10 thrillers psicológicos que seguramente te harán girar la cabeza

Mientras suspenso El género comparte muchos elementos con tipos similares de películas, como el terror y el drama, y ​​los thrillers tienen una capacidad única para atraer al público y hacerles preguntarse en quién pueden confiar. Estas películas presentan narradores poco fiables, múltiples realidades y múltiples puntos de vista. A menudo, en películas como esta hay un giro inolvidable que cuestiona la naturaleza misma de la historia. También se toca a menudo la línea entre la vida y la muerte. en los thrillers psicológicos más alucinantes que deliberadamente desvían a los espectadores para desorientarlos y sorprenderlos.

Algunos de los guiones de thriller psicológico más inquietantes mezclan diferentes géneros para atraer a los espectadores y hacerles cuestionar su realidad. A través de sutiles pistas y presagios, queda claro que lo que los personajes creen y lo que el público ve no es la historia completa y que algo sucede detrás de escena. Aunque es típico que los thrillers incluyan violencia y sangre en la trama, Estas narrativas a menudo se basan en temas con resonancia emocional, como el dolor, la pérdida y las transiciones de la vida.

10

Donnie Darko (2001)

DirectorRichard Kelly

El joven Jake Gyllenhaal dejó su huella en Donnie Darko en 2001. La película contiene elementos de ciencia ficción y el concepto de realidades múltiples. hazlo lo más impresionante posible. el tiempo paso Donnie Darko se convirtió en uno de los thrillers clásicos de culto más queridos de principios de la década de 2000 y se hizo famoso por su estructura única y sus temas existenciales. A partir de las misteriosas circunstancias que vive Donnie (Gyllenhaal) al comienzo de la historia, Donnie Darko No tiene ningún problema en atraer audiencia.

Conclusión Donnie Darko es fuente de mucha controversia y confusión, pero eso es lo que hace que la película sea tan atractiva tras múltiples visualizaciones. Donnie Darko equilibra efectivamente sus aspectos casi sobrenaturales con la ansiedad cotidiana de Donnie, casi adormeciendo al público con una falsa sensación de seguridad mientras Donnie reconstruye lentamente las fuerzas detrás de sus alucinaciones y el fin de sus días que se acerca. El funcionamiento interno del bucle temporal y el lugar de Donnie en el centro del mismo es algo que traspasará los límites de la comprensión de la audiencia.

9

Cisne negro (2010)

Dirigida por Darren Aronofsky

Inspirándose en icónicos thrillers animados como Azul perfecto, cisne negro es uno de los mejores esfuerzos como director de Darren Aronofsky y cuenta con un elenco estelar. Natalie Portman lidera el reparto Nina, una joven bailarina profesional que comienza a perder el control de la realidad, dedicándose en cuerpo y alma al papel del Cisne Blanco. V lago de los cisnes. Nina, que ya es un ballet emocionalmente agotador, comienza a alucinar y se ve envuelta en un juego psicosexual del gato y el ratón con su rival Lily (Mila Kunis).

cisne negro Hay una de las mejores escenas de baile del cine cuando Nina se da cuenta de que muchas de sus experiencias brutales y reveladoras fueron producto de su imaginación fracturada. cisne negro pertenece a ese nicho del cine que explora hasta dónde llegará un artista para alcanzar la perfección y el alto costo asociado. Si bien algunas de las alucinaciones de Nina no ocurren claramente, hay muchos momentos. cisne negro que caminan en la línea entre lo real y lo imaginario.

8

Se7en (1995)

Dirigida por David Fincher

David Fincher es considerado por muchos uno de los mejores directores del género de suspenso. Y se7en es una de sus películas más inquietantes. Dos detectives, David (Brad Pitt) y William (Morgan Freeman), tienen la tarea de localizar a un brutal asesino en serie que los está llevando por un camino de destrucción. se7enThe Killer Killer mata a sus víctimas basándose en los siete pecados capitales, dejando un rastro claro a los detectives y empezando a jugar con ellos para hacerlos tan incorregibles como él mismo.

