Adiós álbumes de rock A menudo guardando lo mejor para el final, varios discos clásicos se abren con su canción más fuerte. De la misma manera que las bandas quieren enganchar al público con una apertura épica en un show en vivo, un álbum de rock necesita tener un gancho fuerte que enganche a los oyentes, les dé una idea de lo que está por venir y prepare el escenario para el futuro. . estilo de grabación. En algunos casos, las bandas hicieron un trabajo tan bueno en su canción de apertura que el álbum inmediatamente alcanzó su punto máximo y nunca volvió a alcanzar las mismas alturas que la canción debut.
Un álbum verdaderamente grandioso puede llevar a los artistas al siguiente nivel, y todos estos discos de rock tienen algo especial que ofrecer. El hecho de que estos álbumes alcanzaran su punto máximo con la canción de apertura no significa que el resto de la música deba ignorarse, ya que en muchos casos estas colecciones de canciones representaron algunas de las músicas rock más duraderas e icónicas jamás creadas. El álbum es una escucha completa, y cada pista transmite información a las demás.pero estos discos de rock 'n' roll lograron lograr algo especial con esa primera canción.
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Ramones (1976)
Los Ramones: “Blitzkrieg Bop”
Es difícil pensar en una banda que encapsule mejor un sonido en una sola canción que los Ramones con “Blitzkrieg Bop” para abrir su álbum debut. ramones desde 1976. Como precursor de la música innovadora que siguió, 1977 fue el apogeo del punk. Los Ramones sentaron las bases del punk rock con el tema que abre el álbum.que era crudo, simple y directo. Como canción emblemática que combinaba la brutalidad devastadora de los ataques alemanes durante la Segunda Guerra Mundial con la energía bailable de un sonido antisistema, “Blitzkrieg Bop” se convirtió en los Ramones, destilado en 2 minutos y 12 segundos.
Adiós ramones era un disco lleno de canciones icónicas como la extrañamente sentimental y saludable “I Wanna Be Your Boyfriend” o la energía agresiva de “Now I Wanna Sniff Some Glue”, este álbum ya había alcanzado su punto máximo cuando la primera canción llegó a su fin. Fue un testimonio de la capacidad de los Ramones para escribir rock and roll conciso, pegadizo y simple que condensaba el espíritu y la actitud de la floreciente escena punk de Nueva York en rápidas ráfagas de música. increíble energía musical.
9
Elefante (2003)
White Stripes: “Ejército de las Siete Naciones”
El impacto cultural del éxito de los White Stripes, “Seven Nation Army”, es fácil de subestimar, ya que su omnipresente presencia como cánticos en eventos deportivos significó que trascendiera sus orígenes como sencillo de rock alternativo. “Seven Nation Army” se convirtió en la canción insignia de los White Stripes y en un momento decisivo del resurgimiento del garage rock de la década de 2000. Desde la línea de bajo pegadiza y repetida hasta la forma en que la música avanza hasta un gran crescendo en el poderoso coro, incluso aquellos con poco interés en la música rock reconocerán instantáneamente esta canción.
Mientras que el cuarto álbum de los White Stripes, Elefantetuvo otro gran éxito con “The Hardest Button to Button” y canciones pegadizas como “I Just Don't Know What to Do with Myself” y “There's No Home Here for You”, ninguna de las cuales estuvo a la altura del comienzo épico que fue “Siete ejércitos nacionales”. Como la 36ª mejor canción de todos los tiempos, según Piedra rodante revista, fue la canción que convirtió a Jack y Meg White en dos de los nombres más importantes de la música a mediados de la década de 2000..
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Mujeres violentas (1983)
Mujeres violentas: “Ampolla al sol”
Violent Femmes, una de las bandas underground de folk-punk y rock alternativo más importantes de la década de 1980, ha tenido una gran influencia en el panorama de la música indie rock moderna. Con un estilo que combina folk, rock, grunge, pop-punk y emo, Violent Femmes infundieron a su música energía y emoción, y sus melancólicas letras de romance desesperado identificables con los sensibles adolescentes de los años 1980. El debut homónimo de 1983 de The Violent Femmes sigue siendo su álbum más popular.y todo comenzó con una explosión cuando los oyentes quedaron impresionados por el poder de “Blister in the Sun”.
Con una energía dinámica que combinaba la emoción de la juventud y la angustia de la adolescencia, “Blister in the Sun” contaba con una estética DIY sin remordimientos, la voz poco convencional y nasalmente vulnerable de Gordon Gano y letras crípticas de lujuria y enamoramiento adolescente. y energía nerviosa. The Violent Femmes tenían otras canciones fantásticas, como la cruda intensidad y la frustración reprimida de “Add it Up”, pero nada en el disco tenía el atractivo duradero de “Blister in the Sun”. Si bien Violent Femmes tienen un gran catálogo, esta fue la primera canción de su primer álbum que fue recordada para siempre.
