50 mejores series de anime de todos los tiempos, clasificadas

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50 mejores series de anime de todos los tiempos, clasificadas

Para un medio tan diverso y amplio como el anime, puede resultar difícil clasificar los mejor serie de anime de todos los tiempos. Observar la amplia gama de métricas que usan los fanáticos para juzgar la calidad de cualquier anime individual hace que la clasificación sea aún más difícil.

Aunque ninguna métrica es necesariamente incorrecta, en última instancia, factores como la calidad de la animación, el impacto en la industria, la dirección, la atmósfera y la coherencia pueden cuantificar cómo clasificar cada anime. Desafortunadamente, ese último punto descalifica a algunos favoritos notables de los fanáticos. Aunque naruto y Lejía Ambas son series increíbles, su abundancia de relleno pobre las elimina del ranking. Tampoco sería justo contar ninguna serie actualmente en curso. Mientras One Piece, Espía x Familia, Ranking de Reyesy Kaguya-sama Son todas obras maestras por derecho propio, es imposible clasificarlas sin conocer sus finales.

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Representación del horario de verano

Animada por OLM, basada en el manga de Yasuki Tanaka

Hay muchas series increíbles que pasan desapercibidas, pero es criminal cuán subestimado Representación de verano fue cuando salió al aire. Dado que muchas series abordan la trama del viaje en el tiempo, esta serie lo hace extremadamente bien y con un giro único. Shinpei Ajiro regresa a su isla natal para asistir al funeral de su amigo de la infancia Ushio, y lo que se suponía que sería un entierro tranquilo resulta ser una conspiración de criaturas sobrenaturales centenarias después de que Ajiro siente que algo anda mal con la muerte de Ushio.

Aunque la trama fue tan asombrosa que incluso Hideo Kojima la elogió en numerosas ocasiones, no habría sido posible sin las increíbles imágenes, las secuencias de acción y la excelente animación del estudio detrás de Berserk y más. Esta entretenida serie de 24 episodios seguramente cautivará a los espectadores, no solo porque tiene uno de los mejores y más impactantes primeros episodios, sino también porque tiene un final saludable que resume todo maravillosamente.

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Mi comedia romántica adolescente SNAFU

Animada por Brain's Base, basada en la novela ligera de Watari Wataru y Ponkan

My Teen Romantic Comedy SNAFU sigue al socialmente aislado Hachiman Hikigaya, quien, bajo la guía de un maestro, se une a regañadientes a un club escolar dirigido por el igualmente antisocial Yukino Yukinoshita. La serie explora la compleja dinámica de las relaciones en la escuela secundaria, el crecimiento personal y los desafíos sociales que enfrentan los miembros.

Elenco

Takuya Eguchi, Saori Hayami, Nao Tôyama, Ayane Sakura, Mikako Komatsu, Nobuyuki Hiyama

Personaje(s)

Hachiman Hikigaya, Yukino Yukinoshita, Yui Yuigahama, Iroha Isshiki, Saika Totsuka, Yoshiteru Zaimokuza

Fecha de lanzamiento

5 de abril de 2013

Lo que comenzó como una divertida serie de comedia gradualmente se convirtió en una historia fantástica de estudiantes de último año de secundaria que tejen la vida, la familia, la universidad y las relaciones. Más comúnmente conocido como Oregairuel narcisista Hikigaya Hachiman es obligado a unirse al Club de Servicio por su preocupado maestro, un club que acepta solicitudes de los estudiantes y los ayuda. Allí, conoce al único otro miembro, el igualmente narcisista y arrogante Yukonishita Yukinon, y los dos chocan mentalmente y difieren en sus métodos para ayudar a los demás. Así, inician su viaje de echar una mano a los demás y al mismo tiempo conocerse a sí mismos y mejorar como persona.

