10 mejores películas de artes marciales Cyberpunk

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10 mejores películas de artes marciales Cyberpunk

El cyberpunk y las artes marciales son dos facetas de géneros cinematográficos que, a primera vista, pueden no tener mucho en común. Sin embargo, hacen una combinación increíble. Una yuxtaposición de las realidades tecnológicas y virtuales del cyberpunk con la disciplina física y las técnicas de artes marciales. siempre atrae. Muchas de las mejores películas de ciencia ficción cyberpunk se hicieron en las décadas de 1980 y 1990, cuando Internet se afianzó y tanto los cineastas como el público comenzaron a temer lo que significaba para la sociedad. Sin embargo, hay muchas adiciones modernas memorables al género.

Estas películas de acción cyberpunk van desde películas cursis de artes marciales hasta exploraciones serias de técnicas de lucha con un profundo significado social y cultural. Muchos de estos proyectos desdibujan la línea entre acción, ciencia ficción, cyberpunk y artes marciales. utilizando características de cada uno de estos temas indistintamente. En los mundos futuristas a los que pertenecen los personajes, las barreras y diferencias culturales se han derrumbado a medida que el ciberespacio ha conectado a todos. Esto hace que aprender a defenderse sea una parte crucial de la historia, ya que a menudo mundos aparentemente iguales son un barniz que esconde un gobierno distópico.

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Jiu Jitsu (2020)

Dirigida por Dmitry Logothetis

Nicolas Cage protagonizará la película de 2020 Jiujitsu, una película que lleva el nombre de la clasificación de las artes marciales. Sin embargo, los guerreros de la película que aprendan el estilo de lucha no sólo tendrán que demostrar su valía ante otros maestros, sino también perfeccionar sus habilidades para evitar una invasión alienígena. Aunque los extraterrestres no suelen aparecer en las narrativas cyberpunk y la tecnología suele desempeñar el papel de antagonistas, Jiujitsu logra que los elementos de ciencia ficción encajen orgánicamente en la trama.

Jiujitsu es muy consciente de que nunca será recordada como la mejor de su género y nunca tiene la intención de competir con las películas serias que la inspiran.

A pesar de Jiujitsu no fue un éxito de crítica y público, Se trata de un proyecto ambicioso en el que la acción dinámica y el entretenimiento son primordiales. Jiujitsu es muy consciente de que nunca será recordada como la mejor de su género y nunca tiene la intención de competir con las películas serias que la inspiran. En lugar de, Jiujitsu Se burla voluntariamente de sí mismo con un brillante sentido del humor. Desafortunadamente, se pasó por alto para su lanzamiento en 2020.

Título

Calificaciones de los críticos de Rotten Tomatoes

Índices de audiencia de Rotten Tomatoes

Jiu Jitsu (2020)

27%

64%

9

Listo jugador uno (2018)

DirectorSteven Spielberg

Adaptación cinematográfica de Steven Spielberg Listo primer jugador La de Ernest Cline no fue su película más popular en los últimos años, pero ayudó a marcar el comienzo de una nueva era en la que los videojuegos pasaron a la vanguardia de los medios. La prevalencia de los videojuegos en películas y programas de televisión se ha vuelto más popular en los últimos años. y Kline incluyó hábilmente referencias a la realidad virtual y la cultura pop en su libro, lo que Spielberg aprovechó. Una de las mejores partes Listo primer jugador es lo bien que la nostalgia por el pasado impregna el paisaje virtual del futuro.

Conectado

La mayoría de las artes marciales y las escenas de lucha tienen lugar en la realidad virtual del juego. El personaje principal, Wade (Tye Sheridan), está inmerso en sus propios asuntos. Intentando encontrar un tesoro legendario y salvar a su familia de circunstancias difíciles, Wade se sumerge en el juego y participa en muchas competiciones de fuerza y ​​habilidad para derrotarlo. A diferencia de otras narrativas cyberpunk, Listo primer jugador transmite un mensaje esperanzador y le da a su audiencia algo positivo que hacer.

Título

Calificaciones de los críticos de Rotten Tomatoes

Índices de audiencia de Rotten Tomatoes

Listo jugador uno (2018)

72%

77%

8

Ultravioleta (2006)

Dirigida por Kurt Wimmer

ultravioleta

Director

Kurt Wimmer

fecha de lanzamiento

3 de marzo de 2006

Escritores

Kurt Wimmer

Tirar

Milla Jovovich, Cameron Bright, Nick Chinlund, Sébastien Andrieu, Ida Martin, William Fichtner

plazo de entrega

87 minutos

Después de ser modificado genéticamente por una organización gubernamental secreta hasta convertirlo en una criatura parecida a un vampiro, Violet (Milla Jovovich) lucha contra un gobierno corrupto y cruel utilizando sus increíbles habilidades. Si bien el virus la ha separado de la humanidad y la ha convertido en un objetivo perseguido, también le da a Violet una fuerza, velocidad y agilidad sin precedentes, convirtiéndola en el arma perfecta. Sin embargo, es precisamente por eso que ella y otros como ella son tan temidos por la humanidad, que trabaja para erradicar su especie para siempre.

Visualmente, ultravioleta muy de su época, ya que sus efectos especiales están anticuados, y La estética es a la vez futurista y parece sacada de principios de la década de 2000. Sus malas críticas llevaron a ultravioleta para ser casi olvidado, a pesar de una premisa prometedora y la magnífica actuación de Jovovich como luchador y presentador emotivo. A pesar de ultravioleta No es el proyecto más original, pero sigue siendo entretenido gracias a las actuaciones y al estilo único de artes marciales por el que es conocido el director Kurt Wimmer.

Título

Calificaciones de los críticos de Rotten Tomatoes

Índices de audiencia de Rotten Tomatoes

Ultravioleta (2006)

9%

30%

7

El jinete Shin Kamen (2023)

Dirigida por Hideaki Anno

También conocido como Jinete enmascarado Sheena en inglés, versión cinematográfica reciente Kamen Jinete El programa y su franquicia son una gran mezcla de superhéroe y cyberpunk. Usar disfraces divertidos para darle a los personajes y a la atmósfera una estética nostálgica. Jinete Shin Kamen aprecia las raíces de la historia en la década de 1970 y le aporta una sensación del viejo mundo. Utilizando técnicas clásicas de artes marciales, cámara y coreografías de lucha para trabajar en armonía, Jinete Shin Kamen es muy divertido.

El director Hideaki Anno también trabajó en la película. Shin Godzilla Y Shin Ultramany la influencia de estas dos películas es evidente a lo largo Jinete Shin Kamen.

El director Hideaki Anno también trabajó en la película. Shin Godzilla Y Shin Ultramany la influencia de estas dos películas es evidente a lo largo Jinete Shin Kamen. Aunque hay muchos momentos obscenos en la película. Jinete Shin Kamentodas estas escenas son autoconscientes, ya que este humor y estilo referencial son importantes para Kamen Jinete franquicia. Jinete Shin Kamen no tan de alta tecnología como otros proyectos cyberpunk, pero fundamenta la historia de otro mundo y hace que la audiencia se preocupe por los personajes.

Título

Calificaciones de los críticos de Rotten Tomatoes

Índices de audiencia de Rotten Tomatoes

El jinete Shin Kamen (2023)

89%

84%

6

Flujo de eones (2005)

Dirigida por Karyn Kusama

Aeon Flux está ambientada en un futuro ficticio donde una hábil asesina se une a un grupo de rebeldes para derrocar al gobierno, pero las cosas se complican cuando ella comienza a dudar de su misión. La película de ciencia ficción de 2005 protagonizada por Charlize Theron está basada en el programa animado de MTV del mismo nombre.

Protagonizada por Charlize Theron. Flujo de eones explora una sociedad distópica de los últimos habitantes de la Tierra y un grupo rebelde que busca derrocar al gobierno. Eon Flux es una de los rebeldes y, en su viaje para descubrir la conspiración, los espectadores ven sus increíbles habilidades de lucha cuando Eon Flux convirtió su cuerpo en un arma. Sin embargo, algunas atrocidades cometidas por personas en el poder no pueden combatirse simplemente mediante el combate físico, lo que obligó a Aeon Flux a crear un grupo para contraatacar.

La directora Karyn Kusama ha realizado otras películas de culto cursis subestimadas como el cuerpo de jennifer, A pesar de Flujo de eones Carecía de visión para el material original. Basada en la serie animada de principios de los 90. Flujo de eones Debería haberse inclinado aún más hacia sus raíces ciberpunk y su fuerte estilización. Sin embargo, esto no cambia el hecho de que Flujo de eones es una pieza interesante y pasada por alto de la historia del cyberpunk y las artes marciales, con Theron dándolo todo en la coreografía de lucha.

