Andrea Bocelli 30: Vacaciones es una nueva película de concierto que rinde homenaje al legado y la música de uno de los cantantes más famosos del mundo. Filmado durante un concierto de tres días. Andrea Bocelli 30: Vacaciones ve a Bocelli interpretar algunas de sus interpretaciones más famosas de canciones clásicas en un lugar verdaderamente único, acompañado por superestrellas globales como Ed Sheeran, Russell Crowe, Johnny Depp y Sofia Vergara, muchos de los cuales también aparecen en el último álbum de Bocelli. duetossal ahora. Pero hay más que eso: la película del concierto pinta una imagen del estatus de Bocelli entre sus pares a través de imágenes sinceras filmadas en Toscana, Italia.
El concierto fue filmado por el director Sam Wrench, cuyo trabajo es conocido por el público de todo el mundo, aunque se desconoce su nombre. Wrench es un legendario director de cine de conciertos cuyos proyectos anteriores incluyen Billie Eilish en vivo en el O2 Y Taylor Swift: Gira de las eras. Para Andrea Bocelli 30: En una celebración, Rench encontró un tono que coincidía con el estilo único de Bocelli y al mismo tiempo capturaba la experiencia del concierto para audiencias de todo el mundo y ofrecía acceso a momentos más allá de lo que el poseedor de una entrada podía ver.
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Perorata en pantalla habló con Wrench sobre su trabajo como director Andrea Bocelli 30: Vacaciones. Wrench habló sobre cómo la reputación y el estilo de Bocelli influyeron en la estética de la película, cómo trabajó con la asombrosa cantidad de artistas invitados del programa y mucho más. Wrench incluso compartió sus esperanzas de Taylor Swift: Gira de las eras cortó canciones para su lanzamiento y dio un adelanto de qué esperar de uno de sus próximos proyectos, Una Navidad sin sentido con Sabrina Carpenter.
Sam Wrench detalla cómo trabaja con artistas y directores creativos para filmar conciertos
“En última instancia, siempre dejas que la música dirija”.
Los artistas pueden tener opiniones muy obstinadas sobre cómo quieren que sean sus programas. Supongo que no siempre les ayudas a organizar el programa, ¿se trata más de filmarlo?
Sam Wrench: Creo que varía de un proyecto a otro. [With] En algunos, entras y el espectáculo está completamente formado, es genial y al artista le encanta. Entonces la pregunta es más: “¿Cómo quieren que se sienta? ¿Cómo se sienten cuando actúan? ¿Cómo quieren que se sienta esta extensión cinematográfica de lo que crearon? Y diferentes artistas tienen diferentes opiniones al respecto.
A veces vienes y aún no está completamente formado. Este espectáculo fue desde cero, así que trabajé con Francesco Negrín, el director creativo. Dio un espectáculo increíble [while going] por ejemplo: “Eso sería genial en cámara” o “¿Cómo puedo capturar eso?” Entonces, hay momentos aquí que en realidad estaban destinados solo a la cámara y no al público. Entonces definitivamente varía. Pero creo que al final del día siempre dejas que la música te guíe y que el artista y el arte en el escenario sean tu punto de apoyo y tu estrella polar. Y si haces esto, al menos siempre serás sincero y veraz sobre lo sucedido.
lo hiciste Gira de las erasy has trabajado con otros artistas destacados como Billie Eilish. Andrea Bocelli no va a correr por el escenario como Taylor Swift. ¿Cómo el estilo interpretativo de un artista hace que tu trabajo sea más fácil o más difícil?
Sam Wrench: A veces hablamos de energía que pasa a través de una lente. [versus] Lente que crea energía. A veces sucede de una canción a otra con ciertos artistas, pero generalmente con los tipos Billy o Taylor, esa energía simplemente te llega. Entonces, sí, quieres que los movimientos de la cámara y la gramática visual reflejen eso y coincidan con eso, pero no estás tratando de crear energía a partir de los movimientos de la cámara porque de todos modos suceden muchas cosas desde el escenario.
Hay otros artistas donde, como dices, el espectáculo es más estático, tal vez la iluminación es más estática, y tratas de crear dramatismo con los movimientos de cámara. No intentas crear un tempo y una energía que los BPM y la música no tienen, sino que intentas aportar una gramática visual que se abra y te lleve de un lugar a otro, y realmente te apoyas en eso. la cámara se mueve.
Andrea era definitivamente lo último. Particularmente porque es estático, los artistas con los que trabaja tienden a ser estáticos, por lo que necesitas estos momentos de drama, estos momentos en los que la orquesta se abre a él, evoluciona constantemente y todo eso. Entonces, en realidad se trata de descubrir qué será al comienzo del proceso y luego construir la historia de la cámara para reflejar eso.
Hablar de problemas, lo que facilita tener conversaciones honestas en la película.
El director quiso añadir contexto y una “sensación de intimidad”
Esta película contiene el concierto en sí, pero también incluye tomas del campo. Este almuerzo está sucediendo. ¿Cómo surgieron y de dónde surgió la idea?