Si bien el estilo artístico y las imágenes cambian dramáticamente después de la primera temporada, el corazón de la serie está siempre presente. manteniendo su diálogo sincero y divertido y al mismo tiempo tomando un camino maduro de narración. La historia también aborda temas cotidianos de la escuela secundaria como el acoso escolar, el amor, el dilema de la universidad, la familia y más, siendo una gran descripción de la juventud que sin duda llevará a los espectadores a la época escolar.

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Gintama

Animado por Sunrise, basado en el manga de Hideaki Sorachi

Gintama

Gintama es una serie de anime japonesa basada en el manga de Hideaki Sorachi. Ambientada en un Japón alternativo del período Edo invadido por invasores extraterrestres, sigue al excéntrico samurái Gintoki Sakata y su equipo de trabajos ocasionales mientras navegan por un mundo de aventuras, humor y rebelión.

Elenco

Susumu Chiba, Satsuki Yukino, Tetsuharu Ota, Michael Daingerfield, Akira Ishida

Fecha de lanzamiento

4 de abril de 2006

¿Es una serie de samuráis, un cuento de ciencia ficción, una comedia de humor o un shonen de batalla? Gintama toma todos estos elementos y los combina en uno, entregando una serie hilarante e intensa que se erige como una de las series más queridas de Japón. La serie sigue a Gintoki, un ex samurái en un Japón Edo invadido y gobernado por extraterrestres conocidos como Amanto. Junto con Kagura y Shinpachi, el trío realiza muchos trabajos extraños para llegar a fin de mes, llevándolos a aventuras divertidas que son tan salvajes como uno pueda imaginar. Desde estar involucrado en un complot terrorista hasta ayudar a los convictos, Gintama es uno de los animes más divertidos de todos los tiempos.

Esta serie tiene un tono alegre, pero puede pasar rápidamente a batallas intensas, particularmente en arcos argumentales como Farewell Shinsengumi y Shogun Assassination, que son de primer nivel en el género shonen de batalla. Los fanáticos deben prestar mucha atención a los episodios de comedia, ya que el creador, Sorachi, a menudo hace referencia e incorpora escenas interesantes de estos episodios en los arcos generales de la historia. Mientras Gintama Pierde el increíble humor a medida que avanza la serie, la serie mantiene un alto nivel de ingenio en los chistes y, combinado con el excelente reparto y la acción, es una serie shonen básica que se ha ganado su estatus.

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Código Geass

Serie de anime original creada por Gorō Taniguchi e Ichirō Ōkouchi, animada por Sunrise

Una de las series de mechas más populares, este éxito de Studio Sunrise fue un viaje increíble de principio a fin, no solo tuvo uno de los mejores primeros episodios sino también uno de los mejores y más inolvidables finales. Lelouch Lamperouge, un chico de secundaria, se ve involucrado en un complot terrorista de los luchadores por la libertad japoneses para liberar su hogar de Brittania, la superpotencia mundial. Al borde de la muerte, al brillante táctico se le concede el poder visual divino conocido como Geass y, así, comienza su lucha para vengarse de Brittania, el país del que una vez fue príncipe y que destrozó a su familia.

La serie presenta una asombrosa muestra de guerra, genocidio, opresión e imperialismo, lo que hace que la intensa batalla de Lelouch sea aún más atractiva. El aspecto mecha también está bien hecho, siendo los diferentes Knightmare Frames una de las mejores características de la serie. El engaño, la política y las tácticas de Código Geass hazlo un fantástico thriller político que aprovecha su clasificación shonen sobrenatural y de batallaconvirtiéndolo en un anime para recordar.

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Haikyuu!!

Animada por Production IG, basada en el manga de Haruichi Furudate

A pesar de que el voleibol es un deporte bastante especializado a nivel mundial, Haikyuu!! consiguió una gran base de fans en Japón y en todo el mundo gracias a su excelente elenco que involucró a la gente el tiempo suficiente para aprender las reglas de un nuevo deporte. El desarrollo y la dinámica del personaje son excelentes, por decir lo menos, e incluso los personajes que de otro modo habrían sido marginados obtienen arcos significativos que garantizan una base de fans. La serie está tan dedicada a sus personajes que muestra las carreras profesionales de la vida de los jugadores, algo poco común en el manga deportivo.

