10 películas de ciencia ficción que en realidad son bastante oscuras

Como cualquier otro género, fantasía Las películas pueden incluir temas oscuros e intensos que hacen que los elementos místicos de la historia sean aterradores. Ya sea un villano realmente aterrador o grandes giros en la trama que hacen que lo que está en juego sea demasiado real, Estas narrativas tienen como objetivo hacer que la audiencia piense en lo que vieron. y cómo se relaciona con el mundo real. El uso de metáforas y alusiones a acontecimientos de la vida real es lo que hace que la fantasía sea un género tan popular, especialmente la ficción oscura que empuja al espectador a pensar en conversaciones difíciles sobre la naturaleza humana.

Si bien muchas de las adiciones más oscuras al género son las mejores películas de fantasía con clasificación R, estas películas no necesitan tener clasificación R para tener un tono serio y aterrador. La violencia explícita y la sangre oscurecen un proyecto, pero hay muchas otras formas en las que la acción implícita y el terror pueden ser igual de efectivos. La oscuridad también se puede definir como decisiones difíciles, sentimientos de aislamiento y los primeros pasos hacia la edad adulta. que todos deberían tomar. Estos temas suelen explorarse en proyectos más intensos, siendo la pérdida de la inocencia un tema recurrente.

10

Van Helsing (2004)

Dirigida por Stephen Sommers.

Hugh Jackman es quizás mejor conocido por su papel de Wolverine en X-Men franquicia, pero en 2004 jugó un papel mucho más sobrenatural en Van Helsing. La película rinde homenaje a algunas de las mejores películas de monstruos de todos los tiempos. El Van Helsing titular lucha contra criaturas icónicas como Drácula, los hombres lobo y el monstruo de Frankenstein. A Jackman se une Kate Beckinsale, quien interpreta a Anna, una joven que une fuerzas con Van Helsing para detener a Drácula de una vez por todas.

A pesar del éxito de taquilla, Van Helsing No fue del agrado de la crítica debido a su excesiva y educada sensibilidad. Sin embargo, estos aspectos son una de las razones por las que Van Helsing Hoy en día se ha convertido en una especie de clásico de culto y los fanáticos del género de películas de monstruos lo recuerdan con cariño. Además, Hay una tristeza y un sacrificio escondidos en todas partes. Van Helsing, ya que el cazador de monstruos no puede recordar su pasado y parece condenado a perder a todos sus seres queridos.

9

El laberinto del fauno (2006)

Dirigida por Guillermo del Toro.

El laberinto del fauno Puede que siga la historia de la niña Ofelia (Ivana Baquero), pero la película no evita hacerla pasar por experiencias horribles y peligrosas. Tan místicamente encantador como prohibido, El laberinto del fauno Ve a Ofelia dividida entre la verdadera agitación política que la rodea y el mundo al que escapa. con la ayuda de Fauno. Sin embargo, ni siquiera las fantasías de Ophelia son seguras, ya que lucha contra monstruos terroríficos como el icónico Pale Man y se ve obligada a crecer mucho más rápido de lo que debería.

La interpretación de Sergi López como el Capitán Vidal es una de las mejores interpretaciones en películas fantásticas de todos los tiempos, ya que el público puede sentir en pantalla la crueldad y el ansia de poder que motiva al personaje. Si bien el capitán finalmente obtiene lo que se merece, este momento de retribución no cambia eso. El laberinto del fauno termina con una nota agridulce e incierta. Si Ofelia se reunió con su familia en el inframundo o si fue solo un sueño, queda abierto a la interpretación del espectador.

8

El cristal oscuro (1982)

Dirigida por Jim Henson y Frank Oz.

cristal oscuro marcó un punto de inflexión para Jim Henson y The Henson Company. ya que la mayoría de los espectadores asociaron la productora con obras más ligeras como El show de los Muppets y encontré inesperada la tristeza y la seriedad de la historia. Sin embargo, esto es exactamente lo que hace. cristal oscuro tan duradera que la historia épica parece tan importante y relevante hoy como lo era cuando se estrenó la película por primera vez. A pesar de las excelentes imágenes dibujar cristal Te atrae, la historia desafía emocionalmente al espectador.

