Desde el nacimiento de la música punk en 1975, con el ascenso de los Ramones y los Sex Pistols, ha habido punks que se culpan unos a otros por no ser lo suficientemente punk. Esta acusación se ha hecho por casi todas las razones imaginables, pero la mayoría de las veces, los gritos de “vendidos” se debieron a que la música no era lo suficientemente dura, lo que llevó al nacimiento del pop-punk.
Mientras que la música punk “real” o “tradicional” tiende a estar impregnada de ideologías antiautoritarias y antisistema, su prima más pop tiende a tomarse un poco menos en serio y desde entonces ha generado subgéneros como el skate punk y el power pop. Sin embargo, aunque el nombre se usó de manera burlona, No se puede negar que el pop punk es un género que tiene un atractivo masivo y una larga historia.y el pop-punk no está muerto en absoluto. Éstos son algunos de los mejores álbumes de la historia, desde las primeras formas de pop-punk hasta su apogeo en el cambio de milenio.
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Buzzcocks – Mordeduras de amor
Artistas Unidos, 1978
Cuando los punks ingleses Buzzcocks comenzaron a grabar su segundo álbum de estudio El amor muerdeya estaban en la quinta formación de la banda después de un año y medio de locas giras. Habiendo formado los Sex Pistols a raíz de la ola de recién llegados, Los Buzzcocks se apresuraron a contribuir al sonido emergente del punk rock.evitando la mordaz sátira política de los Sex Pistols en favor de letras autocríticas sobre la adolescencia y el amor.
El amor muerde fue el álbum con las listas más altas de los Buzzcocks, y su sencillo, “Ever Fallen In Love (With Some You Must't've)”, se convirtió en su sencillo más exitoso. Con una letra vagamente inspirada en una línea de la versión cinematográfica de la canción de 1955. Chicos y muñecosEs una amarga admisión de que ni siquiera la supuesta madurez de la edad adulta es una defensa contra el dolor del enamoramiento.
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Generación X – Generación X
Registros de crisálida, 1978
Otro miembro de la primera generación de bandas de punk inglesas, Generation X, se formó en 1976 en torno a un joven apuesto que abandonó la universidad llamado William Broad después de que su primera banda, Chelsea, se disolviera. Tomando un nuevo nombre de un libro Generación Xestudio de la cultura juvenil inglesa en 1964, Broad y su nuevo grupo subieron al escenario y causó sensación como la primera banda en tocar en The Roxy, un club nocturno de Londres que se convertiría en un centro para los punks ingleses en los años venideros..
Si el sonido de Generation X le resulta familiar, es probable que se deba a que William Broad eligió un nombre artístico que pensó que se adaptaba a alguien con su apariencia cuando dejó su guitarra cuando Chelsea se separó y se formó su nueva banda. ídolo billy. La superestrella de “Dancing With Myself” (aunque la canción fue en realidad la primera canción de Generation X) comenzó su carrera en solitario en 1981, pero ya estaba muy metido en ella en 1978, trabajando con sus compañeros de banda para producir Generación X en tan solo una semana.
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Descendientes – Milo va a la universidad
Informes de la Nueva Alianza, 1982
Los punks del sur de California, The Descendents, también se formaron a finales de los 70, pero no fue hasta la llegada del vocalista Milo Aukerman que hicieron la transición del surf rock al estilo. pedacitos del speed punk que los hizo famosos. Aukerman estuvo poco tiempo en la banda, ya que antes de grabar el álbum ya había decidido estudiar bioquímica en la Universidad de California en San Diego, por lo que Milo va a la universidad Fue a la vez una bienvenida y una partida para él.
Aunque el grupo no estaba seguro Milo va a la universidad habría tenido éxito debido a que su sonido era completamente diferente al de la entonces dominante escena punk inglesa. Desde entonces, ha jugado un papel decisivo en la definición del pop-punk en su conjunto, asegurando que el género nunca olvide la escena garage del sur de California en sus raíces.. Desde entonces, Milo va a la universidad apareció en las clasificaciones de los principales álbumes de publicaciones alternativas y punk Los Ángeles Semanal A ¡Kerrang!y músicos como Dave Grohl de Foo Fighters y Fat Mike de NOFX lo citan como una gran influencia para ellos desde una edad temprana.
7
Día verde – ¡Kerplank!
