Las 10 películas de fantasía más oscuras de todos los tiempos

obras de oscuridad fantasía Esta faceta de lo que se puede considerar cine de terror es una parte vital del género. Estas películas no sólo son emocionantes y divertidas de ver, sino que también abordan temas tabú y profundizan en aspectos más complejos y oscuros de la experiencia humana. Los cineastas tienen que lidiar con lo grotesco y cruel. al igual que las partes felices y mágicas de la fantasía. Usar el género únicamente como una forma de escapismo es un fracaso, ya que la fantasía y otras obras de ficción especulativa tienen el potencial de abordar algunos de los problemas más importantes que enfrenta la sociedad.

Muchas de las películas más oscuras del género son las mejores películas de fantasía con clasificación R, pero también abundan las historias que incorporan temas serios e intensos en una narrativa diseñada para todos los públicos. Es un error pensar que los espectadores jóvenes no pueden manejar la fantasía oscura o no podrán comprender temas más complejos que aparecen en la pantalla. Por supuesto, no todas estas obras son adecuadas para todas las edades, pero Las películas pueden ser una forma segura y eficaz de sacar a relucir sentimientos difíciles de tristeza y miedo. Es por esto que estas películas son consideradas clásicos y han mantenido un legado reconocido.

10

El cristal oscuro (1982)

Dirigida por Jim Henson y Frank Oz.

Efectos visuales bellamente realizados cristal oscuro Transporta al espectador a un mundo mágico y aparentemente idílico. Sin embargo, La obra fundamental de fantasía de Henson se basa en la trágica historia del genocidio. y la devastación de toda una raza de criaturas en el mundo de Thra. El personaje principal, Jen, se cree el último de su especie después de que los Geflings casi fueran aniquilados por la caza, gracias a una profecía que predijo que los Geflings acabarían con el reinado de terror del tirano Skeksis.

Aunque Jen conoce a otro Gefling, todavía son perseguidos implacablemente y se encuentran en situaciones peligrosas mientras intentan evitar que los Skeksis ganen poder para siempre. cristal oscuro Puede cobrar vida con marionetas y hermosos paisajes, pero eso no la convierte en la película más familiar. Torturas, experimentos y muchas muertes son parte del núcleo cristal oscurohistoria, pero Es esta intensidad lo que distingue a la película de otras obras de su época.

9

Salomón Kane (2009)

Director: MJ Bassett

Una historia desesperada y desgarradora de violencia y redención. Salomón Kane Es una película de fantasía que habría tenido más éxito diez años después. Con el telón de fondo de los períodos oscuros y sombríos de principios del siglo XVII. Salomón Kane No tiene miedo de hacer sufrir a sus personajes principales y luchar con peores decisiones. Los temas generales de la represión y el castigo puritanos son impresionantes en Salomón Kane​​​​​, mientras demonios, brujas y otras fuerzas del diablo persiguen y atormentan constantemente a Kane.

James Purefoy lidera el reparto como el personaje principal. y transmite eficazmente el dolor y la vergüenza que alimentan a Kane mientras cambia sus costumbres e intenta salvar su alma. Sin embargo, es la brutal experiencia de Kane la que le da las habilidades para enfrentarse a alguien aún más despiadado que él. Aunque recibió críticas mixtas, Salomón Kane Es interesante volver a él hoy, ya que Kane es el antihéroe por excelencia de la pantalla. Sin embargo, el público no puede evitar apoyarlo, especialmente a medida que se revela más de su triste pasado.

8

Faro (2019)

Dirigida por Robert Eggers

Faro está lejos de ser la primera y no la única obra de cine oscuro del director Robert Eggers, quien ganó fama gracias a proyectos como Bruja. Ambos Bruja Y Faro La historia tiene como telón de fondo la Nueva Inglaterra de los años 1600 y 1800. Eggers explora cómo el aislamiento puede provocar alucinaciones y violencia. Sin embargo, la línea entre fantasía y realidad es borrosa. Faroya que los dos personajes principales sólo se tienen el uno al otro y los elementos que los unen al mundo real.

Robert Pattinson y Willem Dafoe lideran el reparto y ofrecen actuaciones icónicas que seducen y asustan al público a partes iguales. Sin embargo, mirar y sentir Faro no menos importante es su atmósfera inquietante como el trabajo de los actores, permitiendo que cada fragmento Faro trabajar en armonía para obtener resultados inquietantes. La esperada película de Eggers Nosferatu Es probable que el remake continúe la tendencia del director de explorar los deseos ocultos y el sufrimiento reprimido de la humanidad.

7

Constantino (2005)

Dirigida por Francis Lawrence

A pesar de las tibias críticas, Constantino se ha convertido en un clásico de culto para los fanáticos de la fantasía religiosa oscura. y la actuación icónica de Keanu Reeves en el papel principal. La película se inspira en una serie de novelas gráficas. Chaqueta del infiernosiguiendo a John Constantine de Reeves mientras usa su don que le permite dar testimonio del trabajo de ángeles y demonios. En la película ayuda a salvar las almas de las personas y a exorcizar demonios, aunque es condenado al infierno y muere.

La autolesión y el suicidio juegan un papel importante en la trama de la película. Constantinolo que dificulta superar los momentos más desagradables y estresantes. El destino del mundo y de los queridos personajes está en juego. Constantinoque no retrata a los ángeles y demonios como unidimensionalmente buenos o malos. A través de Constantino​​​​​​, la amenaza del infierno y la condenación eterna es demasiado real y lo sienten tanto el público como los personajes.

6

Cuervo (1994)

Dirigida por Alex Proyas.

A diferencia del reciente reinicio mal recibido, originales 1994 Cuervo ha mantenido su popularidad y reputación a lo largo del tiempo, consolidándolo como un clásico de fantasía oscura. Siguiendo la vida futura de Eric Draven, cuando resucitó un año después de que él y su prometida fueran brutalmente asesinados. Cuervo es una historia brutal de venganza y sacrificio. La atmósfera lúgubre, que coincide con la trama devastadoramente triste, al final deja pocas esperanzas de felicidad. Cuervosólo una apariencia de paz para Eric.

Una verdadera tragedia acompañó la producción. Cuervomientras la estrella Brandon Lee recibió un disparo mortal en el set. estoy mirando Cuervo Hoy es un recordatorio del talento y la pasión que tenía Lee, y su actuación es una gran parte del motivo de esta versión. Cuervo Siempre será la versión final. Aunque sería fácil explicar la efectividad del tono. Cuervo a circunstancias externas, también es la historia del autor de novelas gráficas James O’Barr, quien hizo Cuervo tan persistente.

5

Pico carmesí (2015)

Dirigida por Guillermo del Toro.

Las películas románticas góticas son algunas de las incorporaciones más divertidas y emocionantes al género. y no hay duda de que el director Pico carmesíGuillermo del Toro es uno de los maestros. Protagonizada por Mia Wasikowska, Tom Hiddleston y Jessica Chastain. Pico carmesí Es una adición subestimada a la filmografía de Del Toro. Enlaces a muchas obras clásicas del cine y la literatura como Jane Eyre, rebecay las obras de Edgar Allan Poe, Pico carmesí No es la fantasía de terror más aterradora que existe, pero tiene suficientes sustos para mantener a los espectadores al borde de sus asientos.

Esta es tanto una historia de fantasmas como una historia de amor condenado. Pico carmesí Tiene todo el estilo estilístico característico de Del Toro. Esto permite Pico carmesí sentirse de otro mundo e incluso extravagante a veces sin perder su núcleo emocional ni alejar a la audiencia de la historia. Pico carmesí No teme abordar temas tabú como el incesto y el matricidio, creando escenas espantosas e impactantes. Sin embargo, Pico carmesí asegurado por la actuación de Wasikowska, que actúa como sustituto del público. en un mundo fantásticamente aterrador.

4

Suspiria (1977)

Dirigida por Darío Argento.

Una de las obras de fantasía de terror más influyentes del siglo XX. originales de 1977 suspiria avanzó en el uso del color y la escenografía para crear tensión atmosférica. suspiria El personaje principal, Susie (Jessica Harper), se inscribe en una escuela de ballet de élite, que resulta ser la fachada de un cruel aquelarre de brujas que se aprovechan de sus alumnos. Cuando los amigos de Susie comienzan a desaparecer, ella a su vez se convierte en víctima de violencia y persecución a manos del aquelarre, lo que la obliga a explorar temas de ocultismo y brujería que suspiria tan convincente.

Sin miedo a representar grandes cantidades de violencia y utilizar el factor de shock siempre que sea posible. suspiria No se basa en estos momentos grotescos para crear tensión. La infiltración de Susie en la escuela y sus experiencias cada vez más extrañas se combinan para crear un juego de ritmo rápido. suspiria. Aunque Luca Guadagnino dirigió la nueva versión de 2018, la película original sigue siendo la versión definitiva y no tiene rival en términos de legado en lo que respecta a la fantasía oscura. Los decorados significativos y los efectos prácticos son doblemente atractivos hoy en día, y muchos proyectos modernos optan por los gráficos por ordenador.

3

Drácula de Bram Stoker (1992)

Dirigida por Francis Ford Coppola

Aunque un poco divisivo y polarizador, Interpretación de Francis Ford Coppola Drácula de Bram Stoker es una adición inolvidable a la historia y adaptación del icónico vampiro. Gary Oldman interpreta al Conde titular, y Winona Ryder se une a él como Mina y Elisabeth, el amor perdido de Drácula por quien llora durante siglos. Aunque no todas las actuaciones de la película fueron elogiadas, Oldman y Ryder fueron elogiados por su química y compromiso con el romance condenado al fracaso.

Algunas de las mejores partes Drácula de Bram Stoker decorados, vestuario y paleta de colores que transportan simultáneamente la película al mundo largamente olvidado del pasado de Drácula y al austero presente de la Inglaterra de finales del siglo XIX. La represión sexual y la vergüenza juegan un papel importante en la película. Las historias de vampiros siempre tratan sobre deseos ocultos y acciones basadas en los impulsos más profundos y oscuros de una persona. Sin embargo, lo que hace que la película sea trágica no es la violencia sanguinaria, sino el hecho de que Drácula y Elizabeta sean abandonados por su dios durante tanto tiempo.

2

El laberinto del fauno (2006)

Dirigida por Guillermo del Toro.

El laberinto del fauno Es ampliamente considerada la obra maestra de Del Toro. y una de las mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI. A menudo descrito como un cuento de hadas para adultos y comparado con Alicia en el País de las Maravillas, El laberinto del fauno ciertamente tiene raíces en estas narrativas tradicionales. Sin embargo, es aún más franco en sus discusiones sobre las injusticias de la vida real, ya que la historia se desarrolla en el contexto de la España de Franco. Siguiendo la historia de una joven, Ofelia, interpretada por Ivana Baquero, ella escapa de circunstancias espantosas y de un mundo cruel completando las tareas que le asigna un fauno mágico.

Si bien las tareas de Ophelia no son menos inquietantes y peligrosas que los peligros que enfrenta todos los días, contienen el potencial para la vida de una princesa en una tierra lejana. En una de las mejores películas fantásticas de todos los tiempos. Sergi López asusta a públicos de todas las edades como el Capitán Vidal. un padrastro malvado y fascista que es incluso más aterrador que el monstruo, el Hombre Pálido. Tanto la búsqueda de Ofelia como el enfado de Vidal son parte del terrible lado vulnerable de una aparición magnífica y mágica. El Laberinto del Fauno.

1

Montaña Sagrada (1973)

Dirigida por Alejandro Jodorowsky

Pinturas surrealistas, impresionantes y grotescas de Alejandro Jodorowsky. Montaña Sagrada sigue el viaje espiritual de un ladrón y los líderes y grupos arquetípicos que encuentra. Tocando temas del cristianismo, la astrología, varios cuentos de hadas y mitologías, Montaña Sagrada está interesado en la fe como un concepto global y no se limita a una interpretación de Dios o la divinidad. Como muchas de las obras de Jodorowsky, Montaña Sagrada También está profundamente inmerso en conversaciones sobre el cine como forma de arte.

Jodorowsky desempeña el papel principal en la película. lo cual era típico de un director de esa época. A Montaña SagradaJodorowsky estrenó su western de fantasía. El Topoque, como Montaña SagradaLlegó a ser considerado un clásico de culto y una obra fundamental. fantasía y surrealismo. Las lecciones y pruebas que enfrentan los personajes en su camino hacia la montaña principal se remontan a la contracultura y el existencialismo de principios de los años setenta. La película se adelantó significativamente a su tiempo en términos de estilización de la trama.