Vanidad cristal oscuro Gira en torno al exterminio de los Geflings y el gobierno inhumano de los Skeksis, que llevan a cabo terribles experimentos. Sin embargo, cristal oscuro Llega a la conclusión de que dentro de cada uno existe la misma propensión al bien y al mal y que ambas partes deben unirse para crear algo completo. La capacidad de la historia para contener y transmitir tantos temas complejos y embriagadores dice mucho de calidad. cristal oscuro y la necesidad de proyectos similares innovadores pero serios.

7

Coralina (2009)

Dirigida por Henry Selick

Una de las mejores películas de animación stop-motion de todos los tiempos. coralina amplía el material fuente ya gótico del libro original y crea un mundo de fantasía oscura bien desarrollado. Como la mayoría de las películas stop-motion, coralina hace un uso brillante del color y la atmósfera visual, subvirtiendo las expectativas con la diferencia entre el Otro Mundo y el mundo real. Aunque el Otro Mundo es colorido y atractivo, en realidad es una fuente de pesadillas. La Otra Madre es sorprendentemente aterradora e inquietante. para un villano infantil.

Más allá de los elementos de terror, coralina oscuro en un sentido más profundo porque Coraline intenta escapar de su realidad porque se siente ignorada e incomprendida. Su viaje de aceptación de sus circunstancias y apreciación de lo que tiene mientras desea desesperadamente escapar de la realidad es un tema complejo, pero que se relaciona con todos los espectadores, tanto niños como adultos. Es imposible olvidar los horrores. coralinaincluso después de que Coraline derrota a los monstruos.

6

Leyenda (1985)

Dirigida por Ridley Scott

En el mundo existe una línea clara entre el bien y el mal. Leyendauna película de fantasía subestimada de los años 80 protagonizada por un joven Tom Cruise. Sin embargo, la verdadera estrella de la película es Tim Curry como Darkness, un villano que no tiene otro motivo que traer el mal y la destrucción a todos los rincones del mundo. Curry fácilmente podría haber interpretado el papel con un tono burlón, pero en cambio el actor hace que el personaje sea tan aterrador como sugiere su diseño.

Maquillaje y decoraciones. Leyenda son algunas de las mejores partes de la película, como es de esperarse bajo la dirección de Ridley Scott. Adiós Leyenda No presenta ninguno de los papeles de villano de Cruise, pero aún así es interesante verlo interpretar a un personaje tan diferente del héroe de acción que el público conoce. Con mucho en juego y tensión en todo momento, hay mucho horror que encontrar allí LeyendaEspecialmente cuando Darkness captura a Lily. (Mía Sara) y le pide que se case con él.

5

Excalibur (1981)

Dirigida por John Boorman

Ha habido muchas adaptaciones cinematográficas de las leyendas del Rey Arturo, y aunque en 1981 Excalibur Esta no es la versión final, ocupa un lugar destacado en la lista. es porque Excalibur No tiene miedo de abordar los temas más sutiles y maduros presentados en los cuentos de Camelot y cómo la historia de Arthur es una tragedia. Nigel Terry transmite esta tristeza y sentido del deber tan bien como Arthur, pero Helen Mirren interpreta maravillosamente a Morgana.

Morgana es una figura interesante en las leyendas artúricas, ya que gran parte de su ira y motivación para convertirse en villana proviene de la violencia y el trauma infligidos a ella y a su madre. Esto la hace atractiva y repulsiva para el espectador, creando reacciones e interpretaciones multifacéticas. Aspectos de fantasía y efectos visuales impresionantes. Excalibur Todos sirven para avanzar en las tramas más profundas del papel de los reyes. y el destino dentro del género.

4

El caldero negro (1985)

Dirigida por Ted Berman y Richard Rich

Caldero Negro es uno de los fracasos de Disney más infames de todos los tiempos, pero eso lo hace aún más divertido de ver hoy. Desafortunadamente, la producción enfrentó problemas y recortes presupuestarios mientras el estudio atravesaba una fase de transición y luchaba por salir de una crisis de animación. Adiós Caldero Negro no ayudó, se ha consolidado como una adición singularmente extraña y oscura al canon de Disney.

