15 grandes películas donde el director protagonizó su propia película

No es raro que los actores protagonicen películas, y esas películas suelen producir resultados profundamente personales. Los actores se convirtieron en directores al mismo tiempo, a partir de la era del cine mudo. Buster Keaton y Charlie Chaplin fueron dos de las estrellas de cine más importantes de la época y ambos aparecieron en múltiples papeles. Aunque el panorama de Hollywood ha cambiado mucho desde entonces, esta práctica continúa hasta el día de hoy.

Hoy en día, no es raro que los actores se pongan detrás de la cámara más adelante en sus carreras. Personas como Ben Affleck, Denzel Washington y Bradley Cooper pasaron a la dirección después de comenzar sus carreras como actores y, a menudo, protagonizaron sus propias películas. Trabajar dos veces en una película elimina el problema de que la visión del actor no coincida con la del director, por lo que no es de extrañar que haya tantas películas brillantes con la misma persona tanto delante como detrás de la cámara.

15

Fantasmas en Venecia (2023)

Kenneth Branagh

Kenneth Branagh Hércules Poirot Las películas hasta ahora han sido heterogéneas, pero Fantasmas en Venecia es un misterio encantador. Branagh interpreta al famoso detective belga y una vez más está rodeado de un gran reparto. Tina Fey interpreta a su vieja amiga y posible sospechosa, y Michelle Yeoh, recién llegada al Oscar, cautiva con su mística. Fantasmas en Venecia Impregnada del encanto retro de las dos películas anteriores de Branagh, tiene un elemento añadido de peligro sobrenatural. Branagh tiene la oportunidad de demostrar que puede ser un director de terror capaz si le apetece..

14

Mujer de la hora (2023)

Anna Kendrick

Entre las películas más populares de Anna Kendrick se encuentran, por ejemplo, comedias y musicales. Tono perfecto fila. Esto hace que su debut como directora sea un poco sorprendente, pero Mujer de la hora ha recibido críticas impresionantes desde su lanzamiento en Netflix en octubre. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2023. Mujer de la hora Basada en la historia real de Rodney Alcola, un asesino en serie que apareció en televisión. juego de citas en 1978. A diferencia de la mayoría de las películas sobre asesinos en serie, Kendrick cuenta la historia desde la perspectiva de una víctima potencial. esto da Mujer de la hora Hay una atmósfera nerviosa y Kendrick ofrece una actuación convincente.

13

Bebé del millón de dólares (2004)

Clint Eastwood

Con liberación Jurado #2, Clint Eastwood sigue haciendo películas a sus 94 años. Su carrera de décadas como estrella de cine añadió a su nombre decenas de créditos como director, y muy pocas personas en Hollywood han logrado tal éxito en ambas disciplinas. Eastwood combina una carrera legendaria como actor con una carrera legendaria como director. Bebé del millón de dólares es uno de los mejores ejemplos de lo que puede hacer en ambas áreas. La película de boxeo ganó el premio a la Mejor Película, mientras que Eastwood recibió el premio al Mejor Director y una nominación al Mejor Actor. 20 años después, todavía no existe otra película de deportes como ésta.

12

Trueno tropical (2008)

Ben Stiller

Ben Stiller dirigió la película de 1994. La realidad muerde antes de realizar algunos de sus mayores éxitos. Para cuando terminó Trueno tropicaltiene un par de trabajos más como director en su haber, así como una larga lista de comedias populares, entre ellas zoolander Y Gorilas. Trueno tropical sigue siendo una de sus películas más divertidasreuniendo un elenco distinguido para satirizar la máquina de Hollywood. Jack Black y Robert Downey Jr. se unen a Stiller como versiones cómicas exageradas de ellos mismos, pero la mayor sorpresa de la película es Tom Cruise, quien recuerda a todos sus talentos cómicos como el malhablado ejecutivo de estudio Les Grossman.

11

Ciudadano Kane (1941)

Orson Welles

Orson Welles tenía sólo 25 años cuando hizo Ciudadano Kane pero él no era un novato. Ya se había hecho un nombre en el teatro y la radio y dominaba el cine con facilidad. Décadas después Ciudadano Kane Todavía se considera una de las mejores películas de todos los tiempos. Roman à clef de Wells es un estudio de carácter preciso que de alguna manera parece universal. Es maravilloso que una obra tan madura y compleja haya salido de un director novato.Y Ciudadano Kane influyó en cineastas más maduros a lo largo de los años. Un aspecto de la película que a menudo se pasa por alto es lo oscuramente divertida que puede ser, como cuando Caine aplaude a su esposa en la ópera, sabiendo que se jugó toda su reputación en el pobre talento de ella.

10

Historia policial 2 (1988)

Jackie Chan

Jackie Chan hizo muchas de sus propias películas en Hong Kong, desarrollando un estilo que complementaba sus destacadas habilidades en artes marciales con comedia física inspirada en estrellas de la era del cine mudo como Buster Keaton. Fue codirector de la primera historia policial con Chi-Hwa Chen, pero asumió la secuela por su cuenta. historia policial 2 ofrece la misma acción emocionante que el original. La historia sigue a un detective deshonrado que intenta volver a la cima. Al fin y al cabo, la trama no es lo más importante. El principal atractivo de la película es que Chan y su equipo de especialistas logran repetidamente lo imposible.

9

Un lugar tranquilo (2018)

John Krasinski

A Lugar tranquilo John Krasinski era mejor conocido como Jim de Oficina. Hacer una película de terror sorprendentemente original es exactamente lo que necesita para diferenciarse de la comedia de situación. Lugar tranquilo Pronto generó una franquicia completa. Lugar tranquilo No fue la primera película como director de Krasinski, pero sí su primer gran éxito. Rinde homenaje a la historia del género de terror, pero muchos de los momentos más memorables de Lugar tranquilo todos son creados por él. Krasinski actúa con su esposa Emily Blunt.y su relación en la vida real hace que la parábola de la película sobre la ansiedad de los padres sea aún más relevante.

8

Annie Hall (1977)

Woody Allen

Por razones obvias, las películas de Woody Allen no son tan populares como antes, pero no se puede negar la calidad de algunos de sus grandes éxitos. Annie Hall sigue siendo su verdadera obra maestra, y su sincera introspección y encantador diálogo continúan dando forma a las comedias románticas durante décadas. Allen es mucho mejor director y escritor que actor.Pero Annie Hall No le exige demasiado. Él y Diane Keaton forman una pareja maravillosa. Incluso con la visión cínica de Allen sobre la vida moderna, su química hace que su relación sea sincera y conmovedora. Annie Hall termina con una nota agridulce, que refleja la exploración melancólica de Allen de la condición humana.

7

Bolas espaciales (1987)

Mel Brooks

Mel Brooks solía ceder los mejores personajes de sus comedias a otros actores.pero siempre estuvo dispuesto a desempeñar un alegre papel secundario. EN Productores de “El joven Frankenstein” Y Sillas de montar ardientes solo tiene papeles menores, pero se dio más trabajo en Bolas espaciales. Interpreta al presidente Scrub, el cómicamente inepto segundo al mando del Emperador de Star Wars, y a Yaddle, el perpetuamente gruñón Yoda. Brooks es tan divertido como siempre, pero Rick Moranis realmente se roba el show como Lord Dark Helm. Próximo bolas espaciales la secuela enfrenta el desafío de recuperar la magia sin Brooks ni Moranis.

