10 mejores películas de los 80

El mejor películas de los 80 presenta una fuerte mezcla de historias sobre la mayoría de edad de adolescentes, películas de policías amigos y un verdadero renacimiento del terror y la ciencia ficción. Si bien a menudo se la conoce como la década del exceso, hubo algunos éxitos de taquilla impresionantes con bandas sonoras en auge, colores vibrantes y presupuestos disparados, pero había más que eso. Esta década produjo mucho cine sincero, creativo e inventivo, y hay muchísimas películas que siguen siendo icónicas 40 años después.

La década de 1980 vio el auge de las películas slasher, así como de las favoritas y favoritas. Películas escolares de culto de John Hughes. También vio nombres como John Carpenter, Terry Gilliam, Steven Spielberg, Spike Lee y Martin Scorsese emerger verdaderamente como algunos de los mejores directores del mundo. También marcó el comienzo de nombres como Tom Cruise, Jamie Lee Curtis, Kurt Russell, Sigourney Weaver, Bruce Willis, Glenn Close y Harrison Ford, y muchas películas de esta década fueron incluidas en el Registro Nacional de Cine.

10

El club del desayuno (1985)

DirectorJohn Hughes

En la década de 1980, John Hughes se hizo famoso y estrenó varias películas que décadas después siguen siendo películas icónicas sobre la mayoría de edad. Estos incluyen “Dieciséis velas”, “Ciencia extraña”, “Día libre de Ferris Bueller”, Y Aviones, trenes y coches.. Sin embargo, la película que destaca sobre todo es su obra maestra, Desayuno club. La película tiene todo lo que los fanáticos de la comedia adolescente consideran clichés estereotipados, pero ese era el propósito de esta película: subvertir esos estereotipos.

Desayuno club Están el deportista, la chica popular, el marginado, el nerd y el solitario que son enviados a un centro de detención el sábado por la mañana, donde se dan cuenta de que no son tan diferentes y descubren que todos tienen problemas con los que tienen que lidiar cuando eran adolescentes del 80-X. La película fue un gran éxito y convirtió en estrellas a los actores Brat Pack de los años 80. También fue incluido en el Registro Nacional de Cine en 2016 debido a su importancia cultural. Cada película posterior sobre la mayoría de edad para adolescentes le debe mucho a Desayuno club​​​.

9

Regreso al futuro (1989)

Dirigida por Robert Zemeckis

Robert Zemeckis es un director que ayudó a llevar la última tecnología al cine al mismo tiempo que James Cameron iniciaba su fase experimental. Sin embargo, mientras Cameron está mayormente estancado con su tecnología para Avatar La franquicia de Zemeckis siguió moviéndose en diferentes direcciones. Fue el responsable de combinar acción real y animación con ¿Quién engañó a Roger Rabbit?Domina la adición de actores a situaciones históricas usando Forrest Gumpy estaba completamente ocupado con la captura de movimiento usando Expreso Polar.

Sin embargo, su película de los 80 Regreso al futuro sigue siendo su lanzamiento favorito. Michael J. Fox interpreta a Marty McFly, un adolescente que es enviado al pasado cuando sus padres se conocieron y debe encontrar una manera de arreglar la interrupción de la línea temporal antes de que desaparezca de la existencia. La película fue un éxito rotundo, se convirtió en un éxito de taquilla y generó dos secuelas. También se incorporó al Registro Nacional de Cine en 2007.

8

Duro de matar (1988)

Director John McTiernan

A lo largo de la década de 1980, el género del cine de acción estuvo lleno de héroes destacados, con nombres como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Dolph Lundgren a la cabeza. Hombres gigantes musculosos, ex soldados con grandes armas y expertos en artes marciales estaban a la orden del día. Sin embargo, en 1988 todo cambió y el género de acción nunca volvió a ser el mismo. Bruce Willis, mejor conocido por su comedia en programas de televisión. trabajo a tiempo parcialcomo John McClane V Morir duro.

