Constantemente se hacen películas para capturar un momento específico en el tiempo. Las obras que se basan en gran medida en la experiencia humana real resuenan profundamente en la gente.especialmente personas que han pasado por experiencias similares. El estilo visual, los temas y los personajes pueden hacer que algunas películas sean cápsulas perfectas de la época en la que se hicieron, así como fragmentos de la vida de valor incalculable que pueden analizarse hasta niveles extremos.
Algunas producciones se destacan como películas que definieron sus décadas, pero siguen siendo clásicos atemporales, tejidos a partir de historias que resonaron mucho más allá de su lanzamiento original. El equilibrio entre arte, reflexión histórica y pura humanidad demuestra la increíble capacidad de las películas individuales para transportar al público a un lugar y un tiempo precisos. Películas como Desayuno Club Y La La Tierra encarnará para siempre los momentos y situaciones que representan, desde un día que nunca podrá olvidarse hasta una relación que nunca existió.
10
Infancia
Increíble historia sobre la mayoría de edad
Dirigida por Richard Linklater, Boyhood describe la infancia y la adolescencia de Mason Evans Jr., un joven de Texas cuya mayoría de edad a mediados de la década de 2000 es la trama principal de la película. Linklater filmó la película a lo largo de 12 años, narrando la infancia de Mason mientras crecía su actriz Ellar Coltrane. Además de Coltrane, la película también está protagonizada por Patricia Arquette, Ethan Hawke y Lorelei Linklater.
Infancia Captura de manera única la belleza fugaz y cruda del crecimiento. Sigue el viaje de Mason desde la niñez hasta la cúspide de la edad adulta. Al principio pasa lentamente. Entonces todo inmediatamente comienza a desmoronarse. La película se centra en pequeños momentos cotidianos, como cenas familiares, viajes en automóvil y eventos escolares mundanos, solo por nombrar algunos de los recuerdos fugaces representados en este tejido de la vida. Lo que realmente establece Infancia Destaca su inquebrantable compromiso con el paso del tiempo, filmado durante 12 años con el mismo elenco. Es como un álbum suburbano en vivo de principios de la década de 2000.
Los escenarios sencillos (una bulliciosa bolera, un tranquilo vecindario de Texas y un sencillo salón de clases de secundaria) suenan verdaderos precisamente porque son reales y, lo que es más importante, profundamente interesantes. Estos escenarios ordinarios resaltan los cambios sutiles pero significativos en las relaciones de Mason. El director Richard Linklater utiliza un estilo naturalista en esta obra maestra, lo que permite que la película respire orgánicamente. Esta suave facilidad imbuye a la historia de un sentido de vida auténtica. en última instancia, haciendo que Boyhood sea tanto íntimo como convencional.
9
mediados de los 90
Viaje nostálgico en patineta
Mid90s es un drama sobre la mayoría de edad dirigido por Jonah Hill, ambientado en Los Ángeles en la década de 1990. La película sigue a Stevie, de 13 años, interpretado por Sunny Suljic, mientras navega por difíciles relaciones familiares y forma un vínculo con un grupo de patinadores locales. La narrativa ofrece una mirada íntima a la adolescencia, explorando temas de amistad, identidad y autodescubrimiento.
Jonás colinas mediados de los 90 captura la soleada Los Ángeles de la década de 1990. Muestra a adolescentes patinando en todo su esplendor rebelde. Desde el punto de vista de Stevie, la película sumerge a los espectadores en el estrecho vínculo de un equipo de skate, donde la vida cotidiana gira en torno a zapatillas desgastadas y rampas salpicadas de graffitis. Las imágenes en bruto, tomadas en cámara portátil, transmiten aún más la autenticidad de una subcultura arraigada en un enfoque de “hágalo usted mismo” y una sed de libertad.
Mientras tanto, la banda sonora es una mezcla de ritmos de hip-hop y riffs de guitarra grunge. Capta el pulso de la época y llena aún más la película de nostalgia. Seleccionando patinadores reales, Hill aumenta la sensación de realismo al darle vida a cada línea de acrobacias. Detalles vívidos pero sutiles, como concreto agrietado, rodillas raspadas y risas espontáneas, se combinan para crear una instantánea vívida de un momento fugaz. Se siente tan genuino como cualquier recuerdo de la juventud real.
