10 películas de los años 70 que todo el mundo debería ver al menos una vez

La década de 1970 fue una de las mejores décadas tanto para los cineastas como para el público, conocida como la Edad de Oro del cine moderno. Los años 70 produjeron algunos de los mejores directores de todos los tiempos, como Francis Ford Coppola y Martin Scorsese. estableciendo el estándar para las películas y cambiando para siempre la cara del cinef, disfrutado y experimentado. La narración creativa, los avances en la tecnología, las técnicas de actuación modernas y el panorama social y político de la década se combinaron para crear películas que son, con razón, obras maestras atemporales que todavía son amadas en la actualidad.

Algunas películas son tan populares que trascienden el cine en su conjunto y dejan una huella imborrable en la cultura pop. y el espíritu de los tiempos, y parece que todo el mundo debería apreciarlos. Obras culturalmente significativas y reconocidas como Padrino, guerra de las galaxiasY Fauces Todos ellos elevaron y redefinieron sus géneros, estableciendo un nuevo estándar para todas las películas a seguir. La década de 1970 produjo una serie de películas apasionantes que no sólo moldearon el panorama cinematográfico de la década, sino también el futuro del cine en sí, y sus efectos se sienten tan prominentemente hoy como entonces.

10

Barrio chino (1974)

Protagonizada por Jack Nicholson y Faye Dunaway.

Esta obra maestra del neo-noir puede considerarse el pináculo del género, dirigida por Roman Polanski. (Pianista) y está protagonizada por Jack Nicholson como el investigador privado Jake Gittes. barrio chino cuenta la historia de Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), una mujer que contrata a Gittes para rastrear y monitorear a su marido, de quien cree que está teniendo una aventura, lo que lleva a la pareja a descubrir una red de corrupción, mentiras y conspiraciones. La película entrelaza hábilmente motivos del cine negro, así como historias de detectives, thrillers y dramas psicológicos, creando una historia compleja y de múltiples capas basada en las increíbles actuaciones de los personajes principales.

Nicholson, Dunaway y John Huston ofrecen impresionantes interpretaciones de sus personajes, su química y energía fluyen a través de la pantalla y desentrañan con confianza el misterio que los rodea. barrio chino fue lanzado con gran éxito de crítica y fue nominado a 11 premios de la Academia.con un elogio especial por la dirección, el guión y la compleja narración que influirían en prácticamente todos los cines negros posteriores. Si bien el ritmo de la película puede considerarse lento según los estándares modernos, la recompensa por prestar mucha atención, especialmente durante el increíble clímax, vale la pena.

9

Tiburón (1975)

Protagonizada por Roy Scheider, Richard Dreyfuss y Robert Shaw.

Dirigida por uno de los directores más influyentes de todos los tiempos, Steven Spielberg. Fauces es un thriller basado en la novela homónima de 1975 de Peter Benchley. Cuenta una historia relativamente simple. un tiburón asesino que ataca y aterroriza a un pequeño pueblo costero, con un biólogo marino (Richard Dreyfuss) y un cazador de tiburones (Robert Shaw) llamados para ayudar a detener la locura. La trama simple y el ambiente relajado de la película se intercalan con momentos de horror y violencia extremos, equilibrando perfectamente la trama y la acción en una obra maestra del cine.

Fauces a menudo llamado el primer éxito de taquilla del veranoque utilizó un poderoso marketing para convertirse en un éxito arrollador en taquilla y crear un nuevo modelo de negocio para Hollywood en ese momento. Las actuaciones de Dreyfus y Shaw son magníficas; Combinado con la música más emblemática del cine y la dirección creativa de Spielberg, es una hazaña increíble tener algunos de los momentos más aterradores de la película en los que nunca se ve al Tiburón. Fauces Tuvo un enorme impacto no sólo en el cine, sino en toda la industria, y es tan emocionante hoy como lo era entonces.

8

Rocoso (1976)

Protagonizada por Sylvester Stallone y Carl Weathers.

En una de las historias de los desamparados más emblemáticas de la historia del cine: Rocoso cuenta la historia de un boxeador con mala suerte convertido en cobrador de deudas usurero, dirigida por John G. Avildsen.. La película fue escrita y protagonizada por Sylvester Stallone como el oficial Rocky que inesperadamente asciende en las filas hasta que termina en una dura pelea con el campeón Apollo Creed (Carl Weathers). La película pasa de una simple historia deportiva a una película sobre el crecimiento personal, la resiliencia y una voluntad imparable que ha capturado los corazones y las mentes de una nación.

Stallone se abstuvo de vender su guión, insistiendo en cambio en que él mismo interpretó el papel icónico, y resultó ser uno de los movimientos más astutos en la historia del cine. Rocoso Ganó tres premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y su impacto cultural no puede subestimarse. con una actuación única de Stallone, una banda sonora épica y una narrativa desvalida con la que el público podría identificarse. Aunque la película generó muchas imitaciones, su esencia era en su momento un rayo en una botella y es una de las películas deportivas más famosas y referenciadas de todos los tiempos.

7

El exorcista (1973)

Protagonizada por Ellen Burstyn y Max von Sydow.

En un momento en el que cineastas y autores estaban empujando el barco en términos de narración, innovación y trabajo provocativo, Exorcista puede ejemplificar esto más que la mayoría. Guión de William Peter Blatty, basado en su novela de 1971. Cuenta la historia de una joven poseída por un demonio y los intentos de sus seres queridos de ayudar a derrotar a las fuerzas del mal. a través de un exorcismo infernal realizado por dos sacerdotes católicos. La película es desgarradora y difícil de ver, a menudo denominada la película más aterradora de todos los tiempos, con actuaciones increíbles de todos los involucrados.

Dirigida por la mano magistral de William Friedkin. La película recibió elogios generalizados de la crítica y se convirtió en la primera película de terror de la historia en recibir una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película.. Si bien en la superficie es un horror espantoso que mantiene a los espectadores pegados a la pantalla, también tiene muchos temas complejos y estratificados, que tocan temas como la fe, la religión y la culpa familiar, todo lo cual ayuda a elevar su reputación de culto. Una actuación impecable combinada con efectos especiales únicos y aterradores y una trama controvertida crean a la perfección una de las películas que más definen el género de la historia.

6

Taxista (1976)

Protagonizada por Robert De Niro y Jodie Foster.

Martín Scorsese Taxista es un infame drama psicológico protagonizado por un joven Robert De Niro como el desilusionado y desilusionado veterano de la guerra de Vietnam, Travis Bickle. Travis comienza a trabajar como taxista en el turno de noche para ayudarlo a sobrellevar su insomnio crónico. aunque ser testigo de la trágica vida nocturna, la prostitución, el crimen y la destrucción de la ciudad contribuye a su enfermedad mental.y pronto está planeando una misión para salvar el mundo, comenzando por asesinar a un candidato presidencial. La película presenta un elenco que incluye muchos grandes actores que hacen un gran trabajo apoyando el complejo trabajo de personajes en el que se convierte la película.

Scorsese y De Niro no hacen ningún esfuerzo por crear una versión valiente La parte más vulnerable de Nueva York y sus cuestiones sociales, panorama político y representación de la decadencia urbana. De Niro retrata perfectamente a un hombre atrapado en una espiral de ideales erróneos y una psique dañada, con diálogos icónicos impecables como el infame “¿Estás hablando conmigo?” escena. Taxista tiene un desempeño excepcional delante y detrás de la cámara, esta es una película que es a la vez aterradora y emocionante, y una película cuyo significado cultural no ha hecho más que aumentar en los últimos años.

5

Extraterrestre (1979)

Protagonizada por Tom Skerritt y Sigourney Weaver.

Otra película que marcó un nuevo estándar en su género: RidleyScott Extraño es una película de terror de ciencia ficción sobre la tripulación de siete miembros de la nave espacial Nostromo. que están explorando una nave alienígena abandonada en un planeta vecino. Protagonizada por Tom Skerritt y Sigourney Weaver, y con un elenco fantástico, la misión del equipo rápidamente se convierte en un desastre horrible cuando son infectados y perseguidos por una criatura alienígena malévola. La atmósfera tensa de la película y su enfoque lento son perfectos para la narrativa, que ve una progresión constante de horror y fatalidad que envuelve tanto a los personajes como a la audiencia.

Extraño ha sido ampliamente elogiado por su uso innovador de la tecnología y los efectos especiales, creando una película que es a la vez de otro mundo y, sin embargo, se siente basada en la realidad. Las actuaciones, especialmente de Skerritt y Weaver, son excelentes, crean una sensación de realismo y miedo real, y Scott maneja hábilmente la dirección y el ritmo de la película. La película es claustrofóbica, emocionante y justificadamente aterradora. Aunque inicialmente recibió críticas mixtas, Extraño Ahora se considera una de las películas de ciencia ficción más influyentes y superlativas de todos los tiempos.

4

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Protagonizada por Jack Nicholson y Louise Fletcher.

