Cuando se trata de películas animadas, no hay nombre más famoso que disney. Niños y adultos se enamoran de las películas de Disney desde hace generaciones.partiendo de clásicos como Blancanieves y los siete enanitos (1937) hasta favoritos modernos como Encanto (2021). Al público de todo el mundo le encantan las películas animadas de Disney por sus historias familiares, canciones divertidas y personajes adorables.
Sin embargo, No todas las películas animadas de Disney se ajustan a este patrón.. De vez en cuando, la compañía lanza una película que desafía las nociones preconcebidas del público sobre lo que puede ser una película de Disney. Ya sea mostrando giros oscuros o resaltando temas maduros, estas películas suelen sorprender a su público. Por supuesto, esto no significa que las películas que no caen dentro del molde típico de Disney sean malas de ninguna manera. Más bien, estas películas animadas simplemente traspasan los límites de lo que puede ser una película de Disney y, al hacerlo, dejan un impacto duradero en el público.
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El jorobado de Notre Dame (1996)
Un cuento oscuro de Disney con fuertes temas religiosos.
En 1996, Disney tomó una decisión audaz al decidir filmar la novela de 1831 de Víctor Hugo. El jorobado de Notre Dameen una película de animación familiar. Al igual que la novela original, la película cuenta la emotiva historia del solitario campanero de la catedral de Notre Dame. Un campanero apodado “Quasimodo” se enfrenta a graves prejuicios debido a su apariencia.y es testigo de la brutal persecución a los gitanos parisinos llevada a cabo por su cruel padre adoptivo, el juez Claude Frollo.
Adiós El jorobado de Notre Dame Presenta elementos básicos de Disney, como personajes adorables y melodías pegadizas, pero también representa enormes prejuicios, persecución generalizada y notables connotaciones religiosas. La película seguramente será bastante intensa para los espectadores jóvenes.independientemente de si comprenden completamente los eventos que suceden en la pantalla.
La película seguramente resultará bastante tensa para los espectadores jóvenes, independientemente de si comprenden completamente los acontecimientos que tienen lugar en la pantalla.
Cabe señalar también que Frollo es sin duda uno de los antagonistas más terroríficos que Disney ha utilizado en una película animada, pues su existencia es totalmente creíble; no posee ningún poder o poder mágico, sino que se deja llevar únicamente por sus profundas convicciones.
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Pollito (2005)
Una historia sorprendentemente tensa de una invasión alienígena.
Película animada de Disney de 2005. Pollito pequeñoofertas una interpretación moderna de ciencia ficción de un cuento popular clásico. En la película, el pollo titular es ridiculizado sin piedad por la gente de su pueblo, y ninguno de ellos le cree cuando afirma que un pedazo de cielo ha caído a la Tierra. Las cosas se intensifican rápidamente cuando Chicken Little debe ayudar a salvar a su comunidad de una invasión alienígena después de que un niño alienígena se pierde en la ciudad.
El pollo de Zach Braff causa pánico cuando afirma que el cielo se está cayendo cuando un trozo cae y lo golpea. Little, un marginado de sus pretensiones, busca la redención uniéndose al equipo de béisbol y desempeña un papel clave en la victoria del juego crucial. Es golpeado nuevamente por el “cielo que cae”, que resulta ser un OVNI, y tiene que convencer a todos de que no está mintiendo.
- Director
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Marcos Dindal
- fecha de lanzamiento
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4 de noviembre de 2005
- Escritores
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Mark Dindal, Mark Kennedy, Steve Bencic, Ron J. Friedman, Ron Anderson, Robert L. Baird
- plazo de entrega
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80 minutos
Aunque hay muchos personajes animales con nombres estúpidos. Pollito pequeño no tiene la misma atmósfera alegre que la mayoría de las películas animadas de Disney.. En la primera mitad de la película, el acoso y el ostracismo que experimenta Chicken Little definitivamente parecen más mezquinos de lo que suelen mostrar las películas de Disney. En la segunda mitad, la llegada de los extraterrestres (que parecen estar destrozando el cielo) seguramente molestará al público joven, especialmente cuando comienzan a vaporizar a la gente del pueblo. Generalmente, Pollito pequeño Tiene un tono mucho más oscuro de lo que cabría esperar de Disney.
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Pesadilla antes de Navidad (1993)
Un emocionante e increíble cuento navideño.
Cualquiera que esté familiarizado con el oscuro y retorcido trabajo de Tim Burton probablemente se sorprenderá al saber que ayudará a Disney en el proyecto. Aunque dirigida por Henry Selick, La pesadilla antes de Navidad es una película de animación stop-motion que evoca la innegable atmósfera espeluznante de las películas de Burton..