¡Estar atento! Informes, 1992
Mucho antes de Green Day, hubo superestrellas internacionales o idiotas estadounidenses. Eran tres adolescentes enojados del lado este de la Bahía de San Francisco en el norte de California.. ¡Kerplank! fue su segundo álbum de estudio y lanzamiento final en Lookout! Los discos y las 50.000 copias vendidas en el primer año, una cifra enorme en aquel momento, provocaron una guerra de ofertas entre los principales sellos discográficos para conseguir el grupo. En 1993 firmaron con Reprise y comenzaron a grabar. Dookielo que los llevaría a un gran éxito comercial, además de incluirlos en la lista negra de la escena punk de East Bay por venderse.
Antes de todo el drama que vino con DookieGreen Day eran los favoritos del punk de East Bay y ofrecían intensos espectáculos en el legendario club Berkeley en Gilman Street ante multitudes de adolescentes que los adoraban. ¡Kerplank! encarnó la ansiedad creciente entre los jóvenes locales, con numerosas canciones que detallaban la realidad de la vida en la pobreza del oeste de Auckland a finales de los años 80. “Welcome to Paradise”, uno de los sencillos de Dookie, se grabó por primera vez para ¡Kerplank!y la aspereza de la versión anterior, junto con otras canciones como “Christie Rd”. y “¿Quién escribió Holden Caulfield?” llamar el aburrimiento de la vida callejera del que se separaron tanto los últimos álbumes de Green Day.
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Sin duda – Reino trágico
Informes de lesiones e informes Interscope, 1995
Los ska-rockers de Anaheim, No Doubt, tuvieron una relación tensa con Interscope cuando llegó el momento de regresar al estudio para su tercer show. Su primer lanzamiento homónimo en 1992 fue un fracaso comercial debido a la falta de apoyo de Interscope Records, y su segundo álbum Colección de la calle Beacon (lanzado de forma independiente debido a la interrupción adicional del soporte de Interscope) vendió más de 100.000 copias. Este éxito hizo que Interscope se comiera sus palabras. y firma con No Doubt para lanzar un tercer álbum en el sello asociado Trauma Records.
Reino trágico fue un auténtico éxito para No Doubt, que ayudó a definir aún más el “sonido del sur de California” que se convirtió en sinónimo de la escena punk de los noventa. Con un sonido más ajustado y producido que cualquiera de sus lanzamientos anteriores y una gran cantidad de sencillos exitosos (“Just a Girl”, “Spiderwebs” y “Don't Speak”, entre otros), el álbum catapultó a No Doubt a la corriente principal. mapa; de ahí que también sea responsable de la carrera pop solista de Gwen Stefani, pero nadie es perfecto..
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Blink-182 – Rancho tipo
Música de camiones y registros MCA, 1997
Los skate punks de San Diego, Blink-182, lograron un éxito bastante sólido con su primer álbum, 1995. gato de cheshireese sello importante MCA los fichó un año después, compartiendo los costos de producción Rancho tipo con su primer sello, el distribuidor independiente Cargo Music. Debido a numerosos problemas que plagaron las sesiones de grabación, a saber, una agenda particularmente apretada, las lesiones en las piernas del baterista Scott Raynor y el vocalista Mark Hoppus forzando tanto su voz que se vieron obligados a completar la grabación una semana antes, parecía Rancho tipo estaba condenado desde el principio.
Sin embargo, el lanzamiento del primer sencillo del álbum, “Dammit”, resultó ser un verdadero éxito. Lanzado en 1997 después de que terminara el Vans Warped Tour para generar entusiasmo en torno al tiempo que Blink estuvo allí, ayudó a impulsar las cosas. Rancho tipo vendiendo más de un cuarto de millón de copias en seis meses y haciendo de la banda un nombre familiar (al menos en los hogares que escuchan punk). Al igual que Green Day, fue su siguiente álbum el que le dio a Blink un verdadero éxito, pero Rancho tipo es un trabajo fundamental en su catálogo y ha ayudado a definirlos como banda..
4
Harvey Danger – ¿Adónde se han ido todos los hombres alegres?
Compañía discográfica Arena Rock, 1997
A mediados de los 90, el punk era en gran medida un fenómeno de California, mientras que más al norte, en Seattle, Washington, reinaba la escena grunge. Y, sin embargo, a pesar de toda la tristeza y la franela, un par de estudiantes de periodismo de la Universidad de Washington se reunieron para comenzar banda con un sonido diferentevendiendo su primera cinta de demostración por 3 dólares la cinta en espectáculos y poco a poco se hizo un nombre en la escena local como Harvey Danger.