7
¿Tienes experiencia (1967)
La experiencia Jimi Hendrix: “Purple Haze”
Cuando se habla de los mejores guitarristas de la historia del rock and roll, un nombre suele destacar sobre el resto: Jimi Hendrix. Una figura definitoria del movimiento de música psicodélica de la década de 1960, Hendrix y su banda The Jimi Hendrix Experience causaron conmoción en la industria musical durante su corta historia, que terminó trágicamente con la muerte de Hendrix a los 27 años en 1970. fue breve, dejó una obra increíble y los tres álbumes de su grupo lanzados durante su vida se incluyeron en Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone.
Es increíble lo completamente formado que está el estilo de Hendrix, ya que es difícil superar “Purple Haze”, el tema que abre la edición norteamericana del álbum debut de la banda. tienes experiencia. Aunque otras canciones como “Foxy Lady” y “Hey Joe” se consideran algunos de los mejores trabajos de Hendrix, “Purple Haze” presenta una línea de guitarra revolucionaria. y una sensibilidad psicodélica de otro mundo que estaba verdaderamente adelantada a su tiempo. Una muestra convincente del estatus de Hendrix como leyenda de la guitarra, “Purple Haze” sentó las bases para el hard rock y el heavy metal de las décadas siguientes.
6
No importa (1991)
Nirvana: “Huele a espíritu adolescente”
Aunque el sonido de Seattle conocido como grunge había ido en aumento desde la década de 1980, con bandas que mezclaban estilos de punk rock y heavy metal para crear algo nuevo, su popularidad explotó con el lanzamiento del segundo álbum de estudio de Nirvana. No importa. Este disco se convirtió en una parte definitoria de la historia de la música de la década de 1990. El lirismo crudo y la vulnerabilidad emocional de Kurt Cobain ganó muchos oyentes y el grupo se convirtió en una sensación mundial. La aceptación general del grunge se puede reducir a una canción: “Smells Like Teen Spirit”, el tema que abre el álbum. No importa.
Desde el pegadizo y trepidante riff de guitarra inicial hasta el amenazador coro, el enfoque tranquilo y ruidoso de “Smells Like Teen Spirit” capturó el sonido de la banda y se convirtió en el mejor tema de Nevermind. Con letras crípticas pero reconocibles que expresan la frustración y la alienación de los adolescentes, “Smells Like Teen Spirit” se convirtió en un himno para los adolescentes más vagos de la Generación X que querían resistir la corporatización de la música y la mercantilización de las creencias antisistema. Canciones como “Come as You Are” e “In Bloom” tienen un gran impacto No importa Llegó a su punto máximo con el primer gol.
5
Zepelín de hielo II (1969)
Led Zeppelin: “Todo el amor”
Led Zeppelin, la banda que surgió de las cenizas de los Yardbirds, fue uno de los primeros supergrupos del rock, ya que combinaba las habilidades virtuosas del guitarrista Jimmy Page con el innegable poder vocal de Robert Plant. Si bien esto se muestra plenamente en temas característicos como “Black Dog” y “Stairway to Heaven”, es difícil superar el increíble comienzo del álbum en esta canción. Zepelín de hielo II era “Mucho amor”. Con un riff pegadizo, un estribillo y un sonido de hard rock que resumía todo lo bueno de la banda, el atractivo de “Whole Lotta Love” nunca disminuyó.
Zepelín de hielo II Fue un álbum innovador que alcanzó el número uno en el Reino Unido y Estados Unidos. y sentó las bases para que la banda se convirtiera en una de las bandas más influyentes de todos los tiempos. Si bien hubo muchas más canciones increíbles en este disco, como “Ramble On” y “Heartbreaker”, ninguna de las otras pistas tiene el mismo atractivo masivo que el número de apertura. “Whole Lotta Love” fue una clase magistral de música rock, ya que sus riffs hipnóticos y su ritmo pesado ayudaron a impulsar el sonido psicodélico de la década de 1960 hacia las innovaciones del hard rock de la década de 1970.
4
Murciélago salido del infierno (1977)
Pastel de carne: “Murciélago salido del infierno”
Mientras que otros músicos abrazaron el estilo rápido, dinámico y simple del punk rock en 1977, Meat Loaf optó por abrir su álbum debut con una de las composiciones más ambiciosas y dramáticas que el rock and roll jamás haya visto. Canción del mismo nombre Murciélago salido del infierno El álbum tenía una calidad operística y una energía teatral diferente a cualquier otro disco lanzado en ese momento. Con una duración de 9 minutos y 52 segundos, “Bat Out of Hell” combina imágenes cinematográficas y La intensa interpretación vocal de Meat Loaf transportó a los oyentes a un mundo de rebelión romántica que mezclaba géneros..
