10 películas cursis de los años 70 que no son más que divertidas

La década de 1970 fue una época salvaje para el cine y una era en la que directores innovadores traspasaron los límites sociales y políticos con películas divertidas y de mala calidad. En los albores de la era del Nuevo Hollywood, con el poder firmemente en manos de los creativos, la década de 1970 vio una serie de películas escandalosas, subversivas y absolutamente basura con luz verde y financiación, que dieron como resultado algunos de los clásicos de culto más duraderos e inusuales. jamás hecho. Desde el asombroso NC-17 o el terror con clasificación X hasta películas B únicas que rayan en lo vulgar, era una época en el cine en la que todo era posible.

Algunos de los mejores directores. La década de 1970 fue un período de diversión basura. ya que lanzaron películas mal recibidas que desde entonces han sido reevaluadas como clásicos de culto subestimados de su época. En una época en la que la cultura reflejaba los efectos surrealistas y psicodélicos de los levantamientos sociales de los años 1960, no sorprende que estos acontecimientos se reflejaran en el cine de la década siguiente. Si bien algunas de estas películas pueden ser tan subversivas que desaniman a algunos espectadores, para otros eran puro entretenimiento divertido y de mala calidad.

10

Zardoz (1974)

Dirigida por John Boorman

Si bien Sean Connery puede haber personificado la definición misma del carisma suave de la década de 1960 como James Bond, adoptó un tipo completamente diferente de rareza cinematográfica en la década siguiente. zardoz Se trata de una fantasía subestimada de los años 70 en la que Connery vestía un traje sorprendentemente revelador que sólo podría describirse como un mankini rojo. zardoz Fue una historia post-apocalíptica verdaderamente salvaje sobre un hombre llamado Zed. (Connery) vive entre bárbaros adoradores de piedras y cultiva alimentos para una élite oculta llamada los Eternos.

zardoz estuvo lleno de imágenes inusuales e intensos efectos especiales cuando Zed comenzó a aprender más sobre el misterioso ídolo de piedra y se encontró atrapado entre dos bandos en el camino hacia su final épico y lleno de armas. Adiós zardoz fue mal recibido tras su lanzamiento, pero desde entonces se ha ganado la reputación de ser un clásico de culto subestimado. Con un concepto escandaloso, elecciones de ropa cuestionables y una jerga de fantasía pretenciosa. zardoz Fue nada menos que entretenimiento.

9

Lisztomanía (1975)

Dirigida por Ken Russell

Si bien la década de 1970 fue una gran época para el cine, con directores legendarios como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola haciendo algunos de sus mejores trabajos en los Estados Unidos, también hubo mucha experimentación al otro lado del charco en el Reino Unido. Uno de los mejores ejemplos de esto fue Ken Russell, un director escandaloso que nunca tuvo miedo de traspasar los límites del gusto y los efectos visuales. Con una inclinación por las biografías extravagantes y exageradas de músicos clásicos, el relato de Ken Russell de 1974 sobre la vida y obra de Franz Liszt fue verdaderamente una de sus obras más atrevidas.

lisztomanía protagonizada por Roger Daltrey de The Who como compositor principal y combinaba el genio salvaje de su protagonista, una sexualidad escandalosa y una trama vampírica que lo llevaba todo al terreno del surrealismo. Con música de Rick Wakeman de la banda de rock progresivo Yes y escenas que muestran a Daltrey montando un objeto fálico gigante, esta película sólo podría haber sido realizada en el contexto extraño y surrealista de una estrella de rock de los años 70. Desde apariciones de celebridades como Ringo Starr como el Papa hasta imágenes infinitas y extravagantes. lisztomanía Fue un viaje salvaje de principio a fin.

8

Marrón astuto (1974)

Dirigida por Jack Hill

Después de todo el activismo pionero por los derechos civiles de la década de 1960, los cineastas negros de la década de 1970 buscaron hacerse cargo de su representación a través del cine Blaxploitation. Era un estilo de realización cinematográfica que se adaptaba a la experiencia afroamericana, ya que su música, sus actuaciones y su estética iban en contra de los estándares habituales de la producción de Hollywood. Uno de los ejemplos más claros de esto fue marrón astutoUna película de acción muy divertida protagonizada por Pam Grier.

marrón astuto introdujo un enfoque femenino al género Blaxploitation.ya que los temas de empoderamiento femenino junto con la sexualidad explícita hicieron que esta película fuera divertida y progresiva. Adiós marrón astuto causó cierta controversia y fue incautado y confiscado en el Reino Unido bajo la Ley de Publicaciones Obscenas (a través de Agricultores de melón), esto no le impidió convertirse en un clásico de su género. Quentin Tarantino incluso le rindió homenaje marrón astuto cuando eligió a Pam Grier como protagonista de su película tributo a Blaxploitation Jackie Brown.

7

Guerreros (1979)

Dirigida por Walter Hill

Esta es una historia descarnada sobre las pandillas callejeras de Nueva York. guerreros Fue entretenimiento de mala calidad en todos los sentidos de la palabra.porque la basura literalmente cubría las calles que los rodeaban. En una exhibición despiadada y salvaje de pura teatralidad, el director Walter Hill presentó el estimulante peligro de un grupo de adolescentes de Coney Island que intentan sobrevivir contra una variedad de extrañas bandas criminales. Un clásico de culto, poco apreciado en su época. guerreros ha ocupado un lugar especial en la cultura popular y ha sido mencionado en todo, desde Los Simpson A John mecha.

Espere diálogos cursis y grandilocuentes y persecuciones de automóviles estilizadas por las calles de la ciudad. guerreros Era pura diversión caótica de película B de los años 70. Tan rebuscado como divertido, qué. guerreros Lo que le faltaba en profundidad de carácter, lo compensaba con pura energía, ya que las pequeñas pandillas callejeras encarnaban perfectamente la frustrante rabia de la juventud cuando los jóvenes privados de sus derechos dirigían sus impulsos violentos unos contra otros. Incluso el presidente Ronald Reagan era fanático de la película (vía Salón) y supuestamente llamó al actor principal Michael Beck para decirle que había proyectado la película en Camp David y que la había disfrutado muchísimo.

6

Escape del planeta de los simios (1971)

Dirigida por Don Taylor

mientras que el primero El planeta de los simios La película fue la ciencia ficción indiscutible de la década de 1960, ya que la serie continuó con secuelas en la década de 1970, volviéndose cada vez más extraña pero no menos entretenida. Escape del planeta de los simios fue la tercera película de la serie y presentó a los chimpancés futuristas Cornelius, Zira y el Dr. Milo reparando una nave espacial y regresando al siglo XX. Esta fue la primera vez El planeta de los simios La serie está ambientada en la actualidad y sirvió como un fascinante precursor de la serie de reinicio posterior actualmente en producción.

Escape del planeta de los simios tiene un presupuesto menor que las entradas anteriores de la serielo que le dio una estética de película B más agradable, ya que se inclinaba hacia el lado más tonto de la franquicia. Esta es una historia basada en personajes con gran profundidad temática. Escape del planeta de los simios Vi cómo los simios fueron aceptados por la humanidad cuando fueron rodeados por la atención de los medios y se convirtieron en celebridades. Fue una dirección divertida para una serie que intentó algo nuevo con su concepto escandaloso.

5

Tommy (1975)

Dirigida por Ken Russell

La era psicodélica de la década de 1970 produjo algunas películas verdaderamente salvajes y de mala calidad, incluida una de Ken Russell. tommy como uno de los más extraños. Está protagonizada por Roger Daltrey de The Who y está basada en el álbum conceptual de 1969 del mismo nombre de esa banda. tommy contó una historia sobre “sordo, mudo y ciego“Mesías figura quién”Por supuesto que es malo en el pinball.” Con innumerables actuaciones de celebridades, entre ellas Elton John, Eric Clapton, Tina Turner e incluso Jack Nicholson, este escandaloso musical fue contado enteramente a través de canciones, sin ningún diálogo tradicional.

De escenas escandalosas Ann-Margret se baña en una bañera llena de frijoles horneados. Elton John actuando con el traje extragrande más extraño jamás visto en una película tommy tomó los temas surrealistas, místicos y psicológicos del álbum conceptual original y aumentó el salvajismo a once. Una película verdaderamente inolvidable. tommy Fue nada menos que entretenido y un verdadero placer para los amantes de la música rock teatral extravagante. Con muchas imágenes extravagantes y alucinantes y algunas de las mejores jamás creadas. tommy Había que verlo para creerlo.

4

Carrera con el diablo (1975)

Dirigida por Jack Starrett

Las películas de terror de la década de 1970 contribuyeron a la crisis moral conocida como Pánico Satánico, ya que las películas sobre adoradores del diablo llevaron a la falsa percepción de que los rituales ocultos y el satanismo estaban rampantes en todo Estados Unidos. Aunque esto fue influenciado por lanzamientos tan importantes como Exorcistapelículas como Carrera con el diablo Profundizó en estas preocupaciones por una cursi película de terror de serie B. Es la historia de dos parejas perseguidas por un culto a Santa después de presenciar un sacrificio humano. Carrera con el diablo Fue una mezcla aterradoramente divertida de terror, acción y persecuciones de autos.

