10 westerns no violentos que siguen siendo fantásticos

No es ningún secreto que Oeste Las películas se caracterizan por escenas de acción y violencia explosiva. Ésta es la base del género, ya que los tiroteos y las peleas en las tabernas están presentes en casi todos los proyectos que pueden considerarse un western. Sin embargo, como muchos grandes westerns donde el héroe no es un pistolero, hay películas que presentan poca o ninguna violencia. Es difícil encontrar un western sin violencia. y muchos tienen al menos la amenaza de violencia implícita. Sin embargo, estas películas demuestran con éxito que lo que está en juego y los conflictos pueden ser igualmente convincentes sin el uso de la fuerza física.

Muchas de estas películas entran en la categoría de los mejores westerns musicales, ya que una sorprendente cantidad de musicales tienen lugar en el Viejo Oeste. Además, Las comedias y los proyectos alegres suelen ser no violentos, Los momentos de acción se juegan para reír y se caracterizan por apuestas bajas. Sin embargo, hay occidentales aún más oscuros y dramáticos que entienden que la violencia a veces puede ser innecesaria y que los temas intensos pueden transmitirse con la misma eficacia en el silencio y la quietud.

10

¡McLintock! (1963)

Director: Andrew W. McLaglen

A pesar de ¡McLintock! ésta no es la película de John Wayne que definió su carrera; Siempre es divertido ver a un héroe valiente desempeñar el papel principal en una comedia. A Wayne se une su colaboradora frecuente Maureen O’Hara como un par de cónyuges en disputa. que parecen no poder ponerse de acuerdo en nada, especialmente en el futuro de su hija. En esencia, ¡McLintock! es un drama familiar con varias tramas de amor y malentendidos que atraerá al público moderno.

Hay problemas con la película ya que la dinámica de género y el sexismo abierto a lo largo de la historia son incómodos y anticuados. Además, ¡McLintock! toca la discriminación impuesta a los nativos americanos durante este período, pero hace poco para luchar contra los estereotipos y desafíos que enfrentaron. Sin embargo, a pesar de numerosas deficiencias, los personajes ¡McClintock! rara vez recurren a la violencia para resolver sus problemas y prefieren calmar las situaciones con palabras.

9

Zorro gris (1982)

Dirigida por Philip Borsos

Una de las mejores cosas que hacen las películas occidentales es explorar temas que perpetúan las primeras incorporaciones al género. como arquetipo de héroe solitario. Similar a clásicos como imperdonable, zorro gris analiza el destino de uno de los últimos vestigios de esta ideología mientras lucha por adaptarse a la vejez y a un mundo cambiante. Basada en la historia real de Bill Miner. zorro gris Protagonizada por Richard Farnsworth como el minero después de salir de prisión y querer cometer un último atraco.

Por supuesto, nunca puede haber otro trabajo por hacer, y zorro gris ve a Miner sucumbir a su destino y su naturaleza incluso mientras intenta resistirlo. Sin embargo, incluso A pesar de zorro gris supervisa la planificación y ejecución de la travesura, Miner no tiene ningún interés en la violencia o la sangre; necesita la emoción de la persecución. occidental canadiense, zorro gris se pasa por alto con demasiada frecuencia, a pesar de que cuestiona a Occidente y plantea preguntas interesantes sobre sus personajes antes que muchas otras películas.

8

El poder del perro (2021)

Dirigida por Jane Campion

Jane Campion pinta un retrato trágico y cuestionador de Occidente y su influencia en la masculinidad estadounidense. y violencia en El poder del perro. Si bien hay momentos de brutalidad y sangre, la violencia abierta no es la forma de causar daño a lo largo de la película. Solo se necesita un momento para que los personajes se lastimen entre sí, tanto con palabras como con sabotajes planificados. Sin embargo, a lo largo de la película, las luchas internas se revelan a través de la violencia contra los animales.

Benedict Cumberbatch es genial como Phil, con un elenco secundario formado por Kirsten Dunst, Jesse Plemons y Kodi Smit-McPhee. Todos ofrecen un rendimiento increíble. Campion demuestra una vez más que comprende cómo la tristeza y la devastación pueden surgir en pequeños momentos de silencio, y que los westerns son más que simples peleas públicas. Cada uno de los personajes se ve atrapado y asfixiado por las reglas y expectativas de su sociedad, lo que lleva a acciones terribles en nombre de querer ser aceptado.

7

Las chicas Harvey (1946)

Dirigida por George Sidney

chicas harvey Esta es una de las mejores películas de Judy Garland, ya que la joven actriz brilla con la impresionante combinación emocional de diversión y vulnerabilidad que aporta a cada papel. Musical, chicas harveySigue a Susan de Garland, una joven que viaja al corazón de Occidente para casarse con el hombre al que le escribió. Si bien la historia de amor es el núcleo chicas harvey es uno de los puntos más importantes de la trama, La película se centra sorprendentemente en la vida de las jóvenes que conoce en el camino.

chicas harvey trata a las mujeres jóvenes de la película con respeto y les da la libertad de elegir su destino y luchar por la vida que desean. Esto contrasta marcadamente con el trato típico que reciben las mujeres en el género occidental y hace que chicas harvey una refrescante bienvenida. Todas estas elecciones temáticas positivas van acompañadas de magníficos decorados y vestuario, así como una clara nostalgia y amor por la idea del Viejo Oeste que comparten muchas películas antiguas.

6

París, Texas (1984)

Dirigida por Wim Wenders

Uno de los grandes neo-westerns de todos los tiempos, una película de Wim Wender. París, Texasanaliza la interpretación moderna de Occidente, con La actuación icónica de Harry Dean Stanton como Travis, el líder del proyecto. Vívidamente filmado e imaginado, París, TexasSe siente como si el espectador se hubiera encontrado en los rincones solitarios y privados de derechos del Oeste, donde la leyenda del vaquero ha sido olvidada y lo único que queda es luchar por sobrevivir. El silencio de Travis durante la primera mitad de la película y su transformación hacia el final reflejan los mensajes de Wender sobre cómo han cambiado las percepciones de Occidente.

La violencia no es necesaria París, Texasya que la falta de acción a lo largo de la película es lo que hace que los momentos emocionales sean tan poderosos. Las discusiones sobre la crueldad del pasado surgen por todas partes. París, Texas, después de todo, Travis no es el héroe ideal del pasado, sino una figura moralmente gris con muchos defectos. Sin embargo, París, Texasdeja al espectador con esperanza para el futuro y la sensación de que se pueden sobrevivir a los peores momentos de la vida.

5

Pinta tu furgoneta (1969)

Dirigida por Joshua Logan

Es sorprendente ver a Clint Eastwood en un musical, pero el actor occidental se mantiene firme en el proyecto junto a Lee Marvin y Jean Seberg en la película. Colorea tu furgoneta. Si bien no es la mejor película musical de todos los tiempos, las canciones son pegadizas e interesantes, y Colorea tu furgoneta adquiere los matices de los temas y temas de su historia. Elizabeth Seberga no permite que los hombres de la película la traten como una propiedad, y ella y los dos personajes principales, Ben (Marvin) y Pardner (Eastwood), incluso forman una relación poliamorosa por un tiempo.

Las cuestiones de la idea de una sociedad civilizada y cuáles deberían ser las reglas de este colectivo pasan a primer plano. Colorea tu carruaje. La película muestra los aspectos positivos y negativos de la creciente comunidad. pero no utiliza escenas de acción dinámicas en las que los personajes expresan sus agravios. Incluso en sus momentos más oscuros, la mayoría de los personajes toman sus pérdidas con calma y están más que dispuestos a compartir recursos para sobrevivir en Occidente.