Alguien voló sobre el nido del cuco es una comedia dramática psicológica en la que Jack Nicholson ofrece una actuación impresionante.marcándolo como uno de los mejores actores de su generación. Sigue a los pacientes y los sistemas de un terrorífico hospital psiquiátrico dirigido por la vengativa enfermera Ratched (Louise Fletcher) y Randle Murphy (Nicholson), un hombre que finge una enfermedad mental para evitar la cárcel. Dirigida por el talentoso Milos Forman, sigue a Randle mientras infunde a la institución un espíritu rebelde y positivo antes de sucumbir a sus reglas y condiciones bárbaras en una película que critica la opresión y la tiranía.

la película fue Basada en la novela de Ken Kesey de 1962 y rodada en un hospital psiquiátrico real, lo que explica la riqueza de la narrativa y los personajes. así como el aspecto auténtico de la obra. Hay una sensación de artesanía en cada elemento de la película: la impecable interpretación de la enfermedad mental, resaltada por las representaciones combativas de Nicholson y Fletcher; la dirección, la música y la historia se combinan para crear una obra maestra apasionante y llena de suspenso. Es sólo la segunda película que gana los cinco premios principales de la Academia y está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.

3

Apocalipsis ahora (1979)

Protagonizada por Martin Sheen y Marlon Brando.

El director de la película, en la cima de sus poderes, Francis Ford Coppola Apocalipsis ahora No en vano está considerada la mejor película bélica de todos los tiempos.. La película sigue al Capitán Willard (Martin Sheen), quien tiene la tarea de encontrar y matar al coronel pícaro Walter Kurtz (Marlon Brando), quien incumplió su deber y creó una comuna en medio de la jungla. El elenco de la película está protagonizado por Robert Duvall, Frederic Forrest y Harrison Ford en papeles secundarios en la película, que emprende un viaje surrealista y brutal al corazón de la Guerra de Vietnam.

Apocalipsis ahora se une a muchas otras películas de la década de 1970 para ayudar a cambiar y redefinir el género. con un enfoque increíble y único que cambia las expectativas de una generación. Es una mirada verdaderamente apasionante y de pesadilla a la situación, que requiere un nivel de introspección y respeto, y arroja luz sobre representaciones humanas en algunas de las condiciones más inhumanas imaginables. La cinematografía, la música, la dirección y la actuación son piezas de un rompecabezas perfecto, cada una de las cuales guía y eleva a la otra para crear otra obra maestra cinematográfica de los años 70.

2

Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977)

Protagonizada por Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher.

Hay películas en las que la hipérbole puede llegar demasiado lejos, pero la de George Lucas Guerra de las galaxias. Episodio IV – Una nueva esperanza Este es el caso en el que a veces todos los superlativos y el reconocimiento todavía pueden parecer que no reflejan su verdadero significado. La película cuenta la historia de un grupo de luchadores por la libertad conocidos como la Alianza Rebelde que deben luchar contra el opresivo Imperio Galáctico. con papeles icónicos que han hecho a Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford mundialmente famosos por sus interpretaciones en una narrativa atemporal que cuenta la historia eterna de la lucha entre el bien y el mal.

Episodio IV – Una nueva esperanza también fue único en su orden de lanzamiento no lineal, siendo el primero guerra de las galaxias Serie de películas y el cuarto capítulo cronológico de la saga Skywalker. Las imágenes, los efectos, los personajes y la construcción del mundo de la película fueron innovadores y revolucionarios, creando una pieza cinematográfica completa.parte de una saga de aventuras fantásticas más amplia que realmente trascendió su medio. Star Wars se convirtió en una de las películas más importantes de todos los tiempos desde casi cualquier punto de vista y se convirtió en un fenómeno mundial, lanzando cómics, juguetes y productos que se convertirían en la base de cada megafranquicia.

1

El padrino (1972)

Protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino.

Si Apocalipsis ahora fue una de las mejores películas de Francis Ford Coppola. entonces Padrino fue su Magnum Opus, que sentó las bases de su carrera como director visionario e icónico.. La historia, coescrita por Coppola con Mario Puzo y basada en la novela más vendida de Puzo de 1969, narra el ascenso de la familia criminal de Don Vito Corleone (Marlon Brando) y la tensión que sigue cuando su hijo menor, Michael (Al Pacino), De mala gana se une a su familia en el inframundo. La actuación es una de las mejores de todo el cine.

PadrinoSin exagerar, se la considera la mejor película de todos los tiempos. y uno por el cual se juzga cada crimen y gángster, