Clasificación de todas las películas de Clint Eastwood de la década de 1960

Clint Eastwood Comenzó su carrera como actor a mediados de la década de 1950 con varios papeles pequeños y no acreditados tanto en cine como en televisión antes de conseguir su primer papel importante en televisión como Rowdy Yates en cuero crudo. Este papel y su papel coprotagonista en 217 episodios ayudaron a transformar su carrera de actor de televisión a superestrella de cine de renombre internacional.r, con sus papeles revolucionarios en dolares Trilogía El hombre sin nombre. Los años 60 fueron la década que cambió la carrera de Eastwood y lo convirtió en una de las figuras más importantes del mundo cinematográfico.

Los papeles principales de Eastwood en los westerns de culto Un puñado de dólares Y Lo bueno, lo malo y lo feo lo llevó a la corriente principal y mostró su innegable poder de estrella. Mostraron su capacidad para desempeñar un papel protagonista intenso, tranquilo pero carismático que ayudó a transformar no sólo su carrera, sino el género en su conjunto, centrándose en el protagonista moralmente ambiguo de historias complejas. El trabajo de Eastwood en la década de 1960, que consta de ocho películas relativamente cortas, se encuentra entre los más significativos e influyentes de su carrera.

8

Brujas (1967)

como carlo

A un paso de los habituales papeles intensos y valientes de Eastwood que lo convirtieron en un nombre familiar, brujas es una película de antología italiana en la que Eastwood interpreta a un desventurado marido cuya esposa desdibuja la línea entre la fantasía y la realidad.. La película se divide en cinco segmentos diferentes, cada uno creado por un director diferente, y “Una velada como otras” fue dirigida por Vittorio De Sica. Se centra en la insatisfactoria relación entre una esposa (Silvana Mangano) y su marido mientras ella fantasea con diversas situaciones cómicas que suelen terminar en violencia.

Si bien su papel en este segmento no se parece en nada al papel típico de Eastwood, sí muestra su versatilidad como actor. Eastwood interpreta a la perfección el papel del marido duro e ingrato.y su química con Mangano, tanto en escenas realistas como oníricas, está brillantemente contenida para mostrar tanto electricidad como exasperación reprimida. Eastwood interpreta muchos de sus papeles con un encanto tranquilo y consciente de sí mismo que es fácil de amar, y aunque se trata de un papel mucho más secundario, aún demuestra que puede elevar cualquier trabajo en el que trabaja.

7

Pinta tu furgoneta (1969)

Como socio (Sylvester Newell)

En otra obra distinta a su estilo habitual, Colorea tu furgoneta ve a Eastwood interpretando al tranquilo pero concentrado Pardner en Este musical occidental está basado en el musical de Lerner y Lowe del mismo nombre.. Ambientada en la California de la época de la fiebre del oro, el personaje de Eastwood se une al increíble Ben Rumson (Lee Marvin) para hacer una fortuna mediante la exploración, lo que en última instancia conduce a numerosos problemas profesionales y personales. La película combina humor, música y acción en una historia cómicamente entretenida en la que dos hombres contraen un matrimonio poliamoroso con la misma esposa.

Aunque el entorno occidental y la naturaleza más reservada son características distintivas de los inicios de la carrera de Eastwood.su debut como cantante y el tono general más cómico de la película lo hacen alejarse de su habitual personalidad “más genial que las uñas”. La voluntad de Eastwood de trabajar en distintos géneros es un testimonio de su habilidad y ayuda a explicar en parte la longevidad que ha disfrutado a lo largo de su carrera. Si bien la película en su conjunto se siente un poco entrecortada y desigual, la narración a lo largo de la película es atractiva y las actuaciones de Eastwood y Marvin hacen que sea una visita obligada para cualquier fanático de Eastwood que quiera verlo en un papel diferente.

6

El farol de Coogan (1968)

Como Walt Coogan

Acantilado de Coogan es un thriller policial protagonizado por Eastwood como Walt Coogan, un serio oficial rural de Arizona. La película sigue a Coogan mientras lo envían por todo el país hasta la bulliciosa ciudad de Nueva York. extraditar al fugitivo a su estado natal, pero después de que escapa con la ayuda de su novia, Coogan debe encontrar y detener al criminal antes de que enfrente sus propias duras consecuencias. Esta película es la combinación perfecta de elementos occidentales de la vieja escuela con tropos tradicionales del cine policial para crear una combinación increíblemente entretenida.

El director de la película es legendario. Don Siegel en su primera de cinco colaboraciones con Eastwoodel más famoso de los cuales es harry el sucio tres años después. Todos los elementos harry el sucio Se puede ver en esta película y es un claro trampolín que sentó las bases para su papel y el tema de la película en su conjunto. La encarnación que hace Eastwood de la figura de autoridad antisistema se ha convertido en uno de sus rasgos más icónicos, y una película como Acantilado de Coogan muestra su proceso y transición con gran detalle, haciendo que su exploración sea fascinante de principio a fin.

5

Cuélgalos alto (1968)

Como el mariscal Jed Cooper

Cuélgalos en alto es un western revisionista, un subgénero en el que la película subvierte muchos de los tropos y elementos en blanco y negro que forman la base de casi todos los westerns tradicionales. Eastwood juega el papel férreo y decidido Jed Cooper, un hombre que estaba trasladando su ganado antes de ser atacado por vigilantes que lo acusaron injustamente de robar el rebaño. y que, como consecuencia, intentan lincharle. Cooper es rescatado por un agente de la ley que pasa y se propone convertirse en mariscal de los EE. UU. para llevar ante la justicia a la pandilla que lo atacó en una narrativa increíblemente compleja e interesante.

Eastwood comienza un dominio de la pantalla que pocos pueden rivalizar en su generación, interpretando el papel resistente pero vulnerable de un hombre que apenas sobrevive a la muerte pero que tiene la determinación de convertirse en una mejor persona y al mismo tiempo buscar venganza. La película explora muchos temas importantes como la ley, la justicia y la venganza.y la interpretación de Eastwood, junto con una narrativa apasionante y una cinematografía exquisita, crea una pieza verdaderamente épica del cine occidental. Si bien no está tan pulido como su trabajo anterior en la Trilogía del Dólar con el director Sergio Leone, sigue siendo una joya subestimada en la filmografía de Eastwood.

4

Donde las águilas se atreven (1968)

Como el teniente Morris Shaffer

Brian Hutton Donde las águilas se atreven es una historia de guerra de aventuras protagonizada por Eastwood, Richard Burton y Mary Ure en los icónicos papeles principales. La trama de la película habla de la unidad de operaciones especiales de la Fuerza Aérea de Estados Unidos. Los soldados aliados deben rescatar a un general estadounidense de una fortaleza nazi ficticia. en una misión de alto riesgo en la que no puedes permitirte el lujo de fracasar. Eastwood y Burton brillan como el Mayor Smith y el Teniente Shaffer, respectivamente, en una narrativa apasionante que cambia a lo largo de la misión, que es todo menos simple.

Esta película muestra que Eastwood puede usar sus rasgos más moderados para desempeñar un brillante papel de apoyo a la actuación más imponente de Burton y crear un excelente equilibrio entre los dos. Donde las águilas se atreven Posiblemente una de las películas más subestimadas de Eastwoodpero con una historia fantástica, gráficos elaborados y una descripción sutil de lo que podría haber sido una misión real, está realmente magníficamente elaborado. Los giros sorprendentes a lo largo del tiempo de ejecución añaden una sensación de tensión y las secuencias de acción se entrelazan en el momento justo.

3

Un puñado de dólares (1964)

Como “El hombre sin nombre”

En este spaghetti western de 1964 (un subgénero de los westerns filmados en Italia) Eastwood obtiene su primera gran oportunidad en un papel protagónico como su personaje icónico, El hombre sin nombre.. Interpreta a un infame pistolero antihéroe que instiga una disputa entre dos familias de contrabandistas para enfrentarlos y sacar provecho del caos resultante. A menudo se la cita como una de las películas que realmente definió el género spaghetti western y recibió elogios de la crítica como una de las mejores películas de su tiempo.

Ampliamente considerada como una de las mejores películas de Eastwood. es la primera de tres colaboraciones con el director estrella del oeste Sergio Leone que componen la “Trilogía del Dólar”. Estas películas comparten los mismos creadores, actores, personajes y temas, aunque técnicamente no son una trilogía completa porque Un puñado de dólares sentando las bases para dos futuras películas que ayudarían a definir el género en su conjunto. La película es una versión única del western tradicional, con una teatralidad y una trama menos exageradas, imágenes más ricas y estudios de personajes más íntimos.

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Por unos dólares más (1965)

Como “El hombre sin nombre”

En la segunda parte de la trilogía “Dólares” Clint Eastwood retoma uno de sus papeles más populares, El hombre sin nombre. En esta película, debe formar equipo con un duro coronel (Lee Van Cleef) para localizar a un criminal bárbaro que huye y cobrar una recompensa por su captura. La película continúa los ideales y tradiciones. Un puñado de dólaresTransmite maravillosamente una historia compleja con un rico desarrollo de personajes en este destacado western sobre moralidad, justicia y recompensa.

Si bien la película intermedia de la trilogía a veces puede pasarse por alto como aparentemente un puente entre la primera y la tercera parte, dado que no es una estructura tradicional de tres actos, se destaca por sí sola como una película de fantasía. Eastwood y Van Cleef trabajan bien juntos, mostrando la camaradería y la tensión en su asociación. La música de Ennio Morricone reúne todos los elementos de la película antes de componer su Magnum Opus. Lo bueno, lo malo y lo feo. Si la primera película supuso un gran avance para Eastwood, su siguiente papel consolidó su reputación como el mejor actor de todos los tiempos.

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El bueno, el feo y el malo (1966)

Como “El hombre sin nombre”

En una película que apenas necesita presentación, Lo bueno, lo malo y lo feo Este es el pináculo de los spaghetti westerns.protagonizada por Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van Cleef como los tres pistoleros principales. El trío forma una sociedad a regañadientes para llevar a cabo una serie de complots brutales y retorcidos que también implican encontrar una masa de oro enterrada en el desierto. En la actuación más emblemática de Eastwood, los tres se unen para crear una obra maestra cinematográfica.

Sin duda esto Clint Eastwoodla mejor película de la década de 1960 y probablemente la mejor película de su carrera. Cada excelente elogio que pueda dar sobre su desempeño es bien merecido; en el papel que parece que estaba destinado a desempeñarSu actuación como el enigmático criminal talentoso, silencioso y carismático sigue siendo única en todos los tiempos. Desde su química con sus compañeros de reparto, la dirección magistral de Leone o la conmovedora música de Morricone o su impresionante cinematografía, cada aspecto conduce a una cosa; creando uno de los mejores westerns de todos los tiempos.