4

Recortando a Mick (2010)

Dirigida por Kelly Reichardt

Recortando a Mick – un western subestimado de la década de 2010, protagonizada por Michelle Williams en uno de sus papeles más poderosos. Hay varios momentos de leve violencia cuando los personajes de la película comienzan a caer en la desesperación tras perderse en el desierto durante su viaje hacia Occidente. Muchos colonos emprendieron este viaje a través de los Estados Unidos y muchos fueron víctimas de sus peligros. Recortando a Mick explora lo que pudo haberle sucedido a un grupo de viajeros que comenzaron a atacarse entre sí y a las personas que encontraron.

A veces, Recortando a Mick tiene un ritmo lento, pero tiene un propósito, ya que transmite la desesperación y frustración de los personajes en su situación. Debido a su aislamiento y falta de recursos, la violencia se vuelve casi inútil ya que ninguno de los personajes tiene nada de valor. Un punto importante de la trama es que las mujeres del grupo se dan cuenta de que no pueden confiar en sus maridos y que los hombres no pueden obligarlas a profundizar en una situación que ya es terrible.

3

La banda de bolas de masa de manzana (1975)

Dirigida por Norman Tokar

Aunque no todas las comedias occidentales odian la violencia, Pandilla de bola de masa de manzana Esta es una gran película para ver con toda la familia. Aunque muchos de los personajes inicialmente son impulsados ​​por la codicia, esto cambia gradualmente a lo largo de la película a medida que los personajes principales crecen para cuidar de un grupo de huérfanos que quedan bajo su cuidado. Como muchos grandes westerns, tgrupo de bolas de masa de manzana Implica una mina de oro y una carrera para reclamar su propiedad.

Sin embargo, Pandilla de bola de masa de manzana Demuestra que hay cosas en la vida que son mucho más valiosas que el oro. Usando farsas y muchas tramas intrincadas, Pandilla de bola de masa de manzana No es una de las películas de acción real de Disney más memorables de la época, pero es divertido recordarla hoy. Western es una gran opción para una comedia amistosa. Y Pandilla de bola de masa de manzana Tiene muchas trampas y bromas sin el uso de violencia abierta.

2

El hombre Honkytonk (1982)

DirectorClint Eastwood

Una de las muchas películas que dirigió y protagonizó Clint Eastwood, Hombre Honkytonk también está su hijo, Kyle Eastwood. Eastwood interpreta a un cantante de country enfermo que intenta dejar su huella en el mundo. Esta presunción no se diferencia de las exploraciones posteriores de Eastwood sobre el envejecimiento y el legado. para un musical Hombre Honkytonk agridulce, rayano en la melancolía, ya que el personaje de Eastwood, Red, nunca pudo ver su sueño hecho realidad mientras estaba vivo.

Las escenas de violencia serían inesperadas e inapropiadas en Hombre Honkytonk, es una exploración lenta y concentrada del suroeste de Estados Unidos y su música. Hay un claro amor y respeto por los lugares y las identidades culturales que Eastwood toca en sus escritos. Hombre Honkytonky esto es lo que hizo que la película fuera un éxito de crítica, aunque no le fuera bien en taquilla. Sin embargo, Eastwood está dispuesto a salir de su zona de confort con proyectos como Hombre Honkytonk consolidó su legado.

1

Perdedores (1961)

Director John Huston

Legado legendario Basura lo convirtió en una adición memorable al género occidental. Protagonizada por Marilyn Monroe, Clark Gable y Montgomery Clift. Basura Puede que inicialmente no fuera popular entre el público de principios de los años 60, pero ahora se considera uno de los mejores westerns de la época. Esto se debe en gran medida a las increíbles actuaciones de los actores, cada uno de los cuales ofrece interpretaciones profundamente conmovedoras y vulnerables en sus personajes defectuosos y en apuros.

Hay algunas acrobacias aterradoras y gran parte de la película gira en torno a la persecución de mustangs, pero la violencia entre personas no forma parte de la película. Basura. mucho antes Oeste el género se revalorizó y se volvió cada vez más complejo, Basura creó personajes inolvidables que están estrechamente entrelazados con el legado de este tipo de películas. Basura Cuenta una historia compleja que tiene muchos momentos felices, pero está llena de la melancolía y la incertidumbre de la época y el género.