Aunque la grabación de la segunda demostración no logró atraer la atención de los principales sellos discográficos, sí atrajo la atención de The Arena Rock Recording Company, con sede en Portland, Oregón. ¿A dónde se han ido todos los alegres? fue el resultado, y al principio se vendió decentemente, pero cuando las ventas disminuyeron, el grupo casi se disolvió. Por capricho, el cantante Shawn Nelson envió una copia Felices compañeros a la importante estación de radio KNDD de Seattle; su DJ Marco Collins decidió tocar una de sus canciones más tontas, y en unas semanas, “Flagpole Sitta” encabezó las listas..
Desafortunadamente, “Flagpole Sitta” fue una maravilla de un solo éxito para Harvey Danger, pero fue un gran éxito, alcanzando el puesto número tres. Cartelera Lista de Airplay alternativa e incluso listas en Europa e Islandia. Se utilizó de forma muy memorable en la comedia para adolescentes de 1999. pastel americanoaunque no fue incluido en la banda sonora comercial. Y sin embargo el resto Felices compañeros al menos tan bueno como “Sitta on the Flagpole” demostrando que ser una maravilla de un solo éxito es más un factor de suerte que de talento artístico.
3
Eva 6 – Eva 6
Registros RCA, 1998
El trío de punk del sur de California, Eve 6, irrumpió en las listas de éxitos a principios del 98.gracias en gran parte a su sencillo “Inside Out”. La demostración de la canción llamó la atención del productor de RCA Records, Don Gilmore, quien tomó a la banda bajo su protección para grabar. Eva 6 (y contribuyó con algunas voces de fondo). “Inside Out” encabezó las listas de Alternative Airplay y alcanzó el puesto 28 en el Hot 100. Eva 6 alcanzó el puesto 1 en Heatseeker y el 33 en Cartelera 200, lo que demuestra que esta nueva versión nítida, relajada y ligeramente maníaca del pop-punk tenía una audiencia preparada.
Letras para Eva 6 Rápido, lleno de ingenio y frustración. Las ardientes actuaciones del vocalista Max Collins en “Inside Out” y “Tongue Tied” dejan poco espacio para que el oyente piense. “Open Road Song” es una oda trepidante a cada viaje por carretera en el que el coche podría no sobrevivir; “Leech” rechaza a los impostores con una sonrisa sardónica. Si bien Eve 6 es más conocido hoy por la ingeniosa presencia de Collins en las redes sociales que por su música, su primer lanzamiento mereció todos los elogios que recibió y más.
2
Iluminado – Un lugar bajo el sol
Registros RCA y Dirty Martini, 1999
Otra potencia del sur de California de la escena pop-punk de los 90, los rockeros del condado de Orange, Lit, no tuvieron mucho éxito con su primer álbum, 1997. Apagón de ciencia ficcióny los conflictos de propiedad con el sello Malicious Vinyl los llevaron a rescindir su contrato cuando el sello perdió su distribución nacional. En el 98 firmaron contrato con RCA.También trabajando con el productor Don Gilmour en un disco. Un lugar bajo el sol.
Un poco serio, un poco cachondo y un poco intenso., Colocar en Sol recibió críticas mixtas, pero el sencillo “My Own Worst Enemy” se convirtió en un éxito innegable, convirtiéndose en el mayor éxito del rock moderno de 1999 según Cartelera. FusibleLa lista de las mayores maravillas de un solo éxito del pop-punk elogió la canción y dijo: “La canción 'My Own Worst Enemy' es autocrítica y pegadiza, como toda buena música triste de boy band. Primera línea: “¿Podemos olvidar lo que dije cuando estaba borracho? / No quise llamarte así” puede ser el verso más pop-punk jamás escrito.
1
Screeching Weasel – jóvenes punks en celo
Informes del botón de pánico, 2000
Los punks de Chicago, Screeching Weasel, comenzaron con un sonido mucho más duro cuando lanzaron su primer álbum homónimo en 1987.Oye, comencé a avanzar hacia el sonido estilo Ramones.Incluso participó en el proyecto de portada de Ramones en Selfless Records, lanzando una versión completa de la canción de 1976. ramones en 1993. A finales de los años 90, Screeching Weasel se había separado dos veces, había grabado diez álbumes de estudio y había dejado de actuar en vivo por completo. En el año 2000 grabaron su último disco. Jóvenes punks con fiebre.
Aunque esto está lejos de ser un historial impecable, punks adolescentes ha sido la encarnación perfecta del sonido Screeching Weasel durante muchos años; es un poco Ramones, un poco borracho de Malört y un poco decepcionado de sí mismo. El éxito secreto del álbum fue la canción de amor “I'll Stop the Rain”, una balada sorprendentemente sincera sobre cómo animar a un amigo o amante enojado.