La espeluznante película cuenta la historia única de Jack Skellington, quien decide cambiar de rumbo y probar la Navidad en lugar de Halloween. Con el paso de los años, la película ha ganado una inmensa popularidad tanto entre niños como entre adultos. Pero incluso a pesar de este aumento de popularidad, La pesadilla antes de Navidad Tonalmente muy diferente de la mayoría de las películas de Disney. La película no sólo enfatiza el tono general oscuro, sino que también lo glorifica constantemente.
Muchos personajes se crean para confundir a sus espectadores.personificando el espíritu macabro de Halloween. Además, no debemos olvidar el hecho de que hay varios personajes en la película que quieren secuestrar y matar a Papá Noel. La pesadilla antes de Navidad Puede que sea una película navideña para sentirse bien, pero no parece Disney.
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El caldero negro (1985)
Una historia de fantasía alimentada por la oscuridad.
Película fantástica de 1985. Caldero NegroNo tuvo el mismo impacto duradero que la mayoría de las películas animadas de Disney. Basado en historias de Crónicas de Prydain Lloyd Alejandro, Caldero Negro Sigue a un joven trabajador llamado Taran que se embarca en un viaje para destruir el legendario caldero negro antes de que el Rey Cornudo pueda encontrarlo y usar sus poderes místicos para el mal.
La película no logró recuperar la mitad de su presupuesto y rápidamente pasó a un segundo plano en la historia de la animación de Disney. Parte del por qué Caldero Negro No fue un gran éxito porque no parecía en absoluto una película de Disney. En general, la historia es consistentemente sombría.donde la muerte se siente como una amenaza real para los personajes en todo momento.
Conectado
La película también se basa en personajes/historias con los que el público probablemente no esté familiarizado, en lugar de intentar sacar provecho de elementos más reconocibles. Ríndete un villano realmente aterrador y un ejército de muertosy terminas con una película que parece más una película de terror que una película de Disney.
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Gran héroe 6 (2014)
Película animada de Disney protagonizada por los superhéroes de Marvel
Nadie se sorprendió cuando Disney comenzó a producir películas de superhéroes después de que la compañía adquiriera los derechos de Marvel Entertainment en 2009. La verdadera sorpresa llegó en 2014, cuando Disney lanzó una película animada sobre un equipo poco conocido de héroes de Marvel Comics, solo para descubrir que no tendría conexión con el Universo Cinematográfico de Marvel (a pesar de un cameo de Stan Lee).
No parece en absoluto que el estudio se beneficiaría de la propiedad de Marvel de una película animada que no sea del MCU.
Película, Gran héroe 6debería un niño genio llamado Hiro que ayuda a formar un equipo de superhéroes mientras lucha por encontrar al responsable de la muerte de su hermano. Si bien la película en sí destaca temas y mensajes que son bastante típicos de la animación de Disney, parece completamente fuera de lugar que el estudio aproveche la propiedad de Marvel para una película animada que no pertenece al MCU.
Gran héroe 6 fue un éxito comercial y de crítica, pero aún así se las arregla para sentirse un poco fuera de lugar en la larga lista de películas animadas de Disney. La inclusión de personajes de Marvel crea la sensación de un híbrido entre una película de héroes de Marvel y una película animada de Disney, sin pertenecer completamente a ninguna de las dos categorías.
5
Dinosaurio (2000)
Una combinación épica de animación y acción real.
Al escuchar las palabras “dinosaurio” y “Disney”, muchas mentes inmediatamente recurren a Dinosaurioun emocionante paseo en el parque temático Disney’s Animal Kingdom. No mucha gente se da cuenta de que la atracción en realidad está directamente relacionada con la película animada del mismo nombre. Dinosaurio cuenta la historia de un joven iguanodonte criado por una familia de lémures. Cuando su isla natal es destruida por una lluvia de meteoritosUna familia única debe emprender un viaje para encontrar un nuevo lugar donde vivir.
Dinosaurio (2000)
Dinosaurio (2000) es una película animada de aventuras de Disney sobre un iguanodonte huérfano llamado Aladar que es criado por una familia de lémures. Cuando una lluvia de meteoritos golpea la Tierra, Aladar y su familia se embarcan en un peligroso viaje en busca de un nuevo hogar. En el camino, se encuentran con varias criaturas prehistóricas y se enfrentan a obstáculos naturales, poniendo a prueba su resiliencia y adaptabilidad en un mundo cambiado.
- Director
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Ralph Zondag, Eric Leighton
- fecha de lanzamiento
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19 de mayo de 2000
- Tirar
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D. B. Sweeney, Alfre Woodard, Ossie Davis, Max Casella, Hayden Panettiere, Samuel E. Wright, Julianna Margulies
- plazo de entrega
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82 minutos
Dónde Dinosaurio Lo que más destaca del resto de películas animadas de Disney es el estilo de animación que utiliza. Dinosaurio utiliza una interesante combinación de animación por computadora y elementos de acción en vivo.. Aunque los propios personajes de dinosaurios se crean digitalmente, muchos de los paisajes utilizados en la película en realidad se grabaron en exteriores utilizando cámaras reales. En el momento en que se hizo la película, la tecnología utilizada para ello aún era muy nueva. Dinosaurio una entrada experimental bastante única en la historia de Disney.