Carrera con el diablo le fue bien en taquilla tras su estreno y desde entonces se ha convertido en un clásico de terror de culto de la década de 1970. Con una trama sencilla que es más bien una excusa para intensificar la carnicería y ofrecer a los espectadores un auténtico espectáculo de película de terror, Carrera con el diablo contó con dos sólidas actuaciones principales de Peter Fonda y Warren Oates. Como ejemplo perfecto de una excelente película de conducción, Carrera con el diablo Fue un thriller divertido y de ritmo rápido.

3

Carne para Frankenstein (1973)

DirectorPaul Morrissey

Carne para Frankenstein también fue lanzado bajo el título Frankenstein de Andy Warholaunque el famoso animador tuvo poca participación en la película final. Llena de sexualidad, desnudez y violencia, esta escandalosa adaptación de la novela clásica de Mary Shelley de 1818 incluso obtuvo una calificación X por su concepto gráfico. Un cuento de hadas clásico con un toque único. Carne para Frankenstein Udo Kier interpreta al barón Frankenstein.un científico loco que intenta reanimar zombis masculinos y femeninos que se aparean y crean una raza superior.

Como ejercicio lúdico para superar los límites, Carne para Frankenstein Se trataba de puro entretenimiento de serie B, que llevaba al extremo la representación vibrante de los personajes de terror clásicos vistos en Hammer Film Productions. Adiós Carne para Frankenstein Si bien no será del gusto de todos, para los fanáticos del terror subversivo esta fue una representación verdaderamente innovadora de violencia sangrienta y sexo sedicioso. La espantosa acción que se muestra se hace aún más efectiva al Carne para Frankenstein Uso de tecnologías 3D.

2

Espectáculo de imágenes de terror de Rocky (1975)

Director Jim Sharman

Influencia de la cultura pop Exposición fotográfica de terror de Rocky fue innegable ya que la película se convirtió en sinónimo de cine de culto transgresor. Con una base de seguidores leales que todavía asisten regularmente a las proyecciones interactivas de disfraces de la película, Terror rocoso conectó con el público de una manera que pocas otras películas lo hicieron, ya que su representación LGBTQ+ no se parecía a nada que el público hubiera visto en ese momento. Cuenta la historia musical de dos jóvenes que llegan a la casa de un científico loco y “dulce travestiDr. Frank N. Furter, Terror rocoso fue una pieza pionera del cine extraño.

Como homenaje a las películas de terror y ciencia ficción de serie B de los años 30 y principios de los 60. Terror rocoso tenía un atractivo único porque mezclaba géneros y presentaba canciones ahora icónicas de personajes extraños e inusuales. Actuaciones legendarias de Tim Curry como Furter, Susan Sarandon como Janet y Meatloaf como el repartidor Eddie. Terror rocoso Tenía mucho atractivo de culto y era simplemente divertido. Adiós bienvenido a Terror rocoso Inicialmente fue extremadamente negativo, su reputación como un clásico del cine de medianoche hizo que se mantuviera muy bien todos estos años después.

1

Flamencos rosados ​​(1972)

Director John Waters

Uno de los directores icónicos que siempre estuvo a la altura de las expectativas del público y nunca se conformó con la normalidad fue John Waters. Conocido por sus películas verdaderamente transgresoras, que abrazan lo escandaloso, flamencos rosados fue probablemente el mejor ejemplo de la estética transgresora de Waters, despreocupada por el atractivo general. Adiós flamencos rosados abrazando la desnudez, la frivolidad, la blasfemia y la notoria escatología, también fue un ejercicio de puro entretenimiento y un ejemplo de que el cine puede ser lo que el cineasta quiera que sea.

flamencos rosados fue una película notoriamente cruda que presentaba un elenco de personajes extraños que se metían en situaciones cada vez más impactantes y escandalosas. Con la drag queen Divine como “el hombre mas sucio del mundoBabs Johnson flamencos rosados La vio enfrentarse a una pareja repugnante y vil que intentó humillarla y despojarla de su título. Si bien esta muestra de mal gusto puede ser demasiado para algunos, para otros flamencos rosados Fue diversión pura y desenfrenada.

Fuentes: Agricultores de melón, Salón