10 películas animadas que resultaron mucho mejores de lo que nadie esperaba

A pesar de la gran popularidad de Disney y Dreamworks, la animación como medio narrativo sigue estando criminalmente infravalorada, hasta el punto de que todavía se considera un género cinematográfico. Adiós Hay un premio de la Academia exclusivamente para largometrajes de animación.Por ejemplo, la Academia aún no ha considerado la interpretación de voz digna de un Oscar. Ni siquiera se ha concedido nunca un Oscar a los efectos visuales a una película de animación. Sólo tres películas de animación fueron nominadas, una de ellas un remake live-action Rey Leónque todavía está completamente animado.

Como resultado, Las películas animadas suelen pasar desapercibidas o tener bajas expectativas por parte del público. A pesar de que las películas animadas suelen ser oscuras, se considera que están hechas sólo para niños. Incluso si ese fuera el caso, no hay ninguna razón por la que un adulto no pueda disfrutar de las películas animadas, como lo demuestran algunas de las próximas películas animadas más emocionantes de 2025. Sin embargo, la falta general de entusiasmo provoca agradables sorpresas para muchos espectadores, cuyas expectativas a menudo se ven superadas por las películas de animación.

10

Kubo y las dos cuerdas (2016)

Dirigida por Travis Knight

En un campo dominado por Disney, Pixar y Dreamworks, estudios de animación como Laika y Cartoon Saloon accidentalmente pasan desapercibidos. Adiós coralina Y novia cadáver tener seguidores de culto Laika Studios sigue infravalorada. La mayoría de los espectadores Kubo y dos cuerdas Son fanáticos de Laika y tienen grandes esperanzas, o la miran con pocas o ninguna expectativa y encuentran interés en la idea de una película animada stop-motion con un tema samurái.

Sin embargo, Kubo y dos cuerdas es mucho más que eso. Una de las mejores películas de aventuras de artes marciales, es a partes iguales acción de artes marciales y drama de aventuras impulsado por personajes. Bellamente animada, es una de las tres únicas películas animadas de la historia nominadas al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales. La película presenta impresionantes escenas de acción, pero va más allá de las expectativas con su tierna narración que convierte la aventura llena de acción en un viaje emocional. Kubo y dos cuerdas es una historia sobre la identidad y la importancia de los recuerdos, enmarcada como una película de samuráis.

9

La película Lego (2014)

Dirigida por Chris Miller y Phil Lord.

2014 fue uno de los mejores años en la historia del cine y no sorprende que este año se haya estrenado una de las películas animadas más novedosas de su tiempo. Al parecer se trata de una tonta aventura dirigida a niños. Sin embargo, los momentos tontos y ridículos no sólo son disfrutados por personas de todas las edades debido a su carácter satírico, sino también La película de Lego tiene mucho más corazón de lo que cabría esperar.

Muchos espectadores esperaban que esto fuera simplemente un largometraje comercial de LEGO, pero en lugar de eso se toparon con una profunda reflexión sobre lo que significa ser bueno en una película animada de aventuras que les da la vuelta a muchos tropos narrativos comunes. Diversión en La película de Lego todo en forma de un compromiso excesivo con la tontería que inevitablemente convierte momentos ordinarios de películas de acción en parodias. El humor es fresco y único, especialmente en el contexto de 2014, cuando La escena de la comedia fue algo intensa. con películas formulaicas cada año.

8

Rango (2011)

Dirigida por Gore Verbinski

Uno de los westerns mejor subestimados. rango Fue una absoluta sorpresa para los cinéfilos en 2011. Gore Verbinski, que hizo muy popular la película. piratas del caribe película, trabajó con su estrella habitual Johnny Depp para crear un western clásico ambientado en un mundo sin gente, donde un lagarto se convierte en un héroe accidental en una ciudad de animales aterrorizados por una serpiente gángster. No sólo la premisa es completamente estúpida, sino que la acción y las imágenes fotorrealistas crean un momento ridículamente entretenido.

El equipo de animación utilizó captura de movimiento para crear los diseños de los personajes, de modo que cuando expresaran emociones, las expresiones de los actores de voz aparecieran en los rostros de los personajes, lo que aumentaba la inmersión de la acción. rangoque tiene lugar en un mundo bien desarrollado. Desde la banda sonora y las elegantes imágenes hasta la actuación de voz y el hilo emocional de la historia. casi todo es perfecto rango. Sin embargo, todavía rara vez se habla de él a pesar de ser un éxito comercial y de crítica. Nadie espera que todo vaya tan bien como está.

