásico moderno tan perdurable, visto por innumerables personas en todo el mundo cada año. Adiós Cada uno tendrá su propia versión de su historia favorita. amor de verdad esLa forma en que la película alterna entre diferentes historias de amor interconectadas ayuda a informarse y enriquecerse mutuamente.
Aunque, al volver a mirarla, hay que afrontar algunas realidades duras. amor de verdadcomo el astuto desequilibrio de poder en la historia de amor del Primer Ministro británico o la zona gris ética cuando el personaje de Colin Firth se enamora de su ama de llaves portuguesa, esto no impidió que la película se ganara un lugar especial en el corazón de los espectadores. Con humor y corazón a partes iguales, amor de verdad Se logró el equilibrio perfecto ya que cada personaje añadió algo importante a su atractivo atemporal.
8
Ficción pulp (1994)
Director Quentin Tarantino
De perros rabiosos A Los odiosos ochoEl director Quentin Tarantino siempre ha favorecido las películas que no tienen un protagonista claro y se centran más en el estilo conjunto. Este fue ciertamente el caso de su gran éxito. Ficción pulpalo que otorgó el mismo estatus a personas como John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman. Con una narrativa no cronológica que cuenta tres historias interconectadas, la estructura única Ficción pulpa Funciona bien para tener varios personajes principales.
Este estilo poco convencional fue una de las razones por las que Tarantino se convirtió en una nueva voz tan emocionante en Hollywood cuando Ficción pulpa fue liberado. Gracias a la capacidad de escribir personajes tridimensionales bien realizados, incluso aquellos que estuvieron en pantalla sólo unos minutos dejaron una huella importante en la película. Ficción pulpa se ha ganado con razón su reputación como un clásico de los años 90y el hecho de que tuviera tantos personajes memorables fue una de las razones por las que se hizo tan popular.
7
El club del desayuno (1985)
DirectorJohn Hughes
Las mejores películas para adolescentes suelen presentar múltiples personajes principales para reflejar las diversas personalidades y complejidades que conforman la estructura social de los jóvenes. Esto quedó perfectamente reflejado en club de desayunouna película con cinco personajes principales en la que un rebelde, un paria, un nerd, una princesa y un deportista se unen para ir a prisión un fatídico sábado. Naturaleza dispar La personalidad de cada personaje fue parte de la razón. club de desayuno funcionó muy bienya que estas personas que nunca interactuarían entre sí se vieron obligadas a encontrar puntos en común mientras se las mantenía unidas en un castigo colectivo.
Conectado
club de desayuno estaba formado por miembros de Brat Pack, un grupo de actores conocidos por sus películas sobre la mayoría de edad en la década de 1980. Esta es quizás la mejor película de Brat Pac de todas. club de desayuno Representaba tanto la alienación de la juventud como el deseo humano de pertenencia que da forma a la experiencia socialmente incómoda y a veces humillante de la adolescencia. Sin un protagonista claro, cada miembro de The Breakfast Club era tan importante como el siguiente.
6
Los difuntos (2006)
Dirigida por Martín Scorsese
Después de décadas de excelente realización cinematográfica, Martin Scorsese finalmente recibió el visto bueno de la Academia, ganando Mejor Película y Mejor Director. Desaparecido. Esta apasionante historia de un agente corrupto del FBI que trabaja para la mafia y un topo encubierto que se infiltra en el inframundo hace que la visualización sea intensa, ya que cada uno siempre estuvo a sólo un centímetro de descubrir las verdaderas intenciones del otro. Leonardo DiCaprio como Billy Costigan y Matt Damon como Colin Sullivan. Desaparecido Fue un verdadero juego de dos jugadores donde ambos personajes eran igualmente importantes.
Como una nueva versión de una película de acción de Hong Kong. Buen trato e inspirándose en la pandilla de Boston Winter Hill de la vida real, Desaparecido Fue una epopeya criminal compleja y profundamente estratificada que exploró la verdadera naturaleza de la lealtad. No fueron sólo DiCaprio y Damon quienes hicieron que esta película fuera un éxito.Cómo Desaparecido El elenco secundario incluía a personajes como Mark Wahlberg, Ray Winstone y Jack Nicholson, interpretando quizás el papel más importante al final de su carrera como el despiadado señor del crimen de la vida real Frank Costello.
5
Once del océano (2001)
Dirigida por Steven Soderbergh.
Original once del océano 1960 reunió a las leyendas del Rat Pack Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. Para que la nueva versión de Steven Soderbergh tuviera algún impacto, tenía que estar a la altura del mismo nivel de celebridad y brindar al público un conjunto como nunca antes habían visto. Sin duda, esto se logró atrayendo a megaestrellas como George Clooney, Matt Damon, Brad Pitt y Julia Roberts para compartir pantalla juntos.
once del océano Era una historia real sobre un atraco organizado por un conjunto. donde cada espectador vio una nueva estrella y cada personaje añadió algo importante al estilo y atractivo de la película. Como un éxito de taquilla y aclamado por la crítica, once del océano Comenzó con un gran elenco y continuó haciendo todo bien. Fue un ejemplo perfecto de una película de atracos eficaz con un reparto inflado, ya que utilizó la ridiculez de su concepto para centrarse en una estética genial y una atmósfera divertida.