Sam Wrench: Creo que el contexto es importante en las películas de conciertos. A veces tienes tanta historia de fondo y tanta charla que no necesitas darle ningún contexto. En este caso, fue realmente acertado intentar conseguir esa sensación de intimidad que se daba todas las noches y en la ciudad. Teníamos la idea de que habría todas esas pequeñas conversaciones paralelas que no conocías, gente encontrándose detrás del escenario y cosas así, pero no queríamos filmarlo detrás del escenario porque son camarotes en el puerto y eso no era así. t es el caso. Me siento muy toscano. Quería que se sintieran casi al azar.
Esto no es un documental. No existe una línea directa específica para ellos. Simplemente vienen para pasar un momento agradable con alguien a quien estás a punto de ver actuar o que acabas de ver actuar, para darte un poco de contexto y aportar un poco de ligereza. No quiero que hagan más que calentarte: “Oh, esto es genial”.
miramos Café y cigarrillos– una historia con Jim Jarmusch. Es solo una conversación entre dos personas. Sí, se trata de fe o lugar, pero no es un intento de crear algo que lo abarque todo con un comienzo, un desarrollo y un final naturales. Teníamos ambiciones y luego surgió la idea del almuerzo y pensamos: “Bueno, esto sería increíble. Será de gran ayuda para muchas pequeñas cosas”. Luego fue: “¿Pero cómo salimos sin quedar atrapados en la trampa del almuerzo? Tengamos algunas pequeñas conversaciones más”.
Y realmente lo hicimos. Simplemente llamamos a diferentes artistas y les dijimos: “Oye, ¿quieres hablar con el hijo de Andrea sobre la importancia de la fe?”. [The artist is] como: “Sí, no te preocupes” [and it’s like]“Bueno, genial. Lo haremos en una iglesia pequeña”. O: “Sofía, ¿te gustaría tomar un café con Matteo y Aida y simplemente charlar?” Y como muchos de ellos obviamente vinieron al concierto, [and] después de pasar un par de días en Lajatico. Fue como, “Sí, no te preocupes”. Entonces, fue realmente fácil. Las conversaciones se desarrollaron con mucha naturalidad.
Había personas que claramente se conocían. Hay un gran momento con David Foster y Brian May en el césped y lo filmamos desde bastante distancia; no es una conversación escenificada. Fue una conversación real. Uno de ellos tiene micrófono para otra escena y explica cómo conocen a Andrea y cómo lo encontraron. Es simplemente un momento hermoso y sincero entre dos leyendas absolutas. Entonces, amo este momento. También me encanta el momento en que Virginia le cuenta a Brian sobre su amiga que lo ama. Es tan sincero. En este momento no hay cámara. Es simplemente un artista muy, muy agradable, y Brian es muy amable con la hija de su amigo durante la cena en la casa familiar, lo que está sucediendo en todos los hogares familiares de Italia este domingo. Eso es lo que me gusta de él.
Andrea Bocelli 30: ‘Feast’ protagonizada por Russell Crowe aún puede atraer a los que odian ‘Los Miserables’
“Creo que su actuación es asombrosa”.
La última vez que mucha gente vio cantar a Russell Crowe fue Los Miserablesque, como sabéis, no gustó a todo el mundo. ¿Crees que esto valdrá la pena para su carrera como cantante a los ojos del público?
Sam Wrench: Creo que sí. Tuvo una buena gira. Estaba de viaje y haciendo algo. Creo que esos programas salieron bien. Sí, [that was] La última vez que la gente lo vio cantar probablemente fue en un cine, pero está de gira. Hace conciertos y todo.
Creo que sí. Creo que su actuación es increíble porque no tienes expectativas. Él sale y esta voz es tan profunda, es tan increíble, [with] tal tono. Estás como, “Guau”. Y sí, eso espero. Espero que la gente lo vea como lo que es: como alguien a quien le encanta actuar. ¿Por qué no hacerlo en este paisaje para una voz tan magnífica como la de Andrea? Más gente debería hacer esto. Si algo te apasiona, hazlo.
Wrench aconsejó a los cines que mantuvieran la música encendida
“Se supone que debe haber acción ruidosa todo el tiempo”.
Aquí está mi pregunta más tonta para ti. ¿Cómo es tu colaboración con los ingenieros de sonido, las personas que realmente graban el sonido desde el escenario?
Sam Wrench: Hablamos de colocar micrófonos en la audiencia y todo eso, y luego, cuando comenzamos a publicar, creo que la música definitivamente requiere un estilo de mezcla diferente al de contar historias. Y hay varios empleados con los que trabajamos. Trabajamos con un colaborador de Andrea desde hace mucho tiempo, que mezcló muchos de sus discos, y luego también trabajamos con John Ross en Los Ángeles, quien también hizo The Eras Tour para mí, que es una especie de encuentro de estos dos mundos: el cine. y cine. música. Creo que se trata de la sensación de plenitud y del hecho de que el público se siente omnipresente.
Una cosa realmente interesante es que antes de cada película tenemos una conversación con las salas -y envío una nota o pido a los distribuidores que pasen una nota a las salas- porque hay una tendencia a bajar el volumen. . Hasta donde tengo entendido (soy bastante ingenuo al respecto), la forma en que funciona es que la música casi siempre se lee como un nivel de secuencia de acción.