7

El gato con botas: El último deseo (2022)

Dirigida por Joel Crawford.

shrek La franquicia parece haber seguido su curso. El gato con botas (2011), a pesar de su éxito comercial y de crítica, incluida una nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación. Y luego, en 2021, DreamWorks anunció el título de la secuela. El gato con botas. 11 años después, aunque el anuncio causó revuelo entre los cinéfilos, hubo poco interés en él. La película incluso tuvo un fin de semana decepcionante en taquilla al principio, pero pronto se convirtió en un éxito comercial gracias a las críticas positivas y porque el público no podía dejar de hablar de lo inesperadamente buena que era.

El gato con botas: El último deseo utiliza un estilo de animación único que es una mezcla del estilo CGI utilizado para shrek películas y animación dibujada a mano que le da a la película la textura de un libro de cuentos ilustrado. El personaje de la Muerte fue un gran éxito entre el público y ahora se lo cita a menudo como uno de los mayores villanos del cine animado. Además, el gato pasa un viaje emocionalmente rico para aceptar las propias limitacionesy agrega una capa de significado a la película que recuerda a los espectadores cómo el original shrek Contiene comentarios sobre el mundo real.

6

Transformadores uno (2024)

DirectorJosh Cooley

transformadores las películas pueden haber aburrido al público. Desde la tercera película de Michael Bay, la serie ha luchado por encontrar su identidad, y las entregas posteriores también han tenido problemas en taquilla. Es más, mientras transformadores La franquicia siempre ha estado asociada a la animación, siendo la última película animada de la saga estrenada en 1986. transformadores uno No logró hacerle justicia a la película.

No sólo el “género” es menos apreciado, sino que simplemente no hay suficiente interés en él. transformadores Las películas ya no generan expectativas. Pero, transformadores uno sorprendió gratamente al público. El estilo artístico es excepcionalmente refrescante y presenta una combinación de hermosas tomas que juegan con luces y sombras contra fondos impresionantes. transformadores personajes que se ven y se sienten como juguetes Hasbro. Además, hay intereses emocionales genuinos y mensajes significativos en los personajes que no se encuentran en las películas de acción real posteriores de Michael Bay.

5

Kung Fu Panda (2008)

Dirigida por Mark Osborne y John Stevenson.

Sentado en 2024 kung-fu-panda no es nada impopular, ya que se ha convertido en una franquicia muy famosa con kung-fu-panda 5 Se rumoreaba que se lanzaría en el futuro, pero no siempre fue así. Un panda con la voz de Jack Black derrotando a otros animales con kung fu no es exactamente un discurso de ascensor asesino. No sorprende que en 2008 muchos cinéfilos recurrieran a kung-fu-panda con escepticismo, esperando que fuera simplemente otra estúpida película animada sin nada significativo en ella.

En lugar de, kung-fu-panda presenta coreografías divertidas y emocionantes y ofrece una nueva visión del viaje del héroe. Como tropo, incluso en la forma de “El elegido que no cree en sí mismo”, se convirtió en una fórmula para las películas de artes marciales. Pero la revelación final en kung-fu-panda reinventa la idea de un héroe destinado a la grandeza y envía un conmovedor mensaje sobre la importancia de creer en uno mismo. También presenta a uno de los villanos más terroríficos de todos los tiempos, con quien el público puede incluso simpatizar. Aunque la película parece tonta, es lo suficientemente detallada como para merecer el reconocimiento que recibe.

4

Historia del juguete 4 (2019)

DirectorJosh Cooley

Primero historia del juguete la película presentó a Pixar Studios al mundo y el resto es historia. El querido grupo de personajes de la película ha regresado dos veces antes. Historia del juguete 3 (2010) fue una maravillosa despedida a una trilogía que permanecerá para siempre en el corazón de las personas. Sin embargo, casi diez años después, en el mismo año en que DreamWorks se convirtió en el favorito de todos… Cómo entrenar a tu dragón debería haber terminado su trilogía, Historia del juguete 3 tiene una secuela improbable Historia del juguete 4.