El aspecto deportivo Haikyuu!! También es emocionante, no sólo hace que el juego de voleibol sea lo más emocionante posible sino que también lo hace fácil de entender y transmite lo que está en juego a través de las emociones de los atletas. Con juegos emocionantes, un reparto increíble y una animación increíble, Haikyuu!! es un fenómeno en el mundo de las series deportivas y merece elogios por su influencia a la hora de popularizar el deporte.

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Azumanga Daioh

Animada por el personal de JC, basada en el manga de Kiyohiko Azuma

Los relatos de la vida son un género importante en el anime, y pocos han capturado el atractivo del género como Azumanga Daioh. Aparentemente una comedia, la serie sigue a seis chicas de secundaria a lo largo de tres años. Si bien las travesuras y las travesuras son una parte importante de la serie, lo que realmente hace Azumanga Daioh tan fundamental es lo acogedor que es. El elenco principal está formado por personajes distintos que interactúan entre sí de maneras divertidas. El resultado es una serie que hace que los espectadores se sientan como si estuvieran saliendo con amigos.

Desafortunadamente, si Azumanga Daioh Tiene un defecto central: es el único personaje masculino, el profesor Sr. Kimura. Los chistes sobre su atracción por las chicas de secundaria ya no eran muy buenos cuando se lanzaron el anime y el manga por primera vez, pero solo se han vuelto más incómodos a medida que pasan los años. Aun así, habla de Azumanga Daioh's calidad que el Sr. La presencia de Kimura es un defecto que muchos fanáticos están más que dispuestos a pasar por alto.

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Ataque a Titán

Animada por WIT y MAPPA, basada en el manga creado por Hajime Isayama

Después de una década Ataque a los titanes El anime concluyó y consolidó el estatus de la serie como una de las mejores de todos los tiempos. La serie de anime comienza con una innegable sensación de misterio, ya que la loca premisa automáticamente invita a muchas preguntas.. Aunque el anime comienza con una serie de grandes preguntas generales es bastante común, es raro ver todos esos misterios respondidos de una manera tan completa y satisfactoria como lo son en Ataque a Titán. Eso bien podría estar en la base del Ataque a Titán manga, pero el anime también ayuda a aclarar algunos puntos que realmente mejoran la experiencia general.

Ataque a Titán También puede estar entre los animes más influyentes de 2010. Shonen siempre ha tenido un trasfondo más oscuro, especialmente con creadores como Go Nagai.. Sin embargo, el shonen oscuro definitivamente vio un renacimiento después del gran éxito de Ataque a Titán. Manga y anime de gran éxito como Jujutsu Kaisen y Hombre de motosierra Ciertamente tenemos una deuda de gratitud con Ataque a Titán.

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Violeta Evergarden

Animada por Kyoto Animation, basada en la novela ligera de Kana Akatsuki y Akiko Takase

Kyoto Animation es uno de los estudios de anime más queridos del mundo y con obras maestras visuales como Violeta Evergardenes fácil ver por qué. Violeta Evergarden cuenta una historia bastante simple sobre una niña soldado que intenta recuperar su identidad después del final de la guerra y la pérdida de la única persona que se preocupaba por ella.. La heroína titular termina trabajando como Auto-Memory Doll, alguien que transcribe cartas. A través de esta sencilla premisa, la serie aborda una variedad de temas emocionales con su estructura mayoritariamente episódica.

Por todas las fortalezas de Violeta Evergarden Sin embargo, en la historia, es la apariencia y el sonido de la serie lo que le otorga calificaciones tan altas. A pesar de la premisa fundamentada, Violeta Evergarden es nada menos que decadente con su estilo artístico y música.. La animación es fluida y captura bien los pequeños movimientos mientras la partitura aumenta, capturando perfectamente las emociones de cada escena. El resultado es una de las series de anime mejor animadas de todos los tiempos.