Residencia en Crónicas de Prydain serie de libros de Lloyd Alexander, Caldero Negro Intentó asumir material fuente importante lleno de villanos y monstruos tortuosos. Si bien el Rey Cornudo no tiene mucho que hacer en la historia, él y su guarida están magníficamente diseñados y crean una sensación de pavor y tensión atmosférica. Según los informes, muchas de las escenas más inquietantes fueron eliminadas de la película antes de su estreno. pero todavía hay una sensación subyacente de pavor y profundidad en cada escena. Caldero Negro (usando Colisionador).

3

Brujas (1990)

Dirigida por Nicolás Roeg

Anjelica Huston es memorablemente grotesca en la adaptación cinematográfica de 1990 de la novela de Roald Dahl. brujas como la Gran Bruja Suprema. brujas es un ejemplo clásico de una película para niños de secundaria que recientemente ha sido calificada como sorprendentemente oscura, pero eso no hace que la historia sea menos convincente. Adiós brujas Puede causar pesadillas al público más joven, es una historia de terror y fantasía bien elaborada con un fuerte mensaje central y temas sobre la mayoría de edad. Sin embargo, la historia original tuvo un final más oscuro que el felices para siempre de la película de 1990.

La naturaleza malvada de las brujas y su odio hacia los niños juega un papel en la peor pesadilla de todo joven y es una de las razones por las que es tan divertido verlo hoy en día. Siempre es interesante ver villanos de películas que no tienen nada bueno o alguna motivación sutil detrás de ellos. La Gran Bruja de Houston es absolutamente malvada y la narrativa se basa en esta caracterización: haciendo que los personajes principales del cuento sean aún más valientes y heroicos.

2

Drácula de Bram Stoker (1992)

Dirigida por Francis Ford Coppola

Una adaptación repleta de estrellas de la historia clásica de Francis Ford Coppola. Drácula esta es una increíble fantasía de terror durante siglos. Con Gary Oldman como Drácula y actuaciones adicionales de Winona Ryder, Anthony Hopkins y Keanu Reeves. Drácula de Bram Stoker se basa en los temas principales de la obra. Las elecciones estilísticas de la película brindan una experiencia de inmersión para el espectador y amplían los elementos contradictorios del deseo y la represión que tanto prevalecían en la literatura de la época.

Aunque los monstruos son el corazón de la historia, Drácula es una historia humana de pérdida y abandono. Los personajes sólo podrán vencer el mal y alcanzar la paz cuando se acepten a sí mismos y a sus pasiones. Considerada una de las mejores películas de vampiros de todos los tiempos. Drácula de Bram Stoker dio nueva vida a una historia conocida y fue elogiado por su capacidad para hacer que el proyecto se sintiera fresco y nuevo después de tantas iteraciones. Al final de la historia, el público se identifica con el terrible villano y siente compasión por él.

1

El viaje de Chihiro (2001)

Dirigida por Hayao Miyazaki

Considerada una de las mejores películas de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. El viaje de Chihiro esta es una obra maestra fantasía e historias sobre la mayoría de edad que combinan a la perfección la maravilla y el horror de crecer. El personaje principal Chihiro puede ser transportada a un mundo hermoso y mágico, pero está lleno de horrores. y problemas, y en el incidente incitador de la historia, sus padres se convierten en cerdos ante sus ojos. Este es el comienzo traumático de una historia oscura y compleja.

Sin embargo, sin estos elementos El viaje de Chihiro No sería ni la mitad de bueno, ya que la película entiende que las experiencias más transformadoras pueden ser aterradoras. Chihiro recuerda a los espectadores los primeros momentos de independencia e independencia. lo cual da miedo incluso en el mundo real. Aunque pasa por muchas cosas, Chihiro sale más fuerte gracias a ello y aprende sobre el mundo y sobre ella misma en el proceso.