Aunque muchas películas de este tipo mantienen en secreto la identidad del asesino hasta los momentos finales, se7en invierte esta fórmula al obligar al asesino a identificarse y entregarse desde el principio. Sin embargo, esto sólo genera más preguntas tanto del público como de los personajes. Su trama final se revela lentamente a lo largo de la segunda mitad de la película. y aunque parece obvio que él es el asesino, los imitadores y la falta de pruebas lo hacen casi imposible, lo que lleva al trágico final de la película.

7

La isla persiana (2010)

Dirigida por Martín Scorsese

Leonardo DiCaprio dirigirá la película de Martin Scorsese Isla de persiana junto a Michelle Williams en dos de las mejores actuaciones del actor. Isla de persiana tan emocionalmente devastador como increíble, con un final inesperado que es considerado uno de los mejores del siglo XXI. Si bien algunos críticos han argumentado que los giros y vueltas a lo largo de la historia rayan en ser demasiado melodramáticos y extravagantes, eso no cambia cuán sorprendido quedará el público por el final de la película.

Los personajes de Leonardo DiCaprio en las películas de Scorsese eran variados y llevaban al actor al límite una y otra vez. Debido a que la audiencia conoce la historia desde el punto de vista de Edward (DiCaprio), es fácil para el espectador convencerse de lo que Edward cree que es su realidad, en lugar de tener que explorar los vacíos en las historias que Edward se cuenta a sí mismo. Aunque duele aprender la verdad subyacente. Isla de persiana, el público quiere desesperadamente que sus preguntas sean respondidas al final, lo que aumenta aún más el impacto.

6

Animales nocturnos (2016)

DirectorTom Ford

Estructura animales nocturnos Es una gran parte de lo que hace que la historia sea tan emocionante y tan confusa. ya que las narrativas duales desdibujan la línea entre las verdades emocionales y los hechos de las situaciones de un personaje. Al leer un libro escrito por su exmarido que está temáticamente relacionado con la ruptura de su matrimonio, Susan (Amy Adams) lucha con las partes más oscuras de sí misma. Yuxtaponiendo la brutal historia que se desarrolla en el libro con el pasado y el presente de los matrimonios de Susan, animales nocturnos mantiene a los espectadores adivinando su secreto hasta el final.

El marido Edward es interpretado por Jake Gyllenhaal. Este no es el último thriller que protagonizará, ya que el actor sobresale en proyectos y papeles llenos de suspenso que le permiten adentrarse en la mente de un personaje retorcido tanto en cine como en televisión. Las actuaciones de Gyllenhaal y Adams suelen citarse como las mejores partes del proyecto. Este es el mérito de los actores y la misteriosa atmósfera cultivada por el director Tom Ford animales nocturnos eleva lo que podría haber sido un simple drama en una red de engaño y desesperación.

5

¡Madre! (2017)

Dirigida por Darren Aronofsky

Muy alegórico y estilizado. ¡Madre! Otro thriller aterrador de Darren Aronofsky. Está protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem como la pareja central. las mejores partes ¡Madre! son sin duda las imágenes y la conexión con el trato descuidado y destructivo que la humanidad le da a la Tierra. El personaje de Lawrence, Madre, inicialmente está protegida por su esposo Él (Bardem), pero pronto deja entrar a extraños en su mundo ideal y causan una destrucción incalculable y Madre pierde el control de la realidad.

Muchos aspectos ¡Madre! causó controversia tanto entre el público como entre la crítica. Los temas abiertamente cristianos y la violencia brutal contra la madre, así como su caracterización, pueden interpretarse de diferentes maneras. Cada parte de esta historia se relaciona con parte de la historia bíblica de la creación. la posición de la madre como Tierra, perpetuando una narrativa cada vez más errática, ya que ella es la única persona que comparte la indignación y confusión del espectador. Lleno de imágenes dinámicas y actuaciones dedicadas, ¡Madre! es un viaje intencionalmente extravagante.

4

No mires ahora (1973)

Dirigida por Nicolás Roeg

no mires ahora Esta es una de las mejores películas de Donald Sutherland y puede considerarse una película de terror debido a sus temas horripilantes y escenas violentas en la historia. Sin embargo, todos estos momentos de brutalidad trabajan juntos para transmitir el dolor y la pérdida que están en el centro de la historia. Sutherland y Julie Christie juegan una pareja de padres, John y Laura, que viajan a Venecia tras la muerte de su pequeña hija. Las consecuencias de la pérdida de un hijo se cuentan en una alegoría sobrenatural. No mires ahora.

