10 grandes películas animadas que demuestran que el stop-motion no está muerto

Hay tantos estilos de animación geniales por ahí, y uno que está subrepresentado pero es muy resistente. animación stop motion. La animación stop-motion es una técnica cinematográfica en la que la cámara se detiene y luego avanza rápidamente para dar la impresión de figuras animadas en movimiento, ya sea mediante recortes, esculturas de arcilla o títeres. Es un método de animación laborioso y que requiere mucho tiempo, y aunque otros estilos pueden ser más simples y accesibles, algunas de las mejores películas animadas de todos los tiempos utilizan el estilo de animación stop motion.

Como forma de realización cinematográfica que ya es diferente del cine convencional, las películas animadas stop-motion a menudo se basan en temas que invitan a la reflexión y abordan cuestiones graves relacionadas con la salud mental, los traumas infantiles y la innegable resiliencia del espíritu humano. Aunque existen clásicos famosos de la animación stop-motion, entre ellos La pesadilla antes de Navidad Y James y el melocotón giganteMuchos lanzamientos recientes demuestran que este género no está muerto. Con la capacidad de representar mundos ricamente imaginados que parecen reales y vivos, La animación stop-motion es un brillante ejemplo de creatividad en el cine de acción y en la realización cinematográfica en su forma más ambiciosa..

10

Kubo y las dos cuerdas (2016)

Dirigida por Travis Knight

Kubo y dos cuerdas Fue una combinación perfecta de animación stop-motion con estilos artísticos japoneses, contando una historia de fantasía épica de magia y aventuras. La historia se centra en un niño llamado Kubo, que empuñaba un instrumento de cuerda mágico llamado shamisen y, junto con un mono de nieve antropomórfico y un híbrido de humano y escarabajo ciervo, emprendió una búsqueda para derrotar a las malvadas hermanas gemelas de su madre y al poderoso- los hambrientos. abuelo. Combinando animación stop-motion, pintura con tinta y estética del origami, Kubo y dos cuerdas tenía un estilo artístico completamente único.

Es la segunda película de animación nominada al Oscar a los mejores efectos visuales, tras La pesadilla antes de Navidad, Kubo y dos cuerdas demostró que todavía hay mucho espacio para la innovación en la animación. Gracias a un elenco estelar que ayudó a llevar esta ya increíble película al siguiente nivel, Kubo y dos cuerdas Los espectadores de todas las edades podrán verlo. Con matices oscuros y siniestros, la fuerza de este lanzamiento fue que no perdió su sentido del humor único mientras se esforzaba por contar una historia madura y efectiva.

9

Coralina (2009)

Dirigida por Henry Selick

fantasía gótica coralina utilizó un estilo stop-motion a menudo alegre para contar la oscura e inusual historia de una joven que descubre un extraño universo alternativo detrás de una puerta secreta en su nuevo hogar. Basada en la novela infantil de Neil Gaiman. coralina El estilo artístico permitió la creación de un mundo inquietantemente imaginario con efectos visuales vívidos y, a veces, aterradores. Desde los dobles de ojos saltones de los padres de Coraline hasta los excéntricos personajes que habitan el Otro Mundo. coralina sirvió como un buen punto de partida para que los niños descubrieran el atractivo de las películas de terror.

Como material de pesadilla para los espectadores jóvenes, coralina Resultó ser mucho más oscuro que una película animada infantil habitual. Sin embargo, un cuento de hadas. coralina También fue muy divertido porque tomó tiempo capturar la atmósfera contemplativa de la novela original. Un viaje inquietante y atmosférico a un lugar extraño y de otro mundo. coralina es un lanzamiento innovador y creativo en stop-motion. esto demuestra que el género está lejos de estar muerto.

8

Isla de perros (2018)

Dirigida por Wes Anderson

El distintivo estilo visual y narrativo del director Wes Anderson casi se ha convertido en un género en sí mismo, con sus excéntricas películas como Reino de la salida de la luna Y Gran Hotel Budapest sigue siendo una de las películas más inusuales y queridas de nuestro tiempo. Anderson también demostró su amor por la animación stop-motion en la aclamada adaptación de Roald Dahl. Fantástico señor zorro. Sin embargo, en 2018, Anderson le dio al mundo un lanzamiento original cuadro por cuadro llamado Isla de perroslo que mostró su capacidad para crear animaciones stop-motion más dirigidas a adultos.

Isla de perros contó la peculiar historia de la Isla Basurael lugar donde todos los perros fueron desterrados después de un brote de influenza canina. Con un elenco estelar que incluía a Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray y Scarlett Johansson, esta narrativa única combinó impactantes imágenes stop-motion usando títeres con un guión filosóficamente rico y hilarantemente inexpresivo. Una de las mejores películas de Anderson. Isla de perros ha demostrado que su trabajo de animación puede rivalizar con sus mejores ofertas de juegos.

7

Marcel Shell en zapatos (2021)

Dirigida por Dean Fleischer Camp

Los espectadores millennials recordarán Marcel Shell en zapatos como una trilogía de cortometrajes animados de cuatro minutos que fueron populares en línea a principios de la década de 2010. La historia de una concha marina antropomorfa adornada y vestida con un solo ojo saltón y un par de zapatos en miniatura, con la voz de Jenny Slate, la innegable ternura de Marcel creó una experiencia visual conmovedora. Más, Marcel Shell en zapatos Regresó en 2021 para filmar un largometraje. convirtió este concepto aparentemente limitado en una historia épica de falso documental que mezclaba realidad y ficción.

Combinando acción en vivo y animación stop motion, Marcel Shell en zapatos hizo que la popularidad viral de Marcel fuera parte de su trama mientras intentaban usar su nueva fama para reunirse con su familia perdida hace mucho tiempo. Una de las películas más subestimadas de A24 y nominada al Premio de la Academia, esta característica única de Dean Fleischer Camp mostró el potencial ilimitado de la animación stop-motion en el cine moderno. Esta es una historia conmovedora, profunda y verdaderamente conmovedora. Marcel Shell en zapatos Era una conmovedora historia sobre una concha marina cuya característica principal era su absoluta humanidad.

6

Mi vida es como un calabacín (2016)

Dirigida por Claude Barras.

Mi vida es como un calabacín. Esta es una poderosa meditación del director suizo Claude Barras sobre el trauma infantil. Un estilo visual stop-motion único, una increíble profundidad emocional y personajes profundamente simpáticos. Mi vida es como un calabacín. Se trata de un niño llamado Zucchini que es internado en un orfanato tras ser abandonado por su familia. Las difíciles circunstancias de la madre alcohólica, que accidentalmente empujó a Zucchini por las escaleras en un estado de ebriedad, dejaron su huella en el niño, aunque pronto comenzaron a aprender el significado de la confianza a través de interacciones con otros miembros de su familia adoptiva.

Como una película nominada al Oscar Mi vida es como un calabacín. demostró que la animación stop motion puede ser tan poderosa emocionalmente como cualquier otro estilo cinematográfico, y la hermosa animación solo añadió profundidad al conmovedor mensaje. En una mirada conmovedora a las desgarradoras consecuencias de abandonar la infancia, Zucchini encontró un nuevo significado en la vida a través de los amigos que hizo en su nuevo hogar. Con un sentido del juego infantil, una de las características más impresionantes. Mi vida es como un calabacín. fue que contó una historia profundamente madura de una manera que el público de todas las edades pudiera entender..

5

Anomalisa (2015)

Dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson

Charlie Kaufman aportó la misma profundidad psicológica y matices intrigantes que se demostraron en sus guiones de Ser John Malkovich Y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos a una película stop-motion anomalisaque codirigió con Duke Johnson. Está protagonizada por David Thewlis como Michael Stone, un hombre de mediana edad con delirios de Fregoli cuyo raro trastorno implica la creencia de que diferentes personas son la misma persona que simplemente cambia su apariencia. EN anomalisafue presentado como Todos los que conoció Michael Stone eran iguales.excepto una mujer llamada Lisa Hesselman (Jennifer Jason Leigh).

Concepto único anomalisa aprovechó su estilo de animación, ya que la monotonía de la vida de Michael fue transmitida por todos los demás personajes con la voz de un actor, Tom Noonan. Esta película que invita a la reflexión demuestra cómo una persona puede ayudar a otra a salir de la depresión y comenzar a disfrutar la vida nuevamente. anomalisa Tratando de la soledad y el aislamiento en el mundo moderno, fue una película profundamente introspectiva que sólo Kaufman podría haber hecho.

4

María y Max (2009)

Director Adam Elliott

Dos personas solitarias forman una amistad improbable. María y Maxes una película australiana de comedia dramática animada para adultos que trata sobre problemas de salud mental. Protagonizada por Toni Collette y Philip Seymour-Hoffman. María y Max contó la inusual historia de un hombre estadounidense con sobrepeso y autismo que se hizo amigo por correspondencia de una niña de ocho años abandonada en Australia. La difícil vida de Mary incluyó un padre distante y una madre alcohólica, pero encontró una figura paterna en Max, y con ella él encontró a su única amiga.

Animación bellamente hecha. María y Max Sólo comparable con la vulnerabilidad de su historia, ya que personajes dispares ayudaron a llenar el vacío obvio que había en sus vidas. Centrándose en el autismo, el abandono infantil, la depresión, la obesidad, el suicidio, etc. María y Max no causó una visualización sin preocupaciones pero sin duda fue una película gratificante y muy emotiva. Como una verdadera demostración de cómo dos personas de lados opuestos del mundo pueden brindarse consuelo y significado mutuamente. María y Max destacó el potencial de crear vínculos a través de desafíos compartidos y poder hablar con alguien cuando la vida se pone difícil.

3

Pinocho Guillermo Del Toro (2022)

Dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafson.

Como verdadero clásico de Disney, muchos espectadores lo sintieron como la versión definitiva en 2022. Pinocho Esto ya se dijo en 1940. A esto se suma la decepcionante reacción ante la versión de Robert Zemeckis y Tom Hanks. Pinochoy parecía que era mejor dejar la propiedad en paz. Sin embargo, Guillermo del Toro realmente cautivó al público con su adaptación musical stop-motion.lo que añadió intriga política y profundidad psicológica a esta historia clásica de un títere de madera que cobra vida.

Pinocho Guillermo del Toro dio nueva vida a esta historia eterna y ganó merecidamente el Oscar a la Mejor Película de Animación. Esta adaptación visualmente impresionante conserva los matices oscuros de la historia original que se perdieron en la versión clásica más alegre de Disney. Pinocho transmitía la fantástica sensación de asombro del propio Del Toro. El laberinto del faunoy dado el clima posterior a la Primera Guerra Mundial de ascenso del fascismo y de Benito Mussolini, era una imagen con carga política que parecía totalmente en consonancia con la naturaleza contradictoria de la modernidad.

2

Wendell y Wild (2022)

Dirigida por Henry Selick

coralina El director Henry Selick se asoció con Salir El director Jordan Peele coescribirá el guión. Wendell y WildeUna película infantil de animación stop-motion que no rehuye los temas oscuros. El reencuentro del dúo cómico Key y Peele, que dieron voz a los personajes principales de la película, Wendell y Wilde contó la historia de dos demonios traicioneros que solicitan la ayuda de una niña de 13 años para que los lleve a la tierra de los vivos. Con una animación de primer nivel y una historia igualmente impresionante, Wendell y Wilde capturó el oscuro atractivo de proyectos de Tim Burton como La pesadilla antes de Navidad Y novia cadáver para una audiencia moderna.

Una historia ambiciosa que gustará tanto a niños como a adultos aficionados al terror. Wendell y Wilde Presenta un mundo ricamente diseñado y gráficos impresionantes que solo se pueden lograr con animación stop-motion. Con muchos giros y vueltas, así como una saludable dosis de emoción genuina, el talentoso elenco y equipo ayudaron a hacer de esta película una de las películas de terror para niños más efectivas de los últimos tiempos. Adiós Wendell y Wilde a veces parecía que estaba tratando de abarcar demasiado en su tiempo de ejecución relativamente corto de 105 minutos.Aún así fue un triunfo artístico, que demostró el increíble potencial de la animación stop-motion.

1

Memorias de un caracol (2024)

Director Adam Elliott

Con lanzamientos anteriores como María y Max o un cortometraje sobre clayografía Galleta ErnieEl director australiano Adam Elliott se ha ganado un lugar entre las voces más singulares y convincentes del mundo de la animación stop-motion. Esto quedó demostrado una vez más en 2024. Memorias de un caracoluna historia biográfica basada en la propia vida de Elliot, que cuenta la historia de una perdedora solitaria llamada Grace Poodle desde la niñez hasta la edad adulta. Con el estilo único de Elliot, su resonancia emocional y su característico sentido del humor inexpresivo, la película hizo reír, llorar y sentir realmente algo.

Grace tuvo una vida hogareña difícil, pero encontró sentido en la recolección de caracoles. Sin embargo, la situación se volvió aún más difícil cuando su padre alcohólico murió y ella fue separada de su gemelo Gilbert, ya que fueron enviados a vivir a diferentes partes del país. Esta es una historia profunda sobre cómo mantener la esperanza frente a la desesperación de la vida y las difíciles circunstancias de una infancia poco convencional. Memorias de un caracol usé un estilo fantástico animación stop motion contar una historia cautivadora basada en el realismo y la persistencia cotidiana.