4
Gran hotel Budapest (2014)
Dirigida por Wes Anderson
A medida que el estilo cinematográfico de Wes Anderson ha evolucionado en las últimas décadas, ha cambiado su enfoque de historias individuales que exploran un solo protagonista a películas de conjunto en las que el protagonista está menos definido. Quizás se expresó mejor Gran Hotel Budapestuna apasionante comedia dramática ambientada en el famoso conserje de un centro turístico de montaña del siglo XX en el país ficticio de Zubrowka, en Europa del Este.
Anderson ha adquirido una lista de actores a lo largo de los años. que aparecían constantemente en sus películas, lo que significaba Gran Hotel Budapest presentó a todos, desde Bill Murray hasta Willem Dafoe. La naturaleza aleatoria y caótica de la vida en este hotel hizo que la visualización fuera emocionante, ya que los espectadores conocieron a todo el personal, los residentes y los extraños personajes que encontraron su camino hacia el edificio. Anderson continuó su estilo cinematográfico conjunto en sus películas posteriores, como en películas como sala de control francesa Y ciudad asteroide.
3
Calor (1995)
Dirigida por Michael Mann
Cuando un director reúne a Al Pacino y Robert De Niro, es importante tener múltiples protagonistas en la película. Como verdaderos titanes del cine, Ver a Pacino y De Niro compartir pantalla en la película de Michael Mann Calor hecho para una visualización increíble y se convirtió con razón en un verdadero clásico de los años 90. Este tenso juego del gato y el ratón, protagonizado por Pacino como un detective de policía empeñado en acabar con un criminal de carrera interpretado por De Niro, se convirtió en una de las películas policiales más influyentes e impresionantes jamás realizadas.
El teniente Vincent Hannah de Pacino y Neil McCauley de De Niro fueron igualmente importantes en Calorsin embargo, su icónica escena de café cara a cara fue la más relevante para la película. Como dos actores que cambiaron el cine Calor Esta fue la primera vez que el dúo compartió pantalla y cumplió la fantasía de los fanáticos de la película que el público ha estado pidiendo desde entonces. El padrino segunda parte. Aunque está por ver si se anunciará Calor La secuela puede estar a la altura del legado del original, pero fue uno de los mejores ejemplos de una película con múltiples protagonistas.
2
Los Vengadores (2012)
Dirigida por Joss Whedon
Vengadores Fue la culminación de todo el Universo Cinematográfico de Marvel hasta ese momento y fue una película de superhéroes llena de personajes importantes. Al igual que Iron Man, Hulk, Thor y el Capitán América tenían sus propios largometrajes en ese momento. Vengadores se estrenó, se sintió como un verdadero evento cinematográfico con un elenco completamente lleno de actores de primer nivel. Como la primera película de Marvel en lograr mil millones de dólares en ventas de entradas, es difícil subestimar su impacto. Vengadores realmente lo fue.
Parte de la apelación Vengadores era que cada personaje principal ya había estado en el centro de atención y se les dio tiempo suficiente para demostrar su propia historia de origen. Esto significaba que la audiencia había venido. Vengadores con una comprensión de todas sus motivaciones y personalidades, lo que hizo que verlos interactuar entre sí fuera aún más emocionante. Si bien la emoción de varios de los personajes principales del MCU no es tan relevante hoy en día, Vengadores Merece elogios por la exitosa combinación de estos paisajes cinematográficos.
1
Malvado (2024)
Dirigida por Jon M. Chu
El poder de una asombrosa imaginación musical. Malvado se trataba de la química entre Cynthia Erivo como Elphaba Tropp y Ariana Grande como Galinda Upland. Ambos discursos fueron igualmente importantes, ya que El mago de Oz la precuela, basada en el espectáculo de Broadway del mismo nombre, resultó ser un verdadero juego de dos manos. Con Erivo como la incomprendida mujer de piel verde que eventualmente se convierte en la Malvada Bruja del Oeste, y Grande como la joven estudiante ambiciosa que se convierte en Glinda la Buena, ver cómo se desarrollan las relaciones de estos personajes fue el corazón palpitante del musical.
Malvado Capturó perfectamente el atractivo de la obra de teatro original y fue solo la primera parte de una adaptación de dos partes. Aunque ambos cuentan con personalidades destacadas, uno de los aspectos más impresionantes Malvado fue que ni Elphaba ni Galinda eclipsaron a la otra, ya que sus personajes se informaron y elevaron mutuamente. Mientras el público contenía las lágrimas al escuchar el himno culminante “Defying Gravity”, pasaron los créditos. MalvadoEstaba claro que las apasionantes tramas de los personajes principales Elphaba y Glinda apenas comenzaban.