No habrá una secuencia constante de acción en la película, excepto por un par, por lo que bajan el nivel para que las voces más bajas puedan sonar realmente bajas. Siempre pedimos que todo sea ruidoso. Se supone que debe haber acción a un volumen alto todo el tiempo: eso es música y eso es música en vivo. Ese es uno de los mayores desafíos a medida que pasamos de nuestro equipamiento a teatros individuales en todo el mundo, para garantizar su preservación. Como ya hemos hecho varios de estos, estamos mejorando cada vez más en comunicar eso y lo que esperamos que el público escuche en el teatro.
Wrench sobre la colaboración con Andrea Bocelli e invitados como Ed Sheeran
“Todos fueron muy amables”
Hay muchos invitados al evento y muchos de ellos ya han filmado vídeos del concierto. Por ejemplo, Ed Sheeran tiene uno en el estadio de Wembley. ¿Alguna de estas personas tiene alguna opinión sobre cómo les gustaría que les filmaran?
Sam Wrench: Todos fueron muy amables. Literalmente, todos no podrían haber dedicado más tiempo ni haber sido más comprensivos. “¿Cómo podemos ayudarte?” Realmente había una atmósfera. Creo que todos vieron que esta era una oportunidad para celebrar a Andrea, así que querían que sonara genial. Por supuesto que quieren que se vea genial, pero están aquí para celebrarlo, y si él, Verónica y todos están felices, entonces estarán más que felices. Creo que Ed estaba de vacaciones y se tomó dos días libres y vino a almorzar y todo y fue muy generoso con su tiempo. Debido a esto, todos apoyaron mucho y estaban emocionados de que se estuviera haciendo la película.
Y en el caso del propio Andrea, ¿qué tan involucrado estuvo en las conversaciones sobre cómo quería que se sintiera y qué quería que la gente se llevara de ello? ¿Cómo fue tu colaboración?
Sam Wrench: Obviamente es interesante porque él es quien es, por lo que tu conversación visual es una conversación completamente diferente. Se trata mucho más de sentimientos. Quería celebrar la Toscana, quería celebrar Lajatico y quería sentir realmente dónde tuvo lugar el concierto. [With] Durante el almuerzo él estaba en la misma página que yo. Quería que fuera muy relajado y no quería que fuera como hacer una película en la que la gente se ve obligada a hacer cosas así. Y a nosotros nos pasó lo mismo. Queríamos que fuera lo más natural posible mientras veíamos estos momentos increíbles y estas pequeñas conversaciones. Desde este punto de vista, él se mostró muy receptivo, al igual que Verónica. Fueron muy comprensivos y solidarios. Honestamente, creo que tuvieron alrededor de tres comentarios sobre las imágenes de la película, lo cual es asombroso. Algo como “Esta persona disfrutará este momento” y todo eso. Fueron un gran apoyo.
‘Todo fue grabado’: Wrench comparte sus esperanzas de que se lance más contenido para la gira Eras
Pero en última instancia: “Depende de Taylor”.
Creo que hay al menos una canción que no pasó el corte. Gira de las eras estaba escrito: “sin cuerpo, no hay crimen”. ¿Puedes confirmar que existe en formato de vídeo y si alguien lo verá?
Sam Wrench: Todo fue grabado. ¿Alguien alguna vez…? No lo sé. Creo que depende de Taylor decidir. Hubo tantos momentos increíbles y no pudimos mantener a todos en el cine durante tres horas y media, y obviamente hay más en el lanzamiento de Disney Plus. Eso espero. Espero que todos puedan ver todo.
Wrench tuvo una Navidad inútil con Sabrina Carpenter
“Es muy navideño. Es muy divertido”.
Y vi lo que haces Una Navidad sin sentido con Sabrina Carpenter. ¿Puedes decirnos algo sobre lo que podemos esperar?
Sam Wrench: Es difícil porque no sé cuáles son las reglas sobre qué [I can say]Aparte de eso, es increíble. Es muy navideño. Es muy divertido. Esto es un poco absurdo. Esto será genial.
Acerca de Andrea Bocelli 30: Una celebración
La película celebra el 30 cumpleaños de Bocelli con un concierto de tres días al que asistieron más de 30.000 invitados de todo el mundo. El regreso a casa no sólo marca la ilustre carrera de Bocelli, sino que también tiene un gran significado para él: el Teatro del Silenzio es donde comenzó el amor de Bocelli por la música y donde celebra conciertos anuales en homenaje a sus raíces italianas. El concierto único en la vida muestra el repertorio que define el género de Bocelli, así como emocionantes duetos con un elenco sin precedentes de superestrellas globales, incluidos Ed Sheeran, Shania Twain, Jon Batiste, Brian May, Sofia Vergara, David Foster y Katharine McPhee, Matteo. Bocelli, Sofia Carson, Lauren Daigle y muchos más, además de apariciones especiales de Kim y Khloe Kardashian.
Andrea Bocelli 30: Vacaciones llega a los cines el 8 de noviembre.