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El zorro y el perro (1981)
Una historia dramática sobre la identidad y la amistad.
En 1981 Disney decidió idear una historia más dramática. para variar con su nueva película, zorro y perro. La película explora la tierna amistad que existe entre Tod (el zorro) y Copper (el perro), profundizando en cómo se desarrolla la amistad a medida que los personajes crecen y se ven obligados a actuar como enemigos naturales. A pesar de las marcadas diferencias con la mayoría de las películas de Disney, la película fue un éxito financiero.
Incluso con el adorable elenco de animales, zorro y perro en esencia sigue siendo una película mucho más dramática de lo que normalmente se esperaría de la animación de Disney. Desprovista de ilustraciones coloridas, la película es una historia desgarradora sobre dos mejores amigos que se vieron obligados a odiarse porque eso era lo que la sociedad esperaba de ellos. La película abandona la idea de números musicales y recurre a la música instrumental para realzar aún más el tono dramático.
3
Un cuento de Navidad (2009)
Una historia navideña clásica que utiliza tecnología de captura de movimiento.
Si bien esta no es la única vez que Disney adaptará la historia clásica de Charles Dickens, la versión de 2009 Un cuento de Navidad se destaca fácilmente como menos Disney. Una película dirigida por Robert Zemeckis (la misma mente detrás Forrest Gump Y Regreso al futuro), es una adaptación estrictamente fiel, ya que Zemeckis estaba decidido a contar la historia exactamente como Dickens la imaginaba.
En la película, Jim Carrey interpreta no sólo a Ebenezer Scrooge, sino también a los fantasmas de la Navidad pasada, presente y futura. Porque la película es una fiel adaptación de la versión original. Un cuento de Navidadresalta varios aspectos oscuros que a menudo se pasan por alto en las interpretaciones modernas.
Esto incluye escenas de los tres capítulos de la vida de Scrooge, que representan cómo su codicia destruyó sus relaciones en el pasado, los peligros de la ignorancia y la necesidad en el presente y el futuro frío y mortal que le espera a Scrooge si no cambia. Mayor uso de la tecnología de captura de movimiento para la animación. coordinados Un cuento de Navidad de otras películas de Disney tanto temática como estilísticamente.
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Las aventuras de Ichabod y el señor Toad (1949)
Dos historias inusuales en una.
En el momento en que Las aventuras de Ichabod y el señor Toad se estrenó, Disney había estado haciendo largometrajes animados durante poco más de una década. El estudio todavía estaba encontrando su equilibrio y decidiendo qué historias querían contar realmente. En esta película de 1949, en realidad decidieron contar dos historias diferentes.dividiendo la película en dos segmentos separados.
El primer segmento Viento en los saucesSigue las travesuras del Sr. Toad, que está obsesionado con los coches. Segundo segmento La leyenda de Sleepy Hollowcuenta la apasionante historia del jinete sin cabeza. Tanto en estilo como en contenido. Las aventuras de Ichabod y el señor Toad radicalmente diferente de las expectativas modernas de las películas de Disney.
Conectado
En primer lugar, es inusual que una película utilice un estilo de antología, contando dos historias completamente diferentes en lugar de una narrativa coherente. Además, la película (especialmente Hueco soñoliento parte) si muy oscuro para los estándares de Disneyhasta el punto en que finalmente se da a entender que el personaje principal fue asesinado por un espíritu decapitado. Esto contrasta directamente con los finales de “felices para siempre” que el público suele esperar de Disney.
1
Frankenweenie (2012)
Historia de terror de ciencia ficción en blanco y negro.
Años después La pesadilla antes de Navidad, Tim Burton y Disney se reúnen para otra colaboración basada en el terror con la película de 2012, Frankenweenie. La película animada stop-motion en blanco y negro sigue a un niño llamado Víctor que logra devolverle la vida a su amado perro, lo que lleva a sus celosos compañeros de clase a realizar experimentos similares con sus mascotas fallecidas.
Aunque pretendía ser una adaptación/parodia familiar de frankenstein, La película realmente profundiza en la idea de la muerte.lo que contribuye a la creación de una atmósfera llena de horror. FrankenweenieLa trama oscura y el estilo visual espeluznante están muy lejos de la naturaleza divertida y alegre de las películas más populares de Disney.
A pesar de Frankenweenie fue un éxito comercial y de crítica, no es lo que uno esperaría de una película de Disney.
La película pone claramente un énfasis inusual en la muerte e incluso llega a mostrar las muertes y los cuerpos de varios animales. uso de colores estrictamente blanco y negro y animación cuadro por cuadro también contrasta marcadamente con el típico estilo extravagante de Disney. A pesar de Frankenweenie fue un éxito comercial y de crítica, no es lo que uno esperaría de una película de Disney.