10 películas infantiles de fantasía que sorprenderán a mayores como adultos

mientras que los niños fantasía Las películas suelen caracterizarse por finales felices y temas ligeros, por lo que volver a visitar estos proyectos cuando sea adulto puede proporcionar una nueva visión de los mensajes más profundos. Más a menudo, Los aspectos nostálgicos de las películas infantiles resuenan con más fuerza entre los espectadores mayores porque estas historias recuerdan tiempos pasados. Lo efímero de la infancia y los desafíos inesperados de la edad adulta se ponen en perspectiva a través de la lente de una historia diseñada para seducir y cautivar al público joven. A veces, los huevos de Pascua dirigidos a adultos brindan un mensaje oculto divertido para que lo disfruten los espectadores que regresan.

Estas películas provienen de diferentes épocas y nichos, y algunas películas de fantasía de taquilla se convierten en clásicos de culto con el tiempo, especialmente cuando los adultos vuelven a ver los proyectos. Comprender el contexto y el escenario de estas películas contribuye en gran medida a hacerlas especiales para los adultos. ya que estas partes de los cuentos a veces pueden escapar a la atención de los niños. Sin embargo, la necesidad de volver a ver estas películas en la edad adulta comienza en la niñez, ya que su impacto y poder emocional trasciende los grupos de edad y brindan algo para que todos los espectadores disfruten.

10

Peter Pan (2003)

Dirigida por P.J. Hogan

Material fuente para Peter Pan ya imbuido de nostalgia y el familiar sentimiento de añoranza por la infancia. Sin embargo, si bien la versión de 2003 sigue los mismos ritmos que la antigua película animada de Disney y muchas otras adaptaciones, es una de las versiones más frescas de la historia y al mismo tiempo mantiene las ideas centrales. Además, el primer amor es una parte muy importante. Peter Panhistoria. El romance condenado de Peter y Wendy es uno que los adultos pueden recordar con simpatía y arrepentimiento al recordar los primeros estertores del amor joven.

La magia de esta versión. Peter Pan no perdido en los niños ya que los colores brillantes y los divertidos efectos prácticos crean una experiencia inmersiva. Sin embargo, observar la estética holística con un ojo más perspicaz permite apreciar aún mejor los aspectos técnicos de la película. Claro, existe el beneficio de volver a los queridos clásicos de la infancia, pero la verdadera belleza Peter Pan en la forma en que transporta instantáneamente al espectador a la infancia y al miedo desesperado de crecer.

9

Jumanji (1995)

Dirigida por Joe Johnston

Originales de 1995. jumanji No sería tan recordado si no fuera por la destacada actuación de Robin Williams, quien interpreta la versión adulta de Alan. Hasta el día de hoy, jumanji es sorprendentemente aterrador y emocionalmente resonante ya que las consecuencias del juego plantean un peligro real que pone en riesgo la vida de los personajes. Ser testigo de cómo Alan queda atrapado dentro de Jumanji durante décadas y se ve obligado a sobrevivir aislado es un recurso argumental intenso. y la gravedad de la situación sólo se vuelve más clara a medida que la audiencia envejece.

El destino de Alan es realmente terrible y le quita la vida. una experiencia con consecuencias que asustarían a cualquiera, tenga la edad que tenga. Aunque finalmente regresa a su vida, los universos paralelos y las líneas de tiempo divergentes presentan un tema complejo y alucinante que traspasa los límites de lo que los niños pueden entender. Sin embargo, esto no impidió jumanji de la continuación de la querida franquicia. Próximo jumanji 4 confirmado y continuará la historia de personajes adicionales, incluido Dwayne Johnson.

8

La historia interminable (1984)

Dirigida por Wolfgang Petersen

personaje principal Historia interminableBastian tocará la fibra sensible de cualquiera que alguna vez se haya sentido fuera de lugar cuando era niño o haya tenido que lidiar con sentimientos fuertes a una edad temprana. Con el tiempo, la conexión que el espectador siente con Bastian y su empatía por él solo crece a medida que avanza. Historia interminable trata directamente con el dolor y la pérdida. Tanto Bastian, el lector de la historia, como los personajes de la historia experimentan la muerte de un ser querido y deben continuar viviendo frente a amenazas aún mayores para el universo.

