Algunos personajes son tan duraderos que constantemente regresan a la pantalla y se vuelven aún más memorables cuando los interpreta un actor legendario. Muchos de ellos vivieron aventuras en la literatura, en programas de televisión y en salas de cine.. Luego están los reinicios, remakes y reimaginaciones. Cuando un gran actor da vida a un personaje de una manera sencillamente perfecta, es difícil seguirlo, pero una y otra vez, los realizadores intentan recrear la magia de lo que alguna vez fue.
Ciertos roles han sido desempeñados por múltiples actores con distintos grados de éxito.. La belleza del cine es que siempre hay algo para alguien. Entonces, si bien una persona puede preferir la versión de Catwoman de Anne Hathaway o discutir sobre Winona Ryder y Saoirse Ronan como MujercitasJo March, no siempre hay una respuesta correcta o incorrecta. Sin embargo, es justo decir que algunos actores legendarios han reclamado firmemente ciertos personajes, mientras que otros no han logrado capturar su esencia de una manera reconocible, intentando recrear o reinventar un personaje icónico.
10
James Bond
Sean Connery contra George Lazenby
Las novelas de espías de Ian Fleming aparecieron por primera vez en la pantalla grande en 1962, cuando Médico no presentó al mundo a Bond, James Bond. Interpretado por Sean Connery, el personaje tenía un encanto, carisma y sensualidad que dominaban la pantalla. Sedujo a muchas de las mujeres de la película, así como a innumerables espectadores que observaban sus extravagantes travesuras. Su tipo de hipermasculinidad es una representación de un momento específico en el tiempo y, para los propósitos de un astuto espía del MI6, funciona muy bien. Ha habido innumerables debates sobre quién es el mejor actor de Bond, y si bien no hay consenso al respecto, ciertamente lo hay cuando se trata de quién es el peor.
La incursión única de George Lazenby en el mundo de los martinis y el espionaje de James Bond no fue bien recibida. y sigue siendo una de las franquicias menos queridas por el público. Carecía del aplomo de Connery, o incluso de la suave sofisticación de Roger Moore y la fría determinación de Pierce Brosnan. Hubo muchos factores que contribuyeron a que Lazenby no volviera al papel, pero si hubiera tenido más impacto quizás las cosas hubieran sido diferentes. Sir Sean Connery regresó apenas dos años después.
9
Samantha Stevens / Isabel Bigelow
Elizabeth Montgomery contra Nicole Kidman
Embrujado fue extremadamente popular durante 254 episodios y tuvo una larga vida útil en distribución en todo el mundo. La peculiar comedia de brujería muestra el carisma de la vecina de al lado de Elizabeth Montgomery en cada episodio mientras navega por la vida de casada con un mortal. Los chistes encajan bien en la pureza de la televisión de la época y siguen siendo una experiencia visual agradable con un toque de nostalgia. La nueva versión de la película, protagonizada por Nicole Kidman, carecía de la magia del original, carecía de una química notable entre los protagonistas y carecía gravemente de chistes. Tiene un 23% de Rotten Tomatoes.
Kidman es, por supuesto, una actriz ganadora del Oscar, por lo que sus habilidades no están en duda.
Aunque la película intenta cambiar el formato llevándolo a la actualidad y contando una historia dentro de una historia, Claramente falta el encanto del original. Kidman es, por supuesto, una actriz ganadora del Oscar, por lo que sus habilidades no están en duda. Sin embargo, a veces el casting lo es todo, y si a alguien le falta chispa, se nota.
8
Superhombre
Christopher Reeve contra Brandon Routh
Clark Kent ha cobrado vida en pantalla más veces que nadie, pero la imagen definitiva es la versión de Christopher Reeve en la película de 1978. Superhombre Película y sus secuelas. Mientras Kirk Alyn y George Reeves interpretaron al kryptoniano en los años 40 y 50 en Estados Unidos, Richard Donner Superhombre presentó esta versión más moderna a audiencias de todo el mundo. La película recibió tres nominaciones al Oscar y fue un gran éxito de taquilla, y El Hombre de Acero de Reeve se convirtió en un modelo de heroísmo. Esto continuó en las décadas de 1990 y 2000, cuando dos exitosos programas de televisión reinventaron su historia.
Entonces llegó la “maldición de Superman”, como resultado de lo cual la tragedia sobrevino a muchos miembros de la franquicia. En particular, Christopher Reeve estuvo involucrado en un terrible accidente que lo dejó paralizado del cuello para abajo. No hubo versión cinematográfica hasta 2006, cuando superman regresa fue liberado. Brandon Routh fue invitado a desempeñar el papel principal. La película fue inferior en muchos aspectos: la actuación de Routh no recibió el reconocimiento universal del que disfrutaba Reeve. El hecho de que fuera una película independiente y que la siguiente no se estrenara hasta dentro de 10 años habla por sí solo.
7
alfie
Michael Caine contra Jude Law
A principios de la década de 2000, Jude Law estaba en todas partes. Hizo un gran avance en El talentoso Sr. Ripleyy mostró su encanto inglés en muchas películas de la época. En teoría, su alto perfil y su gran atractivo deberían haber funcionado bien como Alfie, que siempre llega a tiempo, pero ese no es el caso. En manos de Sir Michael Caine, era un personaje ingenioso y travieso, muy descarado, pero el público simpatizaba con él.
Alfie de Jude Law es desagradable en muchos sentidos y la película carece del encanto de la original. Aunque ninguna de las películas se convirtió en un proyecto de muy alto perfil, la original tiene seguidores leales y un reconocimiento que el remake no logró. Jude Law, aunque era un protagonista afable y seductor, no mostró lo suficiente su lado suave para desempeñar este papel en particular.
6
Genio
Robin Williams contra Will Smith
Las películas de Disney alcanzaron nuevos niveles de popularidad en la década de 1990, recibieron nominaciones al Oscar y comenzaron a atraer a grandes estrellas para dar voz a sus personajes. Robin Williams ha definido el papel del genio durante generaciones, por lo que ponerse sus zapatos de punta rizada siempre ha sido un desafío. Cuando la era de los remakes de juegos estaba en pleno apogeo, aladino El remake de 2019 está protagonizado por Will Smith en un nuevo papel. No hizo un mal trabajo de ninguna manera, aportando un poco de su propio estilo al papel.
Si bien Smith es divertido y carismático, hace un gran trabajo con las canciones y se lleva bien con su Aladdin, su predecesor era un personaje demasiado difícil de seguir. La película animada original sigue siendo excelente en muchos niveles. Se podría argumentar que el CGI no fue tan satisfactorio como la animación original y que el rumor un amigo como yo Cualquier voz que no fuera la de Williams podría haber sido demasiado dolorosa incluso hasta el día de hoy.
5
Bodhi y Johnny Utah/Utah
Patrick Swayze y Keanu Reeves contra Edgar Ramírez y Luke Bracey
A nivel mundial es considerado uno de los peores remakes de los últimos tiempos. este es un recuento de 1991 Punto de quiebre era simplemente innecesario. Si bien hay muchos remakes de películas que no añaden demasiados matices a la historia, al menos pueden ofrecer una mirada nueva o una perspectiva diferente. Calle de salto 21 se convirtió en una comedia jumanji introdujo más acción y muchos chistes relacionados con las nuevas tecnologías, y Este fue capaz de ofrecer una mayor profundidad de personajes y mejores imágenes.
Punto de quiebre el remake no ofrece nada de esto, y sus estrellas carecen de la energía protagonista que ofrecen Swayze y Reeves respectivamente. Lo que alguna vez fue un thriller crudo con tomas únicas y una dinámica compleja entre las dos estrellas se convierte en una película de palomitas común y corriente y carente de sustancia. Edgar Ramírez y Luke Bracey, aunque competentes y llenos de energía, no logran recuperar la magia del clásico de culto en muchos niveles.
4
Bromista
Heath Ledger contra Jared Leto
El Joker ha tenido muchas caras a lo largo de los años, cada una de las cuales busca darle su propio toque al personaje rico. La versión cursi de César Romero fue un éxito en la década de 1960, y Jack Nicholson aportó una capa adicional de maldad a su compleja interpretación. Pero esta era la versión del Joker de Heath Ledger. caballero oscuro Esta fue la primera película que hizo que este villano payaso pareciera más humano y aterrador que nunca. Le dio tanto a este papel pervertido que incluso admitió que le afectaba mentalmente. Desafortunadamente, terminó en tragedia.
Aparte de sus apariciones en programas animados, el villano de DC no apareció en la pantalla grande hasta que Jared Leto lo interpretó en la película. escuadrón suicida.
Su Joker le valió a Ledger un Oscar póstumo y sigue siendo una de las versiones más memorables y queridas del personaje.. Aparte de sus apariciones en programas animados, el villano de DC no apareció en la pantalla grande hasta que Jared Leto lo interpretó en la película. escuadrón suicida. Es comprensible que no quisiera ponerse en la piel de su predecesor, pero la mediocre interpretación 2D fue una decepción generalizada. No ha retomado el papel desde entonces, y con DC cambiando de tema, sin mencionar a Joaquin Phoenix, es poco probable que alguna vez lo haga.
3
Inspector jefe Clouseau
Peter Sellers vs Steve Martín
A pesar del comportamiento torpe del personaje, Peter Sellers aportó un toque de clase y sofisticación a su versión del detective francés. Aunque constantemente se encuentra en situaciones extravagantes, todavía parece capaz de hacer su trabajo. pantera rosa Las películas de los años 1960 y 1970 combinaron la comedia con un misterio genuinamente interesante, haciendo que cada una de las seis salidas oficiales fuera divertida y entretenida.
Steve Martin, por otro lado, decidió aceptar plenamente la torpe incompetencia que resultó en bromas exageradas y falta de suspenso. Tomó algún tiempo traer esta historia nuevamente a la pantalla, y tal vez debería haber tomado aún más. La película no estuvo a la altura de las expectativas y no logró revivir al querido personaje. Los espectadores mayores carecían de nostalgia, e incluso la inclusión de Beyoncé no logró atraer a la generación más joven.
2
catwoman
Michelle Pfeiffer contra Halle Berry
Ambas versiones del Batman de Tim Burton explotaron su visión oscura a la perfección, creando un mundo extraño de cruzados con capa y vigilantes enmascarados. Nunca se sintió del todo realista, sino que tenía una sensación de cómic y un ligero cuento de hadas. La versión de Michelle Pfeiffer de Selena Kyle, también conocida como Catwoman, encaja perfectamente en esta visión de Gotham. Las reglas de este mundo eran completamente arbitrarias y ella logró darle vida a este gato amante del látex. Era sexy y seductora y realizó cada escena como si estuviera actuando para una audiencia. Su mono sigue siendo uno de los mejores de todas las iteraciones.
Como muchos personajes interesantes, especialmente aquellos que han tenido tanto impacto en la cultura pop como Catwoman de Pfeiffer.es hora de reiniciar. Halle Berry es una actriz maravillosa y, sobre el papel, cumplía todos los requisitos para este papel. Lo que más sufrió fue la superficialidad del guión y la falta general de confianza de la mayoría de los participantes. Los primeros años de la década de 2000 no fueron amables con las películas de superhéroes protagonizadas por mujeres, y la versión de 2004 catwoman fue un excelente ejemplo de esto.
1
Norman Bates
Anthony Perkins contra Vince Vaughn
Alfred Hitchcock fue un visionario de su época e hizo algunas de las películas más apasionantes de la historia. Pájaros, ventana traseray por supuesto PsicópataCambió por completo la forma en que filmamos terror y thrillers. El público en ese momento nunca sabía qué esperar y el nivel de miedo y ansiedad que podía crear era incomparable. La muerte de un “personaje principal” en el primer acto de una película era algo inaudito, y dejó al público boquiabierto tras la infame escena de la ducha de Janet Leigh. El impactante giro final fue brillantemente dirigido por Anthony Perkins, quien mantuvo al público inquieto durante toda la película.
Fue Perkins quien dominó la pantalla en cada acto, creando uno de los personajes más inquietantes de la pantalla. El remake de 1998 de Gus Van Sant intenta recrear Psicópata, cuadro por cuadro, presumiblemente como un homenaje al original. Vince Vaughn carece del sentido de presentimiento de Perkins y se pierde en el reparto y la trama. La película fue ampliamente criticada y el consenso general fue que probablemente no debería haberse rehecho.