McClain era “cada hombre“que no era un héroe musculoso gigante o un artista marcial. En cambio, era solo un policía común y corriente obligado a sobrevivir contra viento y marea y salvar a su ex esposa durante un secuestro en una fiesta de Navidad. Morir duro fue un gran éxito y sigue siendo una querida película navideña décadas después de su lanzamiento. Generó una franquicia con cuatro secuelas y fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 2017 debido a su importancia cultural.

7

Brasil (1985)

Dirigida por Terry Gilliam.

De todos los miembros de Monty Python, Terry Gilliam fue el mejor director. Tuvo varias grandes películas en su carrera, desde Bandidos del tiempo A “Las aventuras del barón Munchausen”, “12 monos”, “Miedo y asco en Las Vegas”. Sin embargo, su obra maestra puede ser la película más extraña e inusual hasta el momento. Brasil es una comedia distópica de ciencia ficción oscura de Gilliam, estrenada en 1985. había mucho más en ello de lo que su resumen podría sugerir.

Jonathan Pryce interpreta a Sam Lowry, un burócrata que realiza un trabajo monótono y encuentra su vida arruinada cuando su aire acondicionado deja de funcionar y un terrorista buscado aparece para arreglarlo. La película fue un fracaso de taquilla, pero rápidamente se convirtió en un clásico de culto cuando se estrenó en vídeo casero e incluso recibió un lanzamiento de Criterion. La película es una sátira de una agencia gubernamental que convierte a personas normales en engranajes de una máquina, la historia distópica perfecta de los Estados Unidos de la era Reagan. Los hermanos Coen, Neil Marshall y Rian Johnson lo citan como inspiración..

6

Cosa (1982)

Director John Carpenter

Juan carpintero Cosa es una película de los años 80 que fue un gran fracaso de taquilla y más tarde se convirtió en una de las películas de vídeo doméstico más vendidas de su época, tras haber recibido una nueva vida. Kurt Russell interpreta a RJ MacReady, un piloto que trabaja en un centro de investigación en la Antártida. Un día, una criatura alienígena invade las instalaciones y puede copiar a cualquiera que mate.tan pronto nadie sabe en quién confiar y en quién no, ya que comienzan a morir uno por uno a manos de esta criatura sedienta de sangre.

Aunque la película fue un fracaso en su estreno, desde entonces ha sido nombrada una de las mejores películas de terror de todos los tiempos y una de las mejores películas de terror de ciencia ficción jamás realizadas. Una de las razones por las que la película fracasó fue que a los fanáticos les encantaba la ciencia ficción optimista. EETy fue una versión más oscura y nihilista. Esto influyó en su reevaluación que comenzó en la década de 1990, cuando comenzó a aparecer en listas de lo mejor y generó videojuegos, cómics y secuelas de películas.

5

En busca del arca perdida (1981)

DirectorSteven Spielberg

Steven Spielberg se convirtió en una estrella en los años 1970 gracias a Faucespero realmente demostró su valía en los años 80, cuando lanzó ambos éxitos de taquilla(EET) y dramas (Color Púrpura). La película que realmente mostró lo mejor del director fue la aventura de acción de 1981. En busca del arca perdida. Harrison Ford interpreta a un cazador de tesoros y un luchador nazi en la carta de amor de Spielberg a las películas clásicas de aventuras. pasado. Fue un éxito monstruoso.

En la primera película, Indiana Jones luchó contra los nazis para evitar que recuperaran el Arca de la Alianza y usaran sus poderes para ganar la Segunda Guerra Mundial. La película ganó 389 millones de dólares con un presupuesto de 20 millones de dólares (vía Cajero Mojo) y ganó cinco premios Oscar y cuatro nominaciones más (incluidas Mejor Película y Mejor Director). Generó una secuela y una precuela televisiva adicional, y a menudo se la cita como una de las mejores películas de aventuras de la historia del cine. Fue agregado al Registro Nacional de Cine en 1999.