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La melancolía de Haruhi Suzumiya

Animada por Kyoto Animation, basada en la serie de novelas ligeras de Nagaru Tanigawa y Noizi Ito

En el extremo opuesto exacto del espectro de Kyoto Animation desde Violeta Evergarden es La melancolía de Haruhi Suzumiya. Haruhi se hizo famosa a finales de los 2000 y principios de los 2010 por dominar absolutamente el fandom del anime.y aunque algunos fanáticos pueden haberse excedido, la serie y su estrella titular están a la altura de las expectativas. Haruhi, uno de los personajes de anime más poderosos de todos los tiempos, es un personaje increíblemente convincente.

Sin embargo, hay más de una pista interesante, haruhi Es un espectáculo audaz y ambicioso. Los eventos se cuentan fuera de orden, hay 8 episodios que básicamente se repiten y el tono general es simplemente salvaje.. Si bien los fanáticos pueden quejarse del infame Endless Eight, sigue siendo un movimiento que se siente adecuadamente Haruhi.

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Puño de la Estrella del Norte

Animada por Toei Animation, basada en el manga creado por Buronson y Tetsuo Hara.

Desde 1984 hasta 1987, Toei Animation Puño de la Estrella del Norte Es una serie cuya influencia es de gran alcance. Puño de la Estrella del Norte trata sobre un artista marcial llamado Kenshiro que lucha contra los señores de la guerra y los bandidos que se han levantado tras un apocalipsis nuclear.

Quizás el anime definitivo de los años 80, Puño de la Estrella del Norte marcó el comienzo de una nueva era de anime valiente y violento que definió el promedio durante más de una década. El legado de la serie todavía se puede sentir hoy en día, ya que no solo ha sido referenciado por muchos otros animes y mangas, sino que sirvió como inspiración para obras maestras como Enloquecido y La extraña aventura de JoJo. Como si su legado no fuera suficiente, Puño de la Estrella del Norte Es simplemente un buen momento que hace bombear la sangre incluso fuera de su contexto histórico.

40

Aviso de muerte

Animada por Madhouse, basada en el manga creado por Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

Aviso de muerte

Death Note sigue al estudiante de secundaria Light Yagami, quien descubre un misterioso cuaderno que le otorga el poder de matar a cualquier persona escribiendo su nombre en él. Mientras Light usa el cuaderno para representar su propio sentido de la justicia, atrae la atención del enigmático detective conocido como L, lo que lo lleva a un complejo juego del gato y el ratón. Esta serie de anime japonesa explora temas de moralidad, poder y las consecuencias de la autoridad absoluta.

Elenco

Mamoru Miyano, Brad Swaile, Vincent Tong, Ryō Naitō, Trevor Devall

Fecha de lanzamiento

4 de octubre de 2006

Estaciones

1

Aviso de muerte Reescribió completamente el libro sobre lo que era posible en una serie shonen. Lejos de las batallas de alto octanaje de una serie como naruto o Dragon Ball Z, Nota de muerte Las “batallas” son mucho más cerebrales. Pocas series hacen que un juego psicológico del gato y el ratón sea tan fascinante como Aviso de muerte.

Sin embargo, el diseño artístico y la dirección son los que hacen que esta serie de anime realmente se destaque. Los fanáticos del anime podrían haber hecho un meme de la infame escena de las papas fritas de Light, pero es un pequeño momento brillante que utiliza una fuerte dirección y diseño de sonido para atraer a los espectadores a la retorcida perspectiva de Light. Sí, el compromiso de la serie de ser vanguardista a veces puede parecer un poco ridículo, pero eso a menudo aumenta su encanto de una manera que muchas series menores no han logrado replicar.. Aunque su segunda parte controvertida lo derriba algunos rangos, Aviso de muerte Es una visualización esencial para cualquier fanático del anime.