6

¡Qué estás haciendo! (1996)

Tom Hanks

Pocos actores han disfrutado alguna vez de una buena racha como la que tuvo Tom Hanks en la década de 1990, con éxitos como Salvando al soldado Ryan, Toy Story Y Apolo 13 mostrando su impresionante rango. Que haces apareció justo en medio de esa mancha púrpura, y hace referencia a sus primeras comedias como Grande Y Una liga propia. Que haces es una comedia musical ambientada en la década de 1960 sobre una banda que intenta triunfar. Hanks interpreta al manager de la banda, y la tensión constante entre el arte y el comercio le da a la película una rica vena cómica. Que haces Es un placer verlo gracias a la encantadora actuación, el romance de época y la memorable banda sonora.

5

Vallas (2016)

Denzel Washington

Denzel Washington ha dirigido cuatro películas, tres de las cuales protagonizó. vallas la mejor del grupo, y fue nominada a los Oscar en Washington tanto a Mejor Película como a Mejor Actor. Protagoniza junto a Viola Davis el papel de un hombre que lucha por criar a su familia en el Pittsburgh de los años cincuenta. vallas es una adaptación de la obra de August Wilson, y tanto Washington como Davis fueron nominados a los premios Tony por sus actuaciones en la reposición de Broadway de 2010. El poder de la escritura combinado con su ejecución hace vallas Una de las mejores películas de Denzel Washington.

4

Maestro (2023)

Bradley Cooper

Antes de que Bradley Cooper se convirtiera en director, Martin Scorsese y Steven Spielberg estaban interesados ​​en Maestro. Cooper tuvo grandes problemas en aquel entonces, pero MaestroSiete nominaciones al Oscar demuestran que estuvo a la altura de las circunstancias. Cooper interpreta al compositor Leonard Bernstein y desarrolla una relación encantadora con Carey Mulligan. Por supuesto, Cooper ya ha recibido elogios de la crítica por su dirección. nace una estrellaPero Maestro Se siente como un salto adelante tanto en su ambición como en su desempeño como director.. Al igual que el propio Bernstein, Cooper irradia alegría al jugar con los límites y convenciones de su medio.

3

Matilde (1996)

Danny DeVito

matilda Sigue siendo una de las mejores adaptaciones de Roald Dahl, junto con las obras de Wes Anderson. Fantástico señor zorro y originales Willy Wonka y la fábrica de chocolate. Danny DeVito no ha hecho muchas películas, especialmente en el siglo XXI. Pero matilda demuestra que no tiene miedo de satisfacer sus impulsos estilísticos. matilda Refleja tanto la oscuridad como la magia del libro de Dahl. Si bien algunas adaptaciones cinematográficas suavizan las cosas, DeVito parece estar de acuerdo con la idea de Dahl de que no se debe hablar con desprecio a los niños. DeVito interpreta al padre de Matilda y también proporciona la voz en off de la película.

2

Pollock (2000)

Ed Harris

Ed Harris recibió cuatro nominaciones al Oscar. Su única nominación por papel protagónico fue por Pollock, una de las dos películas que ha dirigido hasta ahora. abadejo Harris interpreta a Jackson Pollock, un artista revolucionario estadounidense que fue una parte integral del movimiento expresionista abstracto. Harris ofrece una actuación fascinante como artista, mostrando la conexión entre su vida y el arte. Las escenas pictóricas de Pollock están bellamente filmadas y representadas. Sabiendo que el propio Harris es el director, es difícil ignorar la idea de que está estableciendo paralelismos entre el proceso creativo de Pollock y el suyo propio.

1

Ciudad (2010)

Ben Affleck

Ben Affleck ha protagonizado muchas películas, entre ellas argo Y Aire. Ciudad Marcó la primera vez que Affleck asumió ambas funciones. Aunque puede que haya quedado algo eclipsada por la película nominada al Oscar. argo dos años después, Ciudad Todavía merece mucho amor. El thriller policial ambientado en Boston ofrece emoción constante, desde la destacada secuencia inicial del atraco hasta el final agridulce. Affleck interpreta a un experimentado ladrón de bancos que comienza a cometer errores cuando siente algo por una víctima de uno de sus atracos anteriores.