Título

Calificaciones de los críticos de Rotten Tomatoes

Índices de audiencia de Rotten Tomatoes

Flujo de eones (2005)

10%

39%

5

Cowboy Bebop: La película (2001)

Dirigida por Shinichiro Watanabe

Cowboy Bebop: La película es una película de anime dirigida por Shinichiro Watanabe. La historia se desarrolla entre los episodios 22 y 23 de Cowboy Bebop. La tripulación de la nave espacial Bebop está persiguiendo a un terrorista que planea utilizar armas biológicas en Marte. Narrada por Bo Billingsley, Wendy Lee y Melissa Phan, la película combina ciencia ficción con elementos de cine negro y western.

Director

Shinichiro Watanabe

fecha de lanzamiento

1 de septiembre de 2001

Tirar

Steve Blum, Wendy Lee, Beau Billingsley, Melissa Phan, Jennifer Hale, Daran Norris, Dave Wittenberg, Nicholas Guest

plazo de entrega

115 minutos

Si bien no fue tan bien recibido como el exitoso programa de televisión en el que se basa, Cowboy Bebop: La película es una gran adición a una amplia variedad de géneros, no solo al cyberpunk o las artes marciales. vaquero bebop La franquicia también es conocida por sus raíces en los géneros occidental y negro, creando una mezcla única que hace vaquero bebop a diferencia de todo lo demás. El personaje principal, el cazarrecompensas Spike, es un oponente formidable gracias a su ingenio y habilidades de combate, que quedan plenamente demostradas en Cowboy Bebop: La película.

Cowboy Bebop: La película presenta algunas de las mejores escenas de lucha entre Spike y los muchos antagonistas que persigue por toda la galaxia.

Generalmente se acepta que vaquero bebop Mostrar acción en vivo fue un error porque el anime no tiene una apariencia que pueda traducirse fácilmente de la animación. Grandes diseños de personajes, mundos expansivos y un sutil equilibrio entre lo retro y el futurismo hacen que el juego sea vaquero bebop imposible de repetir pero muy influyente. Cowboy Bebop: La película presenta algunas de las mejores escenas de lucha entre Spike y los muchos antagonistas que persigue por toda la galaxia.

Título

Calificaciones de los críticos de Rotten Tomatoes

Índices de audiencia de Rotten Tomatoes

Cowboy Bebop: La película (2001)

68%

90%

4

Fantasma en la concha (1995)

Dirigida por Mamoru Oshii.

Ghost in the Shell explora la historia del Mayor Motoko Kusanagi, un agente de seguridad pública cyborg en el Japón de 2029 encargado de localizar a un misterioso hacker conocido como Puppet Master. A medida que profundiza en el caso, se enfrenta a cuestiones de identidad, conciencia y lo que significa ser humano. Dirigida por Mamoru Oshii, la película está basada en el manga de Masamune Shiro.

Director

Mizuho Nishikubo, Mamoru Oshii

fecha de lanzamiento

8 de diciembre de 1995

Escritores

Shiro Masamune, Kazunori Ito

Tirar

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Imasa Kayumi, Koichi Yamadera, Yutaka Nakano, Tamio Oki, Tessho Genda, Masato Yamanouchi

plazo de entrega

83 minutos

A pesar de Fantasma en el caparazón se refiere a viejas obras cyberpunk, El anime de 1995 inspiró muchas obras icónicas del cine como Matriz películas y Coche antiguo. A menudo comparado con Cazador de espadasuno de los ejemplos típicos de estética y temática que utiliza el cyberpunk en la actualidad, Fantasma en el caparazón se considera una adición obligada a los géneros de ciencia ficción y acción. No sólo porque es una de las películas animadas más bellas de la década de 1990, sino también porque plantea preguntas apremiantes sobre lo que significa ser humano.

Conectado

El personaje principal, Motoko Kusanagi, es un cyborg que intenta comprender su identidad y su lugar en el mundo mientras busca al Puppet Master, un misterioso hacker que toma el control de cuerpos cibernéticos. No todas las acciones en Fantasma en el caparazón Se trata de artes estrictamente marciales, ya que las armas de fuego y otras armas juegan un papel decisivo tanto en los conflictos como en los enfrentamientos mentales. Sin embargo, Está claro que el diseño y las habilidades de Kusanagi están influenciados por la estética de las artes marciales. y que sus técnicas de lucha coinciden con esto.

Título

Calificaciones de los críticos de Rotten Tomatoes

Índices de audiencia de Rotten Tomatoes

Fantasma en la concha (1995)

95%

89%

3

Alita: Ángel de batalla (2019)

Dirigida por Robert Rodríguez

Basado en el manga Ángel de batalla Alita, Alita: ángel de batalla utiliza tecnología de captura de movimiento para darle vida al protagonista cyborg. La combinación de duros avances y mejoras tecnológicas con las partes blandas y vulnerables del cuerpo humano crea momentos sangrientos pero emocionantes. alitaque gira en torno a los intentos de la protagonista de descubrir quién es ella y cómo escapar de sus circunstancias actuales. La película cuenta con un elenco repleto de estrellas que trata sobre el mundo distópico. Alita: ángel de batalla Es un viaje divertido y salvaje.

El estilo de lucha que utiliza Alita, Panzer-Kunst, es exclusivo de los cyborgs y es parte de sus recuerdos profundamente enterrados. mezclando diversas técnicas de artes marciales, así como muchos otros estilos. Utilizando su destreza física y las ventajas que le brinda su cuerpo mecánico, Alita es prácticamente imparable en la batalla. Sin embargo, esto no significa que pueda salvar a todos. A pesar de Alita: ángel de batalla Recibió críticas mixtas, su apariencia distintiva y el viaje emocional de Alita lo hacen más complejo de lo que uno podría imaginar.

Título

Calificaciones de los críticos de Rotten Tomatoes

Índices de audiencia de Rotten Tomatoes

Alita: Ángel de batalla (2019)

61%

91%

2

Actualización (2018)

Dirigida por Leigh Whannell

Espectadores familiarizados con la película de 1994. Cuervo reconoce la premisa original Actualizaren el que el personaje principal Gray presencia el asesinato de su esposa. Sin embargo, Gray no vuelve a la vida, sino que se le implanta un sistema de inteligencia artificial que se conecta a su cerebro y a su sistema nervioso. Por supuesto, para los espectadores está claro desde el principio que la IA STEM es sospechosa, pero las circunstancias de Gray hacen que sea demasiado tentador obtener increíbles habilidades de lucha e inteligencia de STEM.

Como muchas películas cyberpunk, Actualizar tiene un final bastante oscuro y sirve como advertencia sobre los peligros de la venganza y de la IA por igual.

Como muchas películas cyberpunk, Actualizar tiene un final bastante oscuro y sirve como advertencia sobre los peligros de la venganza y de la IA por igual. CON Actualizar Ambientada en un futuro próximo, conserva algunas de las características de la actualidad, pero con ligeros cambios que permiten al espectador recordar cuánto ha avanzado la tecnología. Si bien es espeluznante ver a STEM tomar el control del cuerpo de Gray, No se puede negar que sus habilidades de lucha se están volviendo increíbles.

Título

Calificaciones de los críticos de Rotten Tomatoes

Índices de audiencia de Rotten Tomatoes

Actualización (2018)

88%

88%

1

La matriz (1999)

Dirigida por Lana y Lilly Wachowski

En Matrix, dirigida por los Wachowski, Keanu Reeves interpreta a Neo, un hacker que descubre que la realidad es una construcción simulada controlada por máquinas inteligentes. Laurence Fishburne y Carrie-Anne Moss interpretan a Morfeo y Trinity, quienes ayudan a Neo a navegar y, en última instancia, desafiar el mundo artificial. La película combina acción, filosofía y efectos visuales revolucionarios, consolidándose como una película clave en el género de ciencia ficción.

Director

Lana Wachowski, Lilly Wachowski

fecha de lanzamiento

31 de marzo de 1999

Escritores

Lilly Wachowski, Lana Wachowski

plazo de entrega

136 minutos

Más de veinte años después, Matriz no fue olvidado y no se volvió menos popular en el género de ciencia ficción. Hay muchas razones para amar el original. Matrizasí como su secuela, ya que fue esta película la que lanzó la carrera de Keanu Reeves en el género de acción. También ha inspirado innumerables películas modernas centradas en la llegada de la inteligencia artificial. Matriz Tiene una estética visual tan cohesiva e inmersiva que es fácil para el espectador olvidar en qué mundo se encuentra junto con los personajes.

Aunque hay partes Matriz Películas que no tienen sentido, que no impidieron que esta franquicia cinematográfica se convirtiera en un clásico inmortal de la ciencia ficción. Desde ver a Neo aprender a controlar Matrix por primera vez y usarla para ayudarlo a luchar, hasta las increíbles secuencias de acción cuando lucha contra el Agente Smith, no hay un momento en el que Matriz no aprovecha su formato y estilo. Un ejemplo de cyberpunk y artes marciales modernas. Matriz amado por una razón.

Título

Calificaciones de los críticos de Rotten Tomatoes

Índices de audiencia de Rotten Tomatoes

La matriz (1999)

83%

85%

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