En la película, Laura y John buscan formas de afrontar la situación. de diferentes maneras, llevándolos a la destrucción incluso cuando intentan escapar de su destino. A lo largo de su estancia en Venecia, Laura y John experimentan accidentes y muertes, lo que les lleva a creer que su hija está intentando contactar con ellos. John en particular tiene visiones que ni él ni el público pueden interpretar fácilmente. La verdad de lo que ve y su experiencia se unen cuando ya es demasiado tarde para cambiar su destino.

3

La escalera de Jacob (1990)

Dirigida por Adrián Lyne

Tim Robbins está a la cabeza La escalera de Jacob como el veterano de la guerra de Vietnam Jacob, quien está plagado de visiones y experiencias cercanas a la muerte en los años posteriores a su liberación del conflicto. Aunque el título de la película insinúa la verdad sobre los extraños acontecimientos que suceden alrededor de Jacob. La escalera de Jacob es una referencia a la Biblia, pero eso no cambia la habilidad con la que la película engaña a los espectadores para guiarlos a través de la mente fracturada de Jacob. Gran parte de la historia muestra a Jacob tratando de recordar lo que le sucedió y reconstruir sus momentos finales de la batalla.

Aunque la muerte asusta a Jacob y él huye de ella a lo largo de la historia, la idea de que Jacob podría ya estar muerto se insinúa al principio de la historia. Incluso si los espectadores se dan cuenta del misterio de la vida de Jacob antes de que se revele el giro, el viaje sigue siendo fascinante. Sin miedo a desorientar al espectador con saltos inesperados en el tiempo y una lógica interna aparentemente aleatoria, La escalera de Jacob prospera en su formato experimental.

2

Rebeca (1940)

DirectorAlfred Hitchcock

En uno de los thrillers más sobrenaturales de Alfred Hitchcock rebeca recorre la línea entre el romance gótico y el romance torturado con resultados inolvidables. Laurence Olivier y Joan Fontaine interpretan a Max de Winter y su segunda esposa, la Sra. de Winter, quienes no pueden escapar de la sombra de la fallecida primera esposa de Max, la titular Rebecca. Basada en la novela de Daphne Du Maurier. rebeca adapta con éxito la historia a la pantalla, transmitiendo el aislamiento y la desesperación de la señora de Winter. cuando comienza a ver el fantasma de Rebecca por todas partes.

Aunque la señora de Winter es aceptada por su nuevo marido, su formidable propiedad es menos hospitalaria y las circunstancias de la muerte de Rebecca se ponen en duda. Durante gran parte de la película, se le pide al público que crea que el espíritu de Rebecca puede estar rondando los pasillos y que sus planes se están llevando a cabo mucho después de su muerte. Casi llevada al punto de destruirse a sí misma, El horror y la incertidumbre de la nueva señora de Winter alimentan esta atmósfera de desastre y traición. Esto hace que parezca que todos mienten.

1

Viejo (2003)

Dirigida por Park Chan-wook

Choi Min Sik interpretó el papel de Oh Dae Soo, un hombre retenido contra su voluntad y que se embarca en un viaje de venganza en la casa de Park Chan Wook. viejo. Adiós Las escenas de lucha increíblemente coreografiadas a menudo se citan como algunas de las partes más memorables. viejo, es el misterio lo que atrae la atención del público. Hay muchas razones por las que viejo Todavía está lleno de elogios porque al intentar explicar la trama todavía se pierde gran parte de la tensión, la violencia implacable y la confusión que impulsa la narrativa.

Como muchas de las obras de Park, viejo La película no es para los débiles de corazón, y la revelación de lagunas en la memoria de Dae-soo no prepara a los personajes para un final feliz. La conclusión de la película está abierta a interpretación y deja al espectador decidir cuál es la historia. y lo que se inventó. Aunque muchos eventos en viejo Parecen suceder por casualidad o son producto de las circunstancias sin sentido, pero no lo son. Cada parte de la historia está pensada y perfectamente diseñada para crear el mismo disgusto y deleite en el espectador que en los personajes.