10 mejores películas de fantasía de la década de 2000

Aunque cada década tiene un giro único en fantasía Hay algo duradero y nostálgico de la década de 2000 en el género. Si bien la década de 1980 suele recordarse como una era revolucionaria para la ciencia ficción y la fantasía, la década de 2000 probablemente seguirá siendo considerada un período igualmente influyente en el cine. Algunos de los más franquicias de culto como harry potter Y El señor de los anillosfueron lanzados a lo largo de la década de 2000. Sin embargo, no fueron sólo los universos cinematográficos los que brillaron durante este período: los proyectos individuales tuvieron igualmente éxito en la creación de mundos intrincados a los que el público podía escapar.

Es cierto que los efectos visuales y la tecnología de gráficos por computadora han avanzado mucho desde principios del siglo XXI, pero a pesar de los aspectos anticuados de las obras más antiguas, todavía tienen mucho encanto. Las mejores películas del género están a la par de las películas de fantasía estrenadas hoy y siguen siendo increíbles de ver. Por el contrario, los primeros años de la década de 2000 estuvieron llenos de películas de ciencia ficción que habrían tenido más éxito diez años después, pero La década también contó con algunas de las mejores producciones mágicas de todos los tiempos. Mirar retrospectivamente las películas de fantasía de la década de 2000 es un recordatorio de lo que el género es capaz de hacer.

10

Polvo de estrellas (2007)

Dirigida por Matthew Vaughn.

Basada en la novela de 1999 del mismo nombre. Eso polvo de estrellas La película es un poco más ligera y romántica que el material original, pero mantiene su fantasía y construcción del mundo. historia original. Mientras que el sistema mágico polvo de estrellas Poco convencional, su suavidad deja espacio para la experimentación en la narrativa. polvo de estrellas Combina elementos de muchos de los grandes nichos de fantasía, con aventuras atrevidas y batallas despiadadas entre príncipes que forman el contexto de un romance conmovedor y una historia de autoaceptación.

Charlie Cox y Claire Danes interpretan a Tristan e Yvaine. pero estos son sólo dos del elenco que equilibra el humor y la acción. polvo de estrellas. Robert De Niro y Michelle Pfeiffer están en su mejor momento como héroes y villanos ruidosos que aportan su considerable reputación y habilidades. A pesar de polvo de estrellas Tiene un buen dominio del humor irónico, pero esto no resta valor al núcleo emocional de la historia, lo que hace que el público apoye a Tristan e Yvaine.

9

Noche en el Museo (2006)

Dirigida por Shawn Levy

Primero Noche en el Museo La película se estrenó en 2006 y dio inicio a la querida franquicia protagonizada por Ben Stiller como Larry Daley. Aunque parte del humor de la película es un poco tonto, Es una película dulce y entretenida que se basa en la comedia física y la profundidad emocional subyacente de Stiller. Aunque los críticos han tardado en llamar a la película una fantasía clásica, está llena de una narrativa encantadora e imaginativa que recuerda la infancia del espectador y los sueños más locos de la adolescencia.

Noche en el Museo fue un éxito de taquilla y la forma en que le encantó al público es un claro testimonio de la longevidad de la película. Las secuelas posteriores ampliaron la presunción de la historia y vieron a Larry viajar a museos de todo el mundo. y aprenda más sobre la historia y la importancia del arte a través de la lente de una aventura fascinante. Una de las partes más importantes Noche en el Museo Larry. Es un hombre corriente y un gran protagonista en el que el público se ve dentro.

8

Pez grande (2003)

DirectorTim Burton

pez grande es una parte subestimada de todas las películas de Tim Burton. Si bien es mágico, no tiene tantas influencias góticas como otras obras de Burton. Enfocar pez grande Se trata de encontrar la diferencia entre realidad y ficción en historias que se transmiten de padres a hijos. Sin embargo, los personajes de pez grande darse cuenta de esto Hay mucha verdad escondida en estas fantásticas historias, aunque no siempre estén relacionadas con la realidad.