Esto es evidente en la inolvidable muerte del amado corcel de Artax, que perece en el Pantano de las Penas, un momento del que pocos espectadores se recuperan fácilmente. Sin embargo, desde la perspectiva de la edad, los espectadores pueden ver que estas pérdidas son parte de la vida y que Bastian es capaz de perseverar gracias a su fe en sí mismo y al conocimiento de que cada uno crea su propia historia. Este sentimiento de libre albedrío y Tener control sobre tu destino, incluso cuando los acontecimientos se desarrollan fuera del control de Bastian, es un mensaje poderoso para los adultos. lo que puede relacionarse aún más con Bastian.

7

La espada en la piedra (1963)

Director: Wolfgang Reiterman, Clyde Geronimi, David Hand

Una de las mejores películas de ciencia ficción de los años 60. Espada en la piedraBasado en la primera parte de la novela original de T. H. White, El antiguo y futuro rey. La película narra los primeros años de Arthur, menos comentados. antes de conocer su destino como rey. Esto sugiere que Merlín le enseñará importantes lecciones que lo convertirán en un gran líder. Ver a Arthur cuando era niño y saber en quién se convertirá tiene un gran impacto emocional, incluso dentro del marco de la comedia musical que utiliza Disney.

Adiós Espada en la piedra Puede que no atraiga tanta atención del público más joven como algunos de los cuentos animados más clásicos de Disney. los adultos podrán apreciar su estilo e influencia con nuevos ojos. El tono estético y más experimental de la película la diferencia de otras películas de Disney de la época por su carácter más oscuro y transgresor. El personaje de Merlín y su manera peculiar y humorística probablemente sirvieron de inspiración para grandes magos posteriores en películas como Dumbledore y Gandalf.

6

Leyenda (1985)

Dirigida por Ridley Scott

Probablemente no sea gran cosa para los niños. Leyenda Cuenta con el trabajo de un joven Tom Cruise, Tim Curry, y fue dirigida por Ridley Scott. Sin embargo, estas pequeñas cosas pueden ser un gran incentivo para trasladar a los adultos al año 1986. Leyenda o incluso descubrirlo por primera vez. De todas las grandes películas de ciencia ficción de los años 80, Leyenda a menudo se pasa por alto, lo cual es sorprendente considerando lo estelar que es el elenco y cómo Curry crea un villano tan aterrador en su obra Dark.

Sin embargo, eso no es todo. Leyenda que los actores y la actuación, incluso si son algunas de las mejores partes de la película. La historia de amor de Jack y Lily, dos jóvenes héroes, es tan inocente y sincera que Es casi imposible no apoyar a estos niños para salvar el mundo y vivir felices para siempre. Además, aunque Scott se hizo famoso en la ciencia ficción, Leyenda demuestra que sabe cómo hacer realidad un mundo de fantasía con una precisión soberbia que cualquier adulto apreciará.

5

El secreto de Kells (2009)

Dirigida por Tomm Moore y Nora Twomey

Las películas animadas relacionadas con el folclore se vuelven más intrigantes para los espectadores a medida que crecen. Porque el material original de los proyectos fantásticos es tan interesante como las propias películas. El equipo creativo detrás de esto. El secreto de Kells ha creado algunas de las películas animadas más bellas e innovadoras de los últimos años, creando tanto cancion del mar Y Caminantes de lobos en años siguientes El secreto de Kells. Llena de folklore y leyendas irlandesas, estas películas se destacan de los cuentos tradicionales que normalmente cobran vida en la pantalla.

No solo eso El secreto de Kells visualmente impresionante, pero la historia trata temas serios como la guerra, la preservación del conocimiento y la lucha por ser comprendido y aceptado por la familia. Todos estos aspectos de la historia solo se vuelven más claros para las audiencias mayores, al igual que las motivaciones tanto del joven protagonista Brendan como de su bien intencionado tío, Abbot Cellach, que solo quiere proteger a su familia y su hogar. Si bien es fácil apoyar únicamente a Brendan cuando era niño, el miedo y la ansiedad que impulsan a Sellah se vuelven más evidentes a medida que crece.

4

Donde viven los monstruos (2009)

Dirigida por Spike Jonze

Es sorprendente que Spike Jonze haya logrado extraer el breve pero clásico libro infantil del mismo nombre de Maurice Sendak y crear 2009, vívidamente realizado. ¿Dónde viven los animales salvajes?. Para el público que creció con el libro, la forma en que se creó y dio vida a Wild Things es perfecta, ya que combina los aspectos sobrenaturales de los monstruos con el realismo de la historia. Además, Jonze profundiza en el conflicto entre Max y su madre mientras atraviesa la difícil transición a la adolescencia. y cómo afecta tanto a padres como a hijos.