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Steins:Puerta

Animada por White Fox, basada en la novela visual de 5bp

Basado en la popular serie de novelas visuales de ciencia ficción, Steins;Puerta es una serie de anime que sigue a un científico llamado Okabe que accidentalmente inventa el viaje en el tiempo después de presenciar el asesinato de una niña llamada Makise Kurisu. Luego, Okabe intenta utilizar el viaje en el tiempo para evitar la muerte de Kurisu y al mismo tiempo mejorar la vida de su círculo de amigos. Lo que sigue es un viaje alucinante a través de líneas de tiempo alternativas, mientras las travesuras de Okabe viajando en el tiempo conducen inevitablemente a resultados cada vez peores para todos los involucrados.

Aunque las adaptaciones anime de novelas visuales son bastante comunes, una cosa que hace Steins;Puerta tan singular es la forma en que adapta su material original. En lugar de elegir una ruta del juego y convertirla en canon, Steins;Puerta utiliza su premisa de viajes en el tiempo para explorar en profundidad cada una de las rutas del juego. El resultado es una serie que mantiene a los fanáticos adivinando qué sucederá a continuación mientras Okabe, al igual que los jugadores del juego, intenta encontrar la única ruta que pueda conducir a un final realmente bueno.

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Anohana: la flor que vimos ese día

Serie de anime original creada por Tatsuyuki Nagai, Mari Okada y Masayoshi Tanaka

Anohana: la flor que vimos ese día sigue a un joven hikikimori llamado Jinta que de repente comienza a ver el fantasma de su ex mejor amigo, Menma. Lo que sigue es un viaje desgarrador pero, en última instancia, reafirmante de la vida en el que Jinta se reconecta con su viejo grupo de amigos para que todos puedan procesar completamente la muerte de Menma. Si bien esa premisa conlleva una carga emocional innegable, anohana es uno de los animes sobre la vida más sentidos de todos los tiempos.

Con una industria del anime tan centrada en una visión idealizada de la escuela secundaria, anohanaLa visión más fundamentada del trauma y el crecimiento resonará entre los fanáticos del anime que desean algo un poco más maduro. fuera de su anime sobre la mayoría de edad. Aunque puede tener una clasificación baja en comparación con algunos animes, eso habla más de la fuerza de las otras entradas que de cualquier defecto inherente a anohana hermosa y apasionante historia.

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Gankutsuo

Animada por Gonzo, basada en El Conde de Montecristo de Alexandre Dumas

Si bien las adaptaciones al anime de la literatura clásica no son exactamente infrecuentes, rara vez se hacen con tanto estilo como el Conde de Montecristo animado, Gankutsuo. Siguiendo en gran medida la trama de la novela con elementos añadidos de ciencia ficción, Gankutsuo trata sobre un joven llamado Albert que queda fascinado con un hombre conocido sólo como el Conde de Montecristo. Aunque Alberto está interesado en presentar al Conde a la alta sociedad de París, está claro que el Conde busca en gran medida vengarse del mismo sistema de nobles que ahora están fascinados por él.

A pesar de la tontería inherente de tomar El Conde de Montecristo fijandose en el futuro lejano, Gankutsuo es en realidad una respetuosa adaptación del clásico literario de alejandro dumas. La complejidad y las manipulaciones sociales en juego hacen que cada episodio sea absolutamente emocionante. Además de la gran trama, lo que hace Gankutsuo Destaca su estilo de animación. Gonzo trabajó duro para dar Gankutsuo una identidad visual única, y el resultado es un placer visual absoluto.

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mate

Animada por Toei Animation, basada en el manga de Takehiko Inoue

Takehiko Inoue es uno de los mangakas más aclamados de todos los tiempos y, aunque su obra maestra Vagabundo Probablemente nunca se adapte a un anime, los fanáticos aún pueden sentirse cómodos sabiendo que Slam Dunk's el anime existe. Aunque en muchos sentidos es una historia deportiva prototípica sobre un joven delincuente que aprende el valor del trabajo en equipo, mate se diferencia de la competencia con una animación impecable y un elenco absolutamente contagioso.

En su corazón, mate es como la mayoría de los grandes shonen, sobre la superación personal. El crecimiento de Sakuragi de un tonto obsesionado con las chicas a un legítimo jugador de baloncesto es constantemente gratificante de ver, al igual que el compañerismo que forma con su equipo. Aunque el manga sigue siendo la mejor manera de ver la historia, la adaptación de Toei no se queda atrás.. Los fanáticos también se deben a sí mismos ver la película final de la serie. El primer mate, que fue dirigida por el propio Inoue.

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Mobile Suit Gundam 0080: Guerra en el bolsillo

Animado por Sunrise, basado en la franquicia creada por Yoshiyuki Tomino & Sunrise

Gundam es una de las franquicias de anime más importantes jamás creadas, con innumerables series increíbles. Aunque los fanáticos occidentales tal vez prefieran el increíblemente popular Ala Gundam o SEMILLA Gundames Es difícil negar que una de las entradas más efectivas de la franquicia es Mobile Suit Gundam 0080: Guerra en el bolsillo.

Teniendo lugar en la continuidad principal de la serie, Guerra en el bolsillo Sigue a un piloto novato llamado Bernie que tiene la tarea de destruir un prototipo de Gundam. Mientras Bernie espera que reparen su propio robot, se hace amigo de un joven llamado Al que ve la guerra como emocionante y genial.. Bernie también se enamora de una mujer de su edad llamada Chris quien, sin que él lo sepa, es la piloto de pruebas del prototipo Gundam. Lo que sigue es una historia desgarradora sobre el costo emocional de la guerra.


El asiento ensangrentado de Bernie en Gundam 0080, plagado de agujeros de bala y hecho pedazos.

Si hay algo consistente en la mayoría Gundam Además de los mechs icónicos en sí, es la prevalencia de temas pacifistas. nortealguna vez he tenido Gundam Los temas pacifistas son más evidentes de lo que son en realidad. Guerra en el bolsillo. Hay una sensación casi trágica de inevitabilidad en la serie, ya que los espectadores temen el momento en que Bernie y Chris finalmente lleguen a las manos. Todo está basado en Al, un personaje que está lejos de ser el compañero molesto que podría haber sido.

Bernie no es una próxima evolución para la humanidad como muchos de los nuevos héroes de otras series de Gundam, es uno de los miles de idiotas sin rostro que morirían sin complicaciones en cualquier otra serie. Gundam serie

Gundamal igual que muchas otras franquicias de anime, está llena de historias de personas especiales que tienen un talento único. En contraste, Guerra en el Pokcet cambia el guión al centrarse únicamente en personas normales que simplemente intentan sobrevivir. Bernie no es una próxima evolución para la humanidad como muchos de los nuevos héroes de otras series de Gundam, es uno de los miles de idiotas sin rostro que morirían sin complicaciones en cualquier otra serie. Gundam serie. Lleno de muchos giros y vueltas, Guerra en el bolsillo sigue siendo el pico absoluto de Gundam.

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Nichijou – Mi vida ordinaria

Animada por Kyoto Animation, basada en el manga creado por Keiichi Arawi

Nichijou – Mi vida ordinaria es un anime de 2011 de Kyoto Animation. Esta afable historia de la vida sigue a los estudiantes de secundaria Yūko, Mio, Mai y Nano y los eventos cada vez más absurdos de sus vidas cotidianas.. La comedia suele ser difícil de traducir a través de líneas culturales, pero esa barrera nunca se detiene. Nichijou de ser tremendamente divertido.

Nichijou es una serie que siempre pone el máximo esfuerzo en hacer realidad sus chistes, a menudo usando animación y dirección de arte para mejorar los chistes en lugar de simplemente confiar en diálogos inteligentes. Incluso más allá de la increíble animación, Nichijou Los personajes son algunos de los grupos de bichos raros más entrañables que jamás hayan aparecido en un anime de comedia.. Cualquiera de estos aspectos por sí solo haría Nichijou Genial, pero juntos hacen de la serie un clásico certificado. La adaptación del manga gag es notoriamente impredecible, pero con Nichijouson todos éxitos.

