encantada es una nueva película animada de Skydance Animation que actualmente se transmite en Netflix. Director shrek Dirigida por Vicky Janson, la película cuenta la historia del joven príncipe Elyan, quien debe hacer todo lo posible para intentar revertir la misteriosa maldición que convirtió a sus padres en monstruos. El reparto de la película incluye a Rachel Zegler, Nathan Lane, Javier Bardem, Nicole Kidman, Jennifer Lewis y John Lithgow.
encantada Esta es una película musical, y dos estrellas de primer nivel participaron en la creación de la banda sonora. Las leyendas de Disney Alan Menken y Glenn Slater se unieron para escribir la música y la letra, respectivamente, y trabajaron estrechamente con Jenson para garantizar que la película tuviera todos los ritmos adecuados de un musical. Menken y Slater han trabajado juntos en varios proyectos en el pasado, sobre todo una película animada de Disney. confundido y serie Galavant.
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Perorata en pantalla habló con encantada El compositor Alan Menken y el letrista Glenn Slater sobre su trabajo en el proyecto Skydance Animation. Los músicos discutieron la creación de canciones como “What About Me?” (cual Perorata en pantalla‘s encantada reseña nombró la mejor canción de la película) y el proceso de encontrar cuándo y dónde ubicar los momentos musicales. El dúo también discutió la posibilidad de una adaptación cinematográfica de la película de Disney. confundido.
Alan Menken y Glenn Slater hablan de contar la fascinante historia a través de la música
La historia fue reescrita para “ganar” el momento clave de la canción al final de la película.
Screen Rant: Cuando comienzas un proyecto, ¿cómo trabajas con los escritores y directores sobre qué partes del guión funcionan mejor para una canción y cuánto cambia eso durante la producción?
Alan Menken: La segunda parte cambia mucho. Todos vienen de diferentes lugares, especialmente en este proyecto. Hay escritores que no son escritores de teatro musical, por lo que tenemos que impulsar nuestro punto en términos de estructura. Pero también quieren tener una agenda en términos de narración, y simplemente saltas a la caja de arena y reaccionas a lo que hay allí y dices: “Está bien, esto funciona y esto funciona”, para que al menos tengas algunos puntos de partida. . con el que puedes jugar.
Glenn Slater: Los musicales tienen que ver con la estructura y la construcción de un edificio que permita al público acompañarte mientras pasas del diálogo a la canción, y es como una ola que te lleva hacia arriba, más y más. Para darle a este edificio una sensación de solidez, apilamos lo que llamamos bloques de cemento: grandes trozos de palabras que dicen: “Aquí es donde llega el momento del “yo quiero”. “Necesitamos un número de producción aquí”. “Aquí tenemos una secuencia de acciones que tendremos que expresar”. “Aquí es donde necesitamos escuchar a otro personaje, porque esa voz es suficiente; necesitamos escuchar otra voz”. Colocaremos estos marcadores al comienzo del proceso de realización cinematográfica.
Alan Menken: El punto del bloque de cemento es: “No me digas de qué color es. No me digas qué forma tiene. Simplemente sabemos que queremos eso básico.
Glenn Slater: Hablamos de esto con los escritores y el director, y ellos lo tienen en cuenta a la hora de dar forma a la narrativa. Pero muy a menudo te encuentras con un punto de la trama o una nueva visión del personaje que cambia lo que es ese bloque de cemento, y luego tienes que regresar y mirar tus otros bloques de cemento y decir: “Para apoyar este bloque de cemento, nosotros Necesito algo.”
Por ejemplo, bastante tarde hablábamos de Elyan como personaje: “¿Cómo reaccionaría ella, siendo una chica de 15 años, ante lo que está pasando?” Alan y yo seguíamos diciendo que una chica de 15 años no sería una buena chica a estas alturas de la historia. Una chica de 15 años se irritará. Se pondrá de mal humor, emocional y enojada, y necesitamos ese momento para estar en la película.
Fuimos y escribimos la canción “¿Qué pasa con mí?” para captar cómo sonaría una chica de 15 años en ese momento. Cuando lo trajimos, todos dijeron: “Dios mío, sí. Psicológicamente, este es el lugar honesto al que debemos ir”, y dijimos: “Genial. Entonces, si queremos llegar a dos tercios de la película, necesitamos volver a visitar todos los bloques de cemento, porque los bloques de cemento que tenemos no nos llevarán allí”.
Afortunadamente, estamos trabajando con Vicky Jenson, que tiene mucha experiencia y ha hecho mucho de esto, y John Lasseter, quien, nuevamente, ha hecho mucho de esto. [They] tener la confianza de decir: “lo haremos”, no tirarlo a la basura, sino “reorganizarlo todo, repensarlo todo, [and] volver al principio. Movamos estos bloques de cemento nuevamente y dejemos que la música apoye la película que todos queremos ver”.
Alan Menken: Quizás la cualidad más importante que debes tener para convertirte en compositor musical es la capacidad de tomar a tu bebé y tirarlo a la basura. O [you can] usar parte de él, pero [it’s] Nunca aprecié el material y siempre estaba dispuesto a reescribirlo.
Glenn Slater: ¿Alguna vez pensaste: “¿Es este un sencillo exitoso?” o “¿Esto ganará un premio?” o “¿Estoy pintando esto para este artista?” Siempre estás pensando en el personaje y la historia: “¿Cuál es la mejor canción para que cante este personaje?” y “¿Qué canción cuenta mejor esta historia?”
Menken y Slater hablan sobre dos de las canciones clave de la película.
Dentro de “¿Qué hay de mí?” y “Mis padres son monstruos”
Quería preguntar sobre “¿Qué hay de mí?” más tarde porque mientras escuchaba pensé: “Creo que esto se expresa tanto musical como líricamente de la manera más perfecta posible”. Es tan claro y poderoso. ¿Qué tan difícil fue conseguir la verdad?
Glenn Slater: En realidad, fue una de las cosas más difíciles de hacer para nosotros como colectivo. Comenzamos esta película justo antes de que llegara la pandemia y durante el primer año de producción escribimos principalmente en Zoom. Para cualquier musical, la diferencia entre los que funcionan y los que no es que en los que funcionan todos están escribiendo el mismo musical. En cuanto a los que no funcionan, cada uno tiene su propia idea de lo que está haciendo y nunca cuadra del todo. Ese año, cuando estábamos en diferentes salas, creo que todos teníamos una visión ligeramente diferente de quién era Elliane y cómo actuaría. No fue hasta que finalmente pudimos reunirnos nuevamente en persona y expresarnos interrumpiéndonos y saltando sobre otros, lo cual se puede hacer en la vida real pero es muy difícil de hacer en Zoom, que todos llegamos a la conclusión: “Ésta es Ellyan”, en lo que todos podríamos estar de acuerdo.
[It was] esta idea de una niña de 15 años que es valiente, fuerte e ingeniosa (toda heroína animada lo es), pero también que oculta a sus padres cómo se siente realmente. Alguien que apenas puede aferrarse a la imagen de alguien que está bien con todo, a quien se le permite enfadarse, ser mezquino e irritarse a veces, y a quien se le permite ir a esos lugares emocionales a los que iría una chica de verdad, pero que no ves a menudo. Los personajes animados van a. Nos llevó mucho tiempo llegar a un consenso.
Alan Menken: Y en general, nos gusta trabajar primero en la música. Quiero que esté en la habitación y me dé su opinión, pero sabemos que esencialmente va a explotar en esta espiral oscura, esta oscuridad, así que creé una pieza musical que era casi operística en su intensidad. Esta es una charla emocional. Cuando se sienta bien, y así es como trabajamos, Glenn irá y trabajará con ello y luego regresará y hará ajustes y luego les daremos forma. Y era una de esas canciones de las que nadie estaba seguro hasta que dijimos: “Aquí. Escuchen esta canción”, y dijeron: “Ah. Auge.
Glenn Slater: Surgió de muchas conversaciones. “Entonces, ¿qué dirá ella? Ella dijo: “¿Qué hay de mí?” ¿Qué pasa con mis sentimientos? Alan escuchó la frase: “¿Y yo?” y esta música lo transmite perfectamente.
Alan Menken: Y eso se convirtió en la Estrella Polar. Una vez que tuvimos esa canción, dijimos: “Esta es nuestra luz que nos guía. Tenemos que ganárnoslo”.
Hablando de bloques de hormigón, me gustó mucho la canción “My Parents Are Monsters” y la forma en que gira al final, pensé que fue una muy buena recompensa. ¿Este fue siempre el plan o te diste cuenta de que era posible más tarde?
Alan Menken: Yo fui el impulsor que dijo (no quiero atribuirme el mérito) “Creo que deberíamos terminar la película con una repetición de esta canción”. Pero ya era demasiado tarde porque originalmente teníamos un número de apertura antes de “My Parents Are Monsters” llamado “Érase una vez en otra vida”. Era una historia insulsa de trasfondo que era en gran parte…
Glenn Slater: La forma estándar de empezar una película animada…
Alan Menken: Tortura. No me gusta sentarme a escuchar lo que sé que es una historia de fondo. Pero entonces [Glenn] tenía la increíblemente difícil tarea de esencialmente insertar información de la historia de fondo en sus palabras: “Está bien”. Entonces, cuando fue el primer número, dije: “Realmente vamos a tener que terminar con esto”.
Glenn Slater: Y hay tantas cosas que se pueden crear para esta historia. Cuando Vicki dijo: “¿Por qué no empezamos con los recursos de los medios, [where] ¿Esto ya sucedió y apenas estamos alcanzando a nuestra heroína después de un año de esta crisis que enfrenta? el título de la canción cambió, la duración de la canción cambió… tantas cosas tuvieron que cambiar para que esta idea funcionara. Necesitábamos transmitir la premisa central muy rápido porque estaba ahí: sus padres son monstruos, pero lo que también nos permitió establecer que físicamente sus padres son monstruos, pero también alegóricamente sus padres se han convertido en estos monstruos que discuten constantemente, discuten, son egocéntricos, narcisistas e ignoran su mera presencia. no planeamos [it like]“Sería este nombre y al final lo cambiaríamos”. El título surgió de la necesidad de contar una historia, y una vez que lo tuvimos, fue como: “Mira, podemos darle la vuelta y obtener la dinámica al final simplemente cambiando las palabras”.
“Existe la posibilidad” de una nueva versión en vivo de “Enredados”
“Este es uno de los imitadores”, dice Mencken
I soy un gran admirador Confundido. Sé que Disney está preparando un montón de remakes de acción real. ¿Crees que existe la posibilidad de una versión en vivo de esta canción y crees que hay algo en la historia que podría beneficiarse de una nueva canción?
Alan Menken: Existe una posibilidad, pero no sé qué tan avanzada está o no. Probablemente esto se aplica tanto a la esfera empresarial como a cualquier otra cosa. Pero sí, lo hay. Este es uno de los dispuestos. [And] Eso sí, hay muchas posibilidades de que aparezcan nuevas canciones. Nunca recibimos la canción porque estábamos en la ciudad. Estaba simplemente subrayado. De hecho, actualmente también estamos trabajando en una adaptación teatral.
Glenn Slater: Y son muchas canciones nuevas.
Alan Menken: Y recuerda, también filmamos una serie completa, así que Dios sabe que hay mucho espacio para nuevas canciones.
Sobre los encantados
Spellbound cuenta la historia de Ellian, la joven hija de los gobernantes de Lumbria, que emprende una búsqueda para salvar a su familia después de que un hechizo convierte a sus padres en monstruos. La película fue dirigida por la directora de Shrek Vicky Janson, con música de Alan Menken y letra de Glenn Slater. El reparto de la película incluye a Rachel Zegler, John Lithgow, Jennifer Lewis, Nathan Lane, Tituss Burgess, Javier Bardem y Nicole Kidman.
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