El oportuno momento del lanzamiento llevó a muchos a creer que Pixar había traído de vuelta juguetes parlantes para garantizar Cómo entrenar a tu dragón: el mundo oculto (2019) ha surgido un potencial competidor al Oscar, que Historia del juguete 4 finalmente ganó en 2020. Las expectativas eran bajas porque parecía que había que forzar la historia ya que todo terminó perfecto en la película anterior, pero como suele pasar, Pixar logró superar estas expectativas y un poco más. Con una premisa significativa para traer de vuelta a los personajes, reflexiona de manera conmovedora sobre la vida y una vez más ofrece la despedida perfecta.

3

Mitchells contra las máquinas (2021)

Dirigida por Mike Rianda

Simplemente hay demasiadas películas sobre la toma de control de la IA, y muchas de ellas no son nada nuevo. Entonces, Mitchells contra las máquinasEsta premisa hace que parezca un tedioso ejercicio de filosofía anti-IA. Sin embargo, la película, una de las mejores comedias de 2021, utiliza la premisa de una corporación malvada para contar una historia sobre las relaciones familiares. La absoluta confiabilidad de esta familia disfuncional, donde cada uno tiene sus propias peculiaridades y nadie se lleva bien mientras intenta frenar su individualismo para encajar, la convierte en un éxito instantáneo entre el público.

La extravagancia de los personajes se manifiesta maravillosamente a través de la combinación de animación dibujada a mano y arte enérgico en 3D. El diseño visual se centra menos en el realismo y, en cambio, está lleno de creatividad, aprovechando la libertad de las limitaciones del cine de acción real para dar cuerpo al mundo viviente. esto también es Uso perfecto de la narración en primera persona. porque la creatividad del protagonista parece transmitir las imágenes Mitchells contra las máquinas. Además, el personaje principal es gay, pero esto no se trata a través de la historia de pelea o romance, sino que se normaliza mediante elecciones sutiles de personajes.

2

Megamente (2010)

Director Tom McGrath

Dos películas de 2010 tuvieron a un villano como protagonista. Uno de ellos se hizo tan popular que su personaje secundario se convirtió en una sensación mundial y sirvió de base para la creación de toda una franquicia cinematográfica. Otro pasó tan desapercibido que ni siquiera tuvo una secuela hasta 2024, estableciendo un récord de audiencia bajo en Rotten Tomatoes. La primera, por supuesto, Mi villano favoritoque presentó al mundo a los Minions, y el último, que presenta un personaje llamado Minion, Megamenteque hoy en día sigue siendo criminalmente subestimado.

La película da una mirada crítica a lo que significa ser un héroe o un villano, y hábilmente cambia los estereotipos del género de superhéroes para crear una aventura loca a través de exhibiciones extravagantes de villanía y heroísmo, así como un bordado inolvidable. Megamind es un villano de moda con talento para lo dramático que pasa por importantes cambios de carácter a lo largo de la película y, naturalmente, es uno de los favoritos de los fanáticos de la película. Estructura de la trama, banda sonora, gráficos elegantes, personajes bien desarrollados. simplemente no faltan cosas buenas Megamente.

1

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman

Esto puede parecer demasiado dramático, pero Spider-Man: Un nuevo universo La animación ha cambiado para siempre. Con un estilo visual único que cambia constantemente y refleja el estado emocional de un personaje, el mundo, o Spider-Verse, es creativo e inmersivo hasta el punto que la duración de la película y su secuela nunca parece lo suficientemente larga. Personajes frescos y reales, tienen instintos y problemas similaresy todos atraviesan arcos emocionales importantes. La película trae deleite, risas y lágrimas durante dos horas, y es inolvidable.

Todos los personajes secundarios cobran vida y el personaje principal pasa por un arco de entrenamiento que cambia la persona elegida, introduciendo el concepto de un número infinito de elegidos. Es simplemente imposible enumerar cuántas cosas cambió en la animación, no sólo en el cine, sino también en la televisión. Y, sin embargo, la película animada independiente de Spider-Man no parecía el tipo de película de eventos que eran las partes de acción en vivo, razón por la cual en el hombre araña Más tarde encontró una audiencia aún mayor en streaming y VOD.