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Samurái Champloo

Serie de anime original creada por Manglobe

Hecho por gran parte del equipo detrás. vaquero bebop, Samurái Champloo es lo más parecido a un verdadero sucesor espiritual Be-bop tiene. La serie sigue a los espadachines Mugen y Jin quienes, después de casi matarse entre sí, forman una tenue tregua para ayudar a una joven llamada Fuu a encontrar un samurái que huele a girasoles. Aunque la trama principal entra y sale de relevancia a lo largo de la serie, la atención se centra mucho más en contar historias episódicas ambientadas en una versión anacrónica del Japón de la era Edo.

Con una banda sonora inspirada en el hip-hop de las luminarias Tsutchie, Fat Jon, Nujabes y Force of Nature, Samurái Champloo Crea magistralmente una atmósfera para hacer que su antiguo Japón sea diferente a cualquier cosa con la que los fanáticos de los medios japoneses estén familiarizados. Lejos de ser sólo una elección estética, la influencia del rap y el hip-hop es importante para los temas de la serie. En Samurái Champloolos samuráis están lejos de ser los guerreros nobles que a menudo se retratan en los medios, y con frecuencia usan su poder con fines corruptos. Es una versión fascinante del género samurái, que lo hace destacar y sin duda ayudará Samurái Champloo resistir la prueba del tiempo.

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Trigón

Animada por Madhouse, basada en el manga de Yasuhiro Nightow

Trigón Es un caso clásico de anime que es mucho más grande en Estados Unidos que en Japón. Dada la temática del salvaje oeste y la dependencia de temas judeocristianos, eso no es muy sorprendente. Sin embargo, lo sorprendente es lo bien que Trigón se mantiene mucho tiempo después de su lanzamiento original. La serie sigue a Vash the Stampede, un talentoso pistolero cuya gran recompensa significa que los cazadores lo persiguen. Como resultado de la destrucción desenfrenada que queda tras las peleas de Vash, los agentes de seguros Meryl y Milly son enviados para seguirlo e informar sobre los daños que deja.

No es raro que los héroes del anime eviten matar a sus enemigos. Personajes como Naruto, por ejemplo, prefieren hablar con sus oponentes siempre que sea posible. Lo que lo hace tan extraordinario es cómo hace del compromiso con la no violencia su filosofía de vida rectora. Para Vash, elegir la paz no es una evasión ni un signo de debilidad, es un signo de su determinación. Vash podría ser el primer héroe de anime en hacer que el pacifismo parezca realmente rudo.

Incluso más allá de Vash, los personajes de Trigón son increíblemente simpáticos. Meryl y Milly se equilibran bien y tienen una dinámica divertida, mientras que Wolfwood es un excelente contrapunto al pacifismo de Your. Esos personajes, combinados con el fascinante mundo de la serie, hacer Trigón más que merecedora de un alto rango entre las mejores series de anime de todos los tiempos.

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La lluvia del lobo

Serie de anime original creada por Keiko Nobumoto y Studio Bones

Pocos animes son tan emocionales como La lluvia del lobo. El anime se desarrolla en un futuro distópico al borde del colapso. En el fin del mundo, cuatro lobos con la capacidad de tomar forma humana buscan a la Doncella de las Flores para que ella los lleve al paraíso. La lluvia del lobo estaba adelantado a su tiempo ya que su trama se centraba en gran medida en las consecuencias emocionales de vivir en un mundo condenado por el cambio climático. La respuesta de cada personaje al apocalipsis inminente muestra el costo psicológico de tener la carga de salvar un mundo condenado.

Como si los temas profundos no fueran suficientes, La lluvia del lobo También es magnífico, con bellas imágenes y una banda sonora absolutamente inquietante. de la propia leyenda, Yoko Kanno. La lluvia del lobo Tiene sus errores, pero ninguno de ellos es suficiente para dañar este profundo anime.

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