4

Cazarecompensas (1982)

Dirigida por Ridley Scott

Durante su carrera, Ridley Scott creó varias verdaderas obras maestras, incluida la primera Extraño cine de los años 70 y Gladiador en 2000. Sin embargo La única película que los fanáticos de la ciencia ficción consideran su mayor obra es la película de 1982. Cazador de espadas. En la película distópica de ciencia ficción, Harrison Ford interpreta a Rick Deckard, un agente de la ley encargado de rastrear “replicantes” avanzados, androides creados por el hombre diseñados para trabajos manuales que escaparon e intentaron vivir vidas reales.

Basado en el libro de Philip K. Dick. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? La película no fue un gran éxito en su estreno, pero desde entonces se ha hecho conocida como una de las películas de no ficción más importantes de todos los tiempos. La historia pregunta qué significa estar vivo y “Humano,” y lo mejor es que no da una respuesta directa. Algunos directores de ciencia ficción todavía la consideran una de sus películas más influyentes hasta el día de hoy, y fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 1993.

3

Haz lo correcto (1989)

Dirigida por Spike Lee

Si bien la década de 1990 fue más conocida por el auge del cine independiente, en realidad comenzó a finales de la década de 1980 con dos películas independientes fundamentales que iniciaron el movimiento. Ambos fueron lanzados en 1989 con Steven Soderbergh. Sexo, mentiras y cintas de vídeo y Spike Lee Haz lo correcto. Ambos revolucionaron el cine independiente y ayudaron a nombres como Kevin Smith, Robert Rodríguez y Richard Linklater a convertirse en directores destacados de la escena independiente.

Sin embargo, de las dos películas, es ésta. Haz lo correcto sigue siendo la más importante y esencial de las dos películas. La historia sigue a los residentes de un barrio de Brooklyn y muestra cómo aumentan las tensiones raciales entre los residentes afroamericanos y los propietarios italoamericanos. pizzería local. La película recibió dos nominaciones al Oscar (Mejor Guión, Mejor Actor de Reparto) y fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su inclusión en el Registro Nacional de Cine en 1999.

2

El último emperador (1987)

Dirigida por Bernardo Bertolucci

Una de las mejores películas de los años 80 fue la epopeya biográfica de Bernardo Bertolucci sobre Puyi, el último emperador de China. Fue el primer western que el gobierno chino permitió filmar en la Ciudad Prohibida de Beijing. Película Sigue la vida de Puyi desde su infancia, cuando fue nombrado Emperador de China, hasta su encarcelamiento y rehabilitación política. por el Partido Comunista Chino. La película fue un éxito comercial y de crítica y sigue siendo una película muy respetada.

El último emperador Recibió todas las nominaciones al Oscar, incluidas Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. También ganó tres BAFTA, cuatro Globos de Oro e incluso un Grammy por su banda sonora. Certified Fresh on Rotten Tomatoes tiene una calificación del 86% por parte de los críticos y un 88% aún mayor por parte del público. Roger Ebert escribió la película”Nunca comete el error de decir sólo una cosa sobre la vida de un hombre que encarnó todas las contradicciones y paradojas de la China del siglo XX.“

1

Toro furioso (1980)

Dirigida por Martín Scorsese

Una película considerada por muchos como la mejor película que no ganó el Oscar a la Mejor Película. Toro furioso Vi a Martin Scorsese contar la historia de un voluble campeón de boxeo llamado Jake LaMotta. La película narra sus altibajos tanto en el mundo del boxeo como en su vida personal, con Robert De Niro desempeñando un papel fundamental en la carrera de LaMatta. Filmado en blanco y negro y mostrando a Jake en la cima de sus poderes y en la cima de su carrera post-boxeadora, Scorsese contó una profunda historia sobre un hombre que lo tenía todo y lo desperdició todo.

Toro furioso Recibió ocho nominaciones al Oscar pero ganó sólo dos. Robert De Niro ganó el premio al Mejor Actor y la película ganó el premio al Mejor Montaje. Sin embargo, perdió gente común y su director Robert Redford por dos premios importantes. A pesar de esto, Toro furioso ha resistido la prueba del tiempo, siendo reconocida como una de las mejores películas jamás realizadas y agregada al Registro Nacional de Películas en 1990, uno de los títulos seleccionados el primer año en que la Biblioteca del Congreso comenzó a preservar películas.