8
Aturdido y confundido
Odisea escolar nostálgica
La comedia sobre la mayoría de edad, Dazed and Confused, dirigida por Richard Linklater, sigue a un grupo de estudiantes de secundaria en su último día de clases antes de las vacaciones de verano. La película se desarrolla en la década de 1970. La película explora temas de rebelión, libertad y nostalgia, y el elenco incluye a Matthew McConaughey, Ben Affleck, Milla Jovovich y Parker Posey.
Aturdido y confundido conmemora el último día de escuela secundaria en 1976. Los estudiantes de último año y de primer año chocan en una bruma de novatadas, cruceros y rock clásico. La película transforma hábilmente una noche de verano en una inolvidable porción de la cultura americana, con una banda sonora perfectamente elegida y un diálogo relajado que transporta a los espectadores a finales de los años 1970. Cada momento parece tan monumental como fugaz, añadiendo encanto a los nostálgicos días escolares.
La primera producción de estudio de Richard Linklater se centra en muchos de los estudiantes universitarios estereotipados de la época, incluidos el fumeta, el deportista y el nerd. A cada personaje se le da humanidad real. Pink lucha con su futuro futbolístico, mientras que Mitch está silenciosamente asombrado por el nuevo mundo que se abre ante él. La película transmite una embriagadora sensación de infinitas posibilidades, dando una sensación muy realista a los estudiantes de secundaria, especialmente a aquellos que vivieron durante este período. Es una instantánea de una generación en la cúspide del cambio.Otro momento decisivo en el libro de la vida.
7
Muy mal
Comedia adolescente sobre el crecimiento
Escrita por Seth Rogen y Evan Goldberg y producida por Judd Apatow, Superbad sigue a los estudiantes de secundaria Seth (Jonah Hill) y Evan (Michael Cera), dos mejores amigos que están desesperados por unirse a una fiesta infantil popular antes de ir a la universidad. Después de pedirle a su amigo Fogell (Christopher Mintz-Plasse), también conocido como McLovin, que use su identificación falsa para comprar alcohol, Seth y Evan terminan envueltos en una noche de desventuras criminales que amenaza el núcleo mismo de su amistad.
Muy mal Los acontecimientos se desarrollan durante una noche salvaje en la vida de los estudiantes de secundaria Seth y Evan. Están desesperados por dar un último toque memorable antes del lanzamiento. Está sucio. Es divertido. Esto sin duda es de corazón, un retrato auténtico de la amistad adolescente en todo su incómodo esplendor. Los extravagantes desvíos de la película, como una loca misión para conseguir alcohol, capturan el caos de la adolescencia. De alguna manera, Supergrupo todavía parece universal.
que conjuntos Muy mal Aparte de otras películas de fiestas en casa, su núcleo emocional. Seth y Evan luchan con la realidad de crecer e inevitablemente estar separados. Debajo de la risa áspera se esconde una tierna nostalgia por una época en la que la vida parecía más sencilla y la amistad lo era todo. Las desventuras de Fogell con su inolvidable alter ego McLovin cristalizan la mágica torpeza de un adolescente. en la cúspide de la edad adulta, un momento cinematográfico icónico que desde entonces ha sido adoptado por jóvenes de todo el mundo.
Una conmovedora aventura de ciencia ficción
La clásica película de ciencia ficción de Steven Spielberg de 1982, E.T., el extraterrestre, cuenta la historia de Elliot Taylor (Henry Thomas), quien se hace amigo de un pequeño extraterrestre varado en la Tierra. Cuando las tropas del gobierno vienen a llevarse a la benevolente criatura, Elliot hace todo lo posible para proteger a su nuevo amigo mientras arriesga su propia seguridad para ayudar a los extraterrestres a regresar a casa.
extraterrestre extraterrestre captura un momento suburbano que se siente atemporal y extraño. El descubrimiento de los extraterrestres por parte de Elliott evoca la magia de la infancia. Revela un lugar donde reinan las casas en los árboles, los paseos en bicicleta y los secretos escondidos. Los elementos nostálgicos de la película, como las referencias a The Reese Plays y la saludable observación de las estrellas, trascienden cualquier época. Se sienten universales y especiales, permitiendo que un suburbio liminal se transforme en un paisaje de ensueño surrealista.
Elliot, el protagonista de 10 años, evoca en el público una sensación de asombro infantil que se renueva constantemente e históricamente. Los paseos en bicicleta por el cielo a la luz de la luna y las despedidas entre lágrimas se convierten en momentos inolvidables que permiten extraterrestre extraterrestre para concluir una breve ventana de inocencia y conexión. A través del corazón ardiente del extraterrestre y el lloroso adiós de Elliot, la película resalta encantadoramente la maravilla agridulce de decir adiós a la juventud.
5
Desayuno Club
Drama adolescente brillante
Después de ser detenidos, un grupo de cinco estudiantes de secundaria se unen al darse cuenta de que tienen mucho en común a pesar de ser de diferentes grupos de amigos. Aunque The Breakfast Club tiene más de 35 años, sigue siendo una de las películas por excelencia de los 80 y una de las películas más destacadas del director John Hughes.
Juan Hughes Desayuno Club es una instantánea definitoria de los estereotipos escolares. Cinco estudiantes, cada uno de un grupo diferente, se encuentran juntos en una clase de sábado y se desarrollan vínculos inesperados entre ellos. La película se desarrolla casi en su totalidad en la biblioteca de una escuela y explora de cerca problemas personales profundos y presiones sociales. Desayuno Club es una de las encarnaciones más emblemáticas de la vida adolescente en la década de 1980. una exploración de las luchas personales y las presiones sociales que enfrentan sus personajes.
Desayuno Club incluso incluye líneas improvisadas que añaden autenticidad al emotivo momento. Al mismo tiempo, la película se rodó íntegramente en secuencia, una rareza que contribuyó aún más a la autenticidad. Finalmente, el icónico choque de puños de Judd Nelson, el momento final. Desayuno club Según se informa, el final no estaba escrito. Estos estallidos espontáneos de triunfo y emoción trabajan juntos para tocar una fibra sensible en la audiencia.
4
graffiti americano
Un crucero nostálgico por la adolescencia
American Graffiti es una película sobre la mayoría de edad dirigida por George Lucas en 1973. Producida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Richard Dreyfuss, Ron Howard, Harrison Ford, Paul Le Mat y Charles Martin Smith. La película se centra en un grupo de adolescentes. en la última noche de las vacaciones de verano antes de ir a la universidad y comenzar su vida adulta.
graffiti americanoDirigida por George Lucas, la película sigue a un grupo de adolescentes en su última noche de verano antes de ir a la universidad en 1962. Está lleno de cultura automovilística y rock 'n' roll, lo que refleja la energía cruda de una era completamente diferente, también en la cúspide del cambio. Filmado en sólo 28 días y mayoritariamente de noche. graffiti americanoLa apretada agenda y las tardías horas de rodaje dan un cierto carácter a las ajetreadas escenas del crucero de la película.
La banda sonora, que incluye más de 40 éxitos clásicos, marca el tono de pura nostalgia. Esta es una máquina de discos de principios de los años 60. Cada escena, dotada de estas selecciones melódicas cuidadosamente elegidas, parece viva y llena de una energía inmortal que recuerda a los jóvenes de esta época. Además, American Graffiti ayudó a lanzar las carreras de Harrison Ford y Richard Dreyfuss. Pronto seré los pilares de Hollywood. Estos actores encontraron consuelo en este momento.
3
vago
Un día en la vida de los bichos raros de Austin
Slacker es una película de 1991 dirigida por Richard Linklater, ambientada en Austin, Texas, que describe un día en la vida de varios personajes excéntricos y apáticos. La narrativa de la película se construye en torno a una serie de encuentros casuales entre individuos locales únicos, cada uno inmerso en sus propias obsesiones y reflexiones.
vago deambulando durante el día en Austin, Texas. Muestra una variedad de personajes extravagantes y sus conversaciones inusuales. Su estructura es poco convencional. Pasa de un episodio a otro. Sin una trama central, la esencia de la contracultura de los noventa se transmite de una manera caprichosa pero hermosa, pero de una manera diferente a como mediados de los 90. En particular, la producción se completó con un presupuesto limitado de 23.000 dólares. A pesar de esto, recaudó más de $1 millón, ilustrando el prometedor potencial del cine independiente.
El estilo de edición minimalista de la película es evidente, otro guiño a un momento nostálgico en el tiempo. Sólo hay 163 secuencias a lo largo de los 97 minutos de duración de la película, un marcado contraste con las 500-1000 secuencias típicas de la mayoría de las películas. El ritmo deliberado permite a los espectadores sumergirse por completo en cada encuentro excéntrico. Además, vago se le atribuye haber inspirado a una generación de cineastas, incluido Kevin Smith, quien lo citó como una gran influencia en su película. Oficinistas.
2
Día libre de Ferris Bueller
Aventura adolescente peculiar
La comedia clásica de John Hughes, Ferris Bueller's Day Off, trata sobre un famoso estudiante de último año de secundaria, un joven encantador y confiado que necesita un día libre. Haciendo todo lo posible para asegurar este día para él, su novia y su mejor amigo, idea el plan perfecto para sacarlos de la escuela. Sin embargo, su hermana y el director están convencidos de que está tramando algo malo, y su director se embarcará en un caso igualmente exagerado para exponer el absentismo escolar de Ferris.
Día libre de Ferris Bueller Otra joya en la carrera de John Hughes, sigue al siempre ingenioso Ferris mientras abandona sus clases para pasar un día ajetreado en Chicago. Es un ícono perdurable del cine de los 80. Con una trama divertida y un protagonista encantador. Día libre de Ferris Bueller lleva a los espectadores al día especial del 5 de junio de 1985.
Curiosamente, el Ferrari utilizado en esta película no era el auténtico. Debido a limitaciones presupuestarias, los realizadores optaron por una réplica. Por otro lado, la famosa escena del desfile en la que Ferris interpreta “Twist and Shout” en realidad fue filmada durante un desfile real en Chicago con más de 10.000 residentes locales como actores secundarios. La película también presenta una serie de rupturas en la cuarta pared donde Ferris habla directamente a la audiencia. Llevándonos a tu mundo sin preocupaciones, Es difícil no sentir ese momento mientras miras esta encantadora película de los 80.
1
La La Tierra
Romance musical moderno
El musical romántico La La Land, escrito y dirigido por Damien Chazzelle, cuenta la historia de Seb Wilder (Ryan Gosling) y Mia Dolan (Emma Stone), un músico de jazz y aspirante a actriz, mientras persiguen sus sueños en Los Ángeles. La pareja se conoce y se enamora, compartiendo sus pasiones y esperanzas a medida que se acercan más. J.K. Simmons, John Legend, Rosemarie DeWitt y Finn Wittrock aparecen en papeles secundarios.
“La La Land” lleva a los espectadores a la fabulosa Los Ángeles. La aspirante a actriz Mia y el pianista de jazz Sebastian hacen realidad sus sueños de Hollywood. con números musicales alegres y actuaciones conmovedoras que transmiten tanto la prisa como la aflicción de la ambición en la Ciudad de los Ángeles. Ryan Gosling, que interpreta a Sebastian, aprendió a tocar el piano específicamente para este papel. Gosling golpeando las teclas hizo que todo pareciera aún más real.
La secuencia inicial del espectáculo, Otro día de sol, se filmó en una sola toma en una rampa de salida de la autopista llena de gente, donde más de 100 bailarines desafiaron el calor. El puro deseo de capturar un momento en esta película es increíblemente honorable. un homenaje a la época dorada de los musicales de Hollywood. El director Damien Chazelle rodó la película en CinemaScope, el clásico formato panorámico popular en la década de 1950, que no hace más que aumentar la La La Tierra atractivo nostálgico.