Ewan McGregor y Billy Crudup interpretan a Edward y Will, padre e hijo que intentan comunicarse entre sí a lo largo de la película. pez grande. Su relación es fundamental para la película, pero los impresionantes decorados y el hermoso vestuario por el que Burton es conocido ayudan a transportar al público a un mundo increíble. Ambos las escenas que se desarrollan en el mundo imaginario que Edward crea para sí mismo y el realismo de los intentos de Will de conectarse con él son igualmente convincentes. permitiendo que la imaginación choque con los hechos.

7

Encantada (2007)

Dirigida por Kevin Lima

De todos los cuentos de hadas de Disney, encantada es de lejos el mejor. La película no solo presenta a Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden e Idina Menzel como parte del elenco, sino que logra cruzar perfectamente la línea entre la fantasía y la realidad para hacer de la historia un éxito cruzado. Al mismo tiempo sincero y emotivo, ridiculizando las imágenes y trampas del género de los cuentos de hadas. encantada hay algo para cada público y está envejecido maravillosamente.

La interpretación de Adams como Giselle es lo más destacado de la película, ya que su evolución y viaje hacia la autoaceptación es una parte importante de la historia y le da profundidad a la narrativa. encantada El estreno recibió elogios casi universales de la crítica y el público debido a su autoconciencia. y el tema de equilibrar lo mágico y lo práctico en la vida. A pesar de encantada Realmente cae presa de la previsibilidad del cuento de hadas felices para siempre, nunca intenta ser algo que no es y da la bienvenida a los tropos de la historia.

6

Coralina (2009)

Dirigida por Henry Selick

estoy reconsiderando coralina hoy está aún más claro por qué este cuento gótico de fantasía infantil es popular no sólo en los meses de otoño, sino en cualquier época del año. Precoz e incomprendida, Coraline es la protagonista perfecta. que es familiar tanto para niños como para adultos mientras busca consuelo en su soledad. Aunque hay partes coralina Si bien son innegablemente aterradores, están equilibrados por una excentricidad que parece haber surgido de la imaginación de jóvenes espectadores que han estado fascinados por la historia durante generaciones.

Si bien hay muchas películas animadas stop-motion que no son películas de terror, muchas de las mejores sí lo son, incluidas coralina. El nicho de terror fantástico que coralina Se presta bien a la animación stop-motion ya que las imágenes y el tono de la historia encajan en el mundo igualmente hermoso y sobrenatural de la historia. La película se toma libertades con la novela corta original de 2002. pero todos estos cambios sirven para expandir el mundo de Coraline manteniendo la integridad de la historia.

5

Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra (2003)

Dirigida por Gore Verbinski

Lo que comenzó como una adaptación cinematográfica de una querida atracción del parque Disney se ha convertido en una franquicia en expansión que debe gran parte de su éxito a la visión de la primera película. Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra ¿Todos deberían tener una aventura sobrenatural de capa y espada? Y a esto ayuda la irresistible química entre Orlando Bloom y Keira Knightley. A medida que avanzaba la serie, el mundo de la historia se inclinaba aún más hacia la tradición y el misticismo de alta mar, pero Perla Negra Equilibra muy bien el contexto histórico y la magia.

Estaba claro que el estudio y los realizadores comprendieron el potencial de la franquicia. Maldición de la Perla Negra cuando esto se hizo. Adiós la película resiste el visionado moderno como una película independiente, todavía sienta las bases para futuras entregas, haciendo que los espectadores se pregunten inteligentemente sobre la magia más profunda escondida en el mundo. Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra tiene como objetivo mostrar al espectador cómo pasar un buen rato, al igual que la atracción original del parque temático, creando una película en la que es fácil perderse.

4

Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)

Dirigida por Alfonso Cuarón

Fue una sorpresa en ese momento que Alfonso Cuarón fuera designado para dirigir la tercera entrega de la película. harry potter franquicia, pero mirando hacia atrás, era el hombre perfecto para el trabajo. Cuarón logró cerrar a la perfección la brecha entre la temprana inocencia de las dos primeras películas y la oscuridad de los años siguientes. No sólo hizo la transición entre épocas y tonos en harry potter Quizás, pero también convirtió al proyecto en la mejor adaptación del mundo mágico.

Muchas de las elecciones estilísticas que hizo Cuarón en Harry Potter y el prisionero de Azkaban transferido a obras posteriores, como la reinvención de los terrenos de Hogwarts y la caracterización un poco más inquietante de Harry y sus amigos. Por supuesto, mucho de esto se puede atribuir a esta historia, pero no hay duda de que sin Prisionero de Azkaban​​​​​​, el resto de películas serán completamente diferentes. Aunque destaca del resto de películas, es buena y hace que el proyecto sea memorable.

3

El señor de los anillos: El regreso del rey (2003)

DirectorPeter Jackson

Cada parte de la adaptación de Peter Jackson. El señor de los anillos La trilogía es vital para la historia. Sin embargo, la película final concluye la franquicia y lleva la narración al siguiente nivel. Lleno de acción, tragedia y los momentos finales culminantes del viaje de Frodo para destruir el Anillo Único. El regreso del rey fue inmediatamente aclamado como una obra de fantasía que definió el género. La película hizo historia en los Premios de la Academia. se convirtió en la primera película de ciencia ficción en ganar el premio a la Mejor Película.

Esta fue una hazaña increíble en sí misma, pero es doblemente impresionante porque es una secuela, aunque las tres películas a menudo se consideran continuaciones de la misma historia. Sin embargo, precisamente porque El regreso del rey proyectada durante la temporada de premios, esa no es la única razón por la que debe recordarse como una pieza fundamental del cine. La actuación de cada actor demuestra intensidad y seriedad. proyecto. Además, la sensibilidad con la que Jackson muestra tanto las fortalezas como las debilidades de los personajes es impecable.

2

El viaje de Chihiro (2001)

Dirigida por Hayao Miyazaki

La mejor película de Hayao Miyazaki. El viaje de ChihiroSigue siendo la joya de la corona del Estudio Ghibli. Su legado no solo se ha cimentado por una avalancha de elogios y reconocimientos durante la temporada de premios, sino que la relevancia e influencia que todavía tiene en el ámbito cinematográfico es significativa. Chihiro, una joven transportada al mundo de los espíritus, pasa por las clásicas etapas de crecimiento y pérdida de la virginidad a lo largo de la historia. Sin embargo, la forma en que se presenta su narrativa en El viaje de Chihiro tiene tanta resonancia emocional que distingue a esta película de cualquier otro bildungsroman.

Es imposible comparar otras obras de animación con El viaje de Chihiro. Miyazaki demuestra un conocimiento muy profundo del medio. y cuál es la mejor manera de utilizarlo para transmitir una historia cuya importancia pocas otras películas pueden abordar. cada pieza El viaje de Chihiro Trabaja armoniosamente, transportando a Chihiro y al público a la casa de baños. lenguaje visual El viaje de Chihiro Impresionante e intrincado, que revela algo nuevo cada vez que miras la película.

1

El laberinto del fauno (2006)

Dirigida por Guillermo del Toro.

No sólo una de las mejores películas fantásticas de los años 2000, sino también una de las mejores de todos los tiempos, una película de Guillermo del Toro. El laberinto del fauno nunca será olvidado. Como todos los proyectos del Toro, El laberinto del fauno presenta increíbles diseños de personajes entre monstruos y humanos. habitando su mundo místico, así como sus icónicos efectos prácticos. No solo eso El laberinto del fauno Sigue los ritmos familiares de un oscuro cuento de hadas, pero también se relaciona con los mensajes políticos y sociales que Del Toro pone en todos sus proyectos.

Tarifas El laberinto del fauno sentirse directamente involucrado en cada aspecto de la historia, con fantasía el sentimiento colateral es tan real como los elementos históricos. La película se desarrolla en la España franquista de los años 40. La película se centra en la revolución, así como en la mayoría de edad y los turbulentos acontecimientos de la juventud del personaje principal Ofelia durante tal agitación. Como todas las grandes obras de este género, El laberinto del fauno deja al espectador el derecho de determinar qué es real y qué es imaginario, porque el mensaje de la historia sigue siendo el mismo en cualquier caso.