Sin embargo, observando ¿Dónde viven los animales salvajes? el adulto no sólo obliga al espectador a ponerse automáticamente del lado de la madre de Max. En cambio, los espectadores pueden ver lo heridos que están ambos y cómo cada uno de ellos está haciendo lo mejor que puede con las herramientas emocionales que tienen a su disposición. El conflicto surge precisamente en la brecha entre los niveles de comunicación. y esto es una verdadera tragedia. A pesar de ¿Dónde viven los animales salvajes? recibió críticas mixtas y probablemente se convertirá en un clásico de culto con el paso de los años.

3

El viaje de Chihiro (2001)

Dirigida por Hayao Miyazaki

El viaje de Chihiro es posiblemente la mejor película de Ghibli jamás realizada y durante mucho tiempo ha sido considerada una película de fantasía absolutamente asombrosa, esté o no destinada a niños. Director, Hayao Miyazaki desafió continuamente al público a abordar temas complejos como el crecimiento, el pacifismo y la intersección de la infancia y la vida en guerra. en gran medida en su obra. A pesar de El viaje de Chihiro No aborda directamente la guerra, todavía ve cómo la infancia de Chihiro fue arruinada por el desplazamiento y la obliga a navegar por un mundo desconocido sin la seguridad de una figura paterna.

De niño es fácil sumergirse en un mundo mágico y hechizante. El viaje de Chihiro. Aunque no desaparece con el tiempo, es más fácil reconocer el dolor que experimenta Chihiro mucho antes de ser transportada al mundo de los espíritus. y por qué al final de la película logra encontrarse a sí misma y a sus padres. La idea de que parte de su identidad le puedan ser arrebatada y potencialmente perdida para siempre es una seria amenaza que resultará cierta para los adultos.

2

Maléfica (2014)

Dirigida por Robert Stromberg.

Pernicioso es una de las versiones de acción real más entretenidas y efectivas de las películas de Disney. ya que aporta una nueva perspectiva y perspectiva al cuento tradicional de la Bella durmiente del bosque. Angelina Jolie es excelente como el hada titular, que comienza la película perfectamente feliz de interpretar a la villana después de toda la traición y persecución que ha enfrentado por parte de la humanidad. Sin embargo, Pernicioso Rápidamente se convierte en una historia sobre la maternidad y el perdón, cuando Maléfica descubre que ama a la joven Aurora como a una hija, aunque no quiera.

Adiós esto anima a los espectadores mayores a identificarse con Maléfica, Especialmente si son padres, la audiencia se verá afectada por algo más que su relación con Aurora. Pernicioso explora lo fácil que es malinterpretar las intenciones de un supuesto villano y con qué frecuencia las personas en el poder tergiversan estas historias para verse mejor. Este matiz y la injusticia de la situación de Maléfica no pasan desapercibidos para los espectadores mayores.

1

El gigante de hierro (1999)

Director Brad Bird

gigante de hierro siempre discutido en los rankings de las mejores películas infantiles de todos los tiempos. Conocida por su desgarradora escena final y su mensaje emocionalmente resonante, la película gigante de hierro Este fantasía Una película para todos, sin importar la edad. Hogarth, el personaje principal, es el niño curioso y valiente que todo joven sueña ser, pero también es igualmente interesante porque se siente fuera de lugar en la escuela y en la vida, encontrando consuelo en el Gigante. Aunque es un robot antropomórfico, El Gigante es un personaje complejo que al público le encantará tanto como a Hogarth.

Mientras que las emociones se transmiten al público más joven, la gravedad del sacrificio del Gigante y el aislamiento de Hogarth se transmiten a los adultos con aún más matices. A diferencia de la paranoia de la Guerra Fría, los adultos perciben este contexto y son capaces de empatizar con los adultos. con la vida de Hogarth mientras intentan protegerlo, incluso si lo hacen de manera equivocada. Si bien la relación entre Hogarth y el Gigante es la más convincente, los espectadores adultos pueden ver cómo otras dinámicas de los personajes contribuyen al impacto de la película.