Si bien se podría argumentar que la segunda canción, “You Take The Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)” compite con la canción principal, esta apertura fue tan poderosa y enérgica que marcó la cima del disco. Como un álbum que evolucionó a partir de un musical. El país de Nunca Jamás. El país de nunca jamásversión de rock futurista Peter Pan, Murciélago salido del infierno Es mejor escucharlo como una pieza completa, y cada canción complementa a las demás. Al iniciar una ilustre carrera, “Bat Out of Hell” fue la canción perfecta para presentar a los oyentes Meat Loaf.
3
Déjalo sangrar (1969)
Los Rolling Stones: “Dame refugio”
De “Simpatía por el diablo” Banquete de mendigos en “Rocks Off” en Exilio en Main Street.Los Rolling Stones tienen muchos álbumes de apertura increíbles. Sin embargo, el ejemplo más obvio de un tema inicial que sobresalía muy por encima del resto del disco fue “Gimme Shelter” en déjalo sangrar. Esta canción icónica inmediatamente marcó el tono del álbum, se convirtió en una de las mejores canciones de los Rolling Stones y se ganó un lugar innegable en la cultura pop dominante gracias a su frecuente aparición en bandas sonoras de cine y televisión.
déjalo sangrar Empezó y acabó con dos canciones increíbles. cuando los Rolling Stones terminaron su presentación con “You Can't Always Get What You Want”. Sin embargo, “Gimme Shelter” fue una obra maestra de atmósfera evocadora y lirismo oscuro, que encapsuló perfectamente el atractivo de la banda a finales de la década de 1960. La voz de Mick Jagger estaba en plena forma y el poder de su interpretación se vio realzado por los icónicos coros de la cantante de gospel Merry Clayton, que le dieron a la pista una energía femenina que hizo que la canción se destacara en su catálogo.
2
David Bowie (1969)
David Bowie: “Rareza espacial”
David Bowie es recordado por su capacidad para reinventarse constantemente, ya que se destacó en todo, desde folk psicodélico hasta glam rock y drum and bass. Sin embargo, a Bowie le tomó un tiempo encontrar realmente su voz, y después de un intento fallido de grabar su primer álbum en 1967, regresó nuevamente con un nuevo sonido en 1969 y el exitoso sencillo “Space Oddity”. Esta convincente canción histórica expresaba el sentimiento de alienación de Bowie en esa etapa de su carrera y recibió una amplia publicidad debido a su lanzamiento junto con el alunizaje.
“Space Oddity” es la primera canción del segundo álbum del mismo nombre de Bowie.y aunque otros temas como “Cygnet Committee” y “Memory of a Free Festival” son los favoritos de los entusiastas de Bowie, ninguna canción de este álbum ha tenido el mismo atractivo duradero que su número de apertura. éxito increíble e incluso amenazó con destruirlo, era su mejor momento David Bowie esto ayudó a sentar las bases para el éxito posterior de su carrera con otras canciones relacionadas con el espacio como “Starman” y “Life on Mars”.
1
¿Quién sigue? (1971)
La OMS: “Baba O'Reilly”
Habiéndose convertido ya en uno de los nombres más importantes de la música de la década de 1960, The Who continuó con el sorprendente éxito de su triunfo en la ópera rock. tommycon su álbum más relevante y comercialmente atractivo hasta el momento, quien es el siguiente en 1971. Aunque este disco empezó como otro difícil y El ambicioso álbum conceptual del compositor principal Pete Townshend titulado casa de vidaEste proyecto fue abandonado y el disco resultante fue una colección de algunas de las mejores canciones individuales que jamás haya escrito.
quien es el siguiente comenzó con una explosión, ya que el sonido cargado de sintetizadores de “Baba O'Riley” se sintió como el comienzo de una nueva era para la banda, y el poder de la voz de Roger Daltrey dejó a los oyentes temblando. Adiós quien es el siguiente Había muchos temas más magistrales, como el cierre épico “Won't Get Fooled Again”, ninguno de los cuales logró la misma energía imparable y atractivo himno que “Baba O'Riley”. Dado que la canción ocupó un lugar destacado en las bandas sonoras de televisión, como el tema principal de CSI: Nueva York“Baba O'Reilly” es reconocible al instante incluso para aquellos con poco interés en la música rock.
Fuentes: Piedra rodante, Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone