11 peores ejemplos del efecto Uncanny Valley en las películas

Si bien el CGI y los efectos visuales han dado lugar a innumerables avances sorprendentes por parte de los cineastas a lo largo de los años, el problema del valle inquietante en el cine ha demostrado ser un desafío. En cuanto a la producción cinematográfica, “The Uncanny Valley” se refiere a una fase específica de la animación que imparte una cualidad inquietante o inquietante a los personajes humanos de las películas.. La idea es que las capacidades de animación han alcanzado un nivel que se ha vuelto demasiado realista para parecerse más a una caricatura, pero no lo suficientemente realista como para parecer completamente humano, y por lo tanto ha caído en el valle inquietante.

Este efecto ha sido ridiculizado y criticado entre críticos y fanáticos del cine durante años, y en algunas películas basadas en una tecnología de captura de movimiento relativamente nueva, el valle inquietante es aún más difícil de ignorar. Sin embargo, el “valle inquietante” es simplemente el resultado de que el desarrollo tecnológico enfrenta algunos problemas crecientes. Hay películas geniales que tienen ejemplos del valle inquietante y, si bien el efecto puede no ser suficiente para arruinar la película, ciertamente no ayuda.

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Casco

Casco (2003)

Unos años antes del MCU, el director ganador del Oscar Ang Lee llevó a Hulk a la pantalla grande. Aunque la película fue una decepción en taquilla y recibió reacciones encontradas por parte de los fanáticos, en los últimos años Casco fue elogiado por su visión inventiva del género de superhéroes. Sin embargo, una cosa que no ha envejecido bien son los gráficos del propio Hulk en ciertos episodios. En la película, Eric Bana interpreta a Bruce Banner, un científico apacible cuya exposición a la radiación gamma lo transformó en una poderosa bestia.

Casco salió en un momento en el que las películas de superhéroes estaban empezando a ganar popularidad y los efectos visuales no estaban a la altura para ser creíbles. Esto se puede ver mejor en las escenas en las que Hulk arrasa las calles de la ciudad. Los efectos hacen que el personaje se parezca más a una animación stop-motion. Al igual que el King Kong original de 1933, parece fuera de lugar en su entorno, tiene movimientos bruscos y las personas que lo rodean no interactúan con él de manera creíble.

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Animales parlantes fotorrealistas

El Rey León (2019)

Aunque el “Uncanny Valley” se identificó originalmente a través de gráficos de personajes humanos, Rey León El remake demostró que los personajes animales pueden ser igual de repulsivos cuando cobran vida. Continuando con la tendencia de Disney de rehacer sus películas animadas clásicas en acción real, Rey León vuelve a contar la historia del joven Simba, que pierde a su padre y debe aceptar su destino y convertirse en rey de Pride Rock.

Efectos en Rey León son impresionantes ya que dan vida a animales fotorrealistas, desde leones hasta babuinos y jabalíes. Sin embargo, Los animales reales no hablan ni cantan, por lo que agregar estas cualidades a animales de apariencia realista les dio a los personajes una apariencia de valle espeluznante.. Sin embargo, el efecto no disuadió al público ya que la película fue un gran éxito de taquilla y la próxima precuela Mufasa: El Rey León continúa usando los mismos efectos.

9

pequeño tim

Un cuento de Navidad (2009)

Robert Zemeckis es un cineasta que ha caído en el valle inquietante más que nadie, y aunque Un cuento de Navidad Es su uso más eficaz de la tecnología de captura de movimiento, pero no está exento de problemas. este recuento Un cuento de Navidad utiliza el poder transformador de la captura de movimiento para transformar a Jim Carrey en un Ebenezer Scrooge mayor, un hombre de negocios ensimismado que recibe la visita de tres fantasmas en Nochebuena, tratando de obligarlo a cambiar sus costumbres.

Scrooge es el personaje más eficaz de la película porque parece el menos realista. Todo el trabajo realizado para darle vida a Carrey como un hombre mayor le dio una cara más caricaturesca. Sin embargo, surgen problemas con otros personajes humanos, como Tiny Tim. Especialmente cuando se ve junto al Scrooge de Carrey, el contraste resalta aún más el extraño efecto del valle..

8

Cameo de Arnold Schwarzenegger

Terminator Salvación (2009)

Terminator: Salvación fue la primera película en terminador franquicia que no fue protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Sin embargo, aunque el ganador del Oscar Christian Bale resultó ser un protagonista cautivador, la película no pudo evitar mencionar al icónico actor original. Bale interpreta a John Connor en la película, que se desarrolla en el futuro mientras la humanidad continúa luchando por su supervivencia.

Aunque Sam Worthington es el personaje principal de Terminator, hay una secuencia en el clímax en la que John se encuentra con una versión temprana del famoso T-800. Sin embargo, Schwarzenegger no regresa en este cameo, sino que se lo representa como un hombre más joven usando CGI. Es más probable que algo que estaba destinado a complacer al público aleje a los espectadores de la película, ya que se siente como una interpretación de un personaje clásico de un videojuego.. La película parece reconocer que el efecto no funciona, ya que la piel del T-800 se derrite rápidamente, dejando sólo el esqueleto del robot.

7

Gran Moff Tarkin

Rogue One: Una historia de Star Wars. Historias (2016)

A medida que la tecnología ha avanzado, uno de los usos más controvertidos de las películas ha sido recrear actores fallecidos para devolverles la vida a algunos de sus personajes icónicos. Una de las primeras grandes películas en hacer esto fue Rogue One: Una historia de Star Wars, que trajo de vuelta al Gran Moff Tarkin décadas después de la muerte de Peter Cushing. La película es una precuela. Star Wars: una nueva esperanzaque detalla una misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte para que los rebeldes puedan destruir la mayor arma del Imperio.

Aunque Tarkin apareció sólo en la primera parte. guerra de las galaxias película, es un villano icónico en guerra de las galaxias franquicia, y tiene sentido que esté involucrado en esta historia. Sin embargo, el uso de la imagen de Cushing en estas escenas distrae mucho. A diferencia de la mayoría de los personajes generados por computadora, Tarkin está diseñado como un personaje humano que interactúa con otros actores reales, lo que hace que su rostro digital sea difícil de ignorar..

6

La forma final del Rey Escorpión

La momia regresa (2001)

Dwayne Johnson consiguió su primer papel protagónico en Hollywood en Rey Escorpiopero creó el personaje en La momia regresa. Johnson aparece en el prólogo de la secuela como un guerrero antiguo y formidable. La momia regresa ve a los héroes de la película original intentar detener al villano Imhotep, que busca resucitar al Rey Escorpión y usar su ejército para conquistar el mundo.

El clímax de la película es el regreso del Rey Escorpión, pero en la forma de un monstruo, en parte escorpión gigante y en parte CGI Dwayne Johnson. tRevela todo pero arruina el clímax principal porque el personaje parece sacado directamente de un videojuego.. Mientras Brendan Fraser se defendía La momia regresaComo resultado, hubiera sido mucho mejor traer de vuelta a Johnson sin el CG, o convertirlo en un monstruo escorpión completamente CG sin rostro humano.

5

personajes principales

Final Fantasy: Los espíritus internos (2001)

Final Fantasy: Los espíritus internos Fue el primer largometraje que utilizó tecnología de captura de movimiento para crear personajes. En este sentido, se ha convertido en un caso de prueba para saber qué funciona y qué no con las nuevas tecnologías. La película cuenta con un elenco estelar, que incluye a Alec Baldwin, Donald Sutherland, Ming-Na Wen y Steve Buscemi, mientras sigue la lucha por la supervivencia de la Tierra después de que es invadida por fantasmas alienígenas.

Cuando se estrenó la película por primera vez, hubo un entusiasmo momentáneo al ver este nuevo enfoque de la animación. Sin embargo, No pudo sostener toda la película ya que los personajes tienen rostros sin vida y sin emociones.lo que dificulta la conexión con la historia. Un ambicioso intento de introducir esta tecnología en la producción cinematográfica masiva condujo a Final Fantasy: Los espíritus internos convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos.

4

personajes de gatos

Gatos (2019)

Adiós Rey León cayeron en el valle inquietante, con rostros de animales realistas incapaces de expresar emociones como los humanos, al menos evitaron el error que gatos hizo. La adaptación cinematográfica del famoso musical de Broadway sigue a un conjunto de gatos callejeros que se reúnen para una festividad importante donde uno de ellos será elegido para ascender a un nuevo nivel de existencia y regresar a otra vida.

gatos fue un fracaso notorio entre el público y la crítica, y muchos la calificaron como una de las peores películas de todos los tiempos. La mayoría de las quejas se dirigieron a la mala decisión sobre cómo animar a los personajes felinos. Las criaturas eran personajes de computadora con rostros humanos de actores superpuestos. Al final, no parecían gatos ni personas.

3

El héroe vikingo de Ray Winstone

Beowulf (2007)

Robert Zemeckis ha regresado al mundo de la captura de movimiento con una historia decididamente menos familiar. Beowulf es una adaptación del clásico poema épico sobre el protagonista vikingo que es llamado por su reino para luchar contra una bestia malvada conocida como Grendel, que ha matado a varias personas en la tierra. Sin embargo, al aceptar esta tarea, Beowulf debe enfrentarse a su herencia legendaria.

La animación permite una película vikinga épica y brutal que puede resultar bastante emocionante durante la acción. Sin embargo, los personajes humanos vuelven a ser creaciones poco convincentes que muestran las limitaciones de la tecnología de captura de movimiento en ese momento. El ejemplo más perjudicial de esto es el propio personaje principal, ya que la voz de Ray Winstone es una actuación poderosa e imponente que delata la cara animada sin vida en la que está atrapado el personaje..

2

El joven Kevin Flynn

Tron: Legado (2010)

Se ha vuelto común en el cine utilizar tecnología moderna para reducir la edad de los actores y hacerlos parecer más jóvenes. El MCU lo ha utilizado con varias de sus estrellas, desde Robert Downey Jr. hasta Michael Douglas y Samuel L. Jackson. Estos ejemplos eficaces muestran hasta dónde ha llegado esta técnica desde entonces. Tron: Legado. La muy esperada secuela sigue al hijo de Kevin Flynn, Ray, mientras recibe un mensaje de su padre perdido hace mucho tiempo que lo lleva al mundo de realidad virtual de The Grid.

Además de retomar su papel de Kevin Flynn, Jeff Bridges también envejece para darle vida al villano Clu. Dado que Clu es una copia digital de Flynn, el hecho de que no sea del todo convincente no es un gran problema en el mundo virtual de The Grid. Sin embargo, la película comete el error de utilizar el mismo enfoque para mostrar El joven Flynn en flashbacks del mundo real, donde la apariencia del personaje en el videojuego inmediatamente parece incorrecta..

1

elenco completo

El expreso polar (2004)

Robert Zemeckis utilizó por primera vez la captura de movimiento en un largometraje para una película navideña animada. Expreso Polar. Basado en el libro infantil del mismo nombre. Expreso Polar La historia trata sobre un niño pequeño que comienza a perder la fe en la magia de la Navidad. Sin embargo, cuando un tren llega a su casa en Nochebuena, lo envían a un increíble viaje al Polo Norte para encontrarse con Santa Claus.

Si bien la película tiene algunas secuencias de animación impresionantes, como la secuencia de una toma que sigue al boleto flotante a través de un paraíso invernal, los personajes humanos no funcionan en absoluto. Todos los niños tienen esa mirada muerta que era un problema constante en estas primeras películas de captura de movimiento.dándoles rostros inexpresivos incluso cuando están rodeados de tanta magia. Tom Hanks desempeña varios papeles en la película, pero su encanto natural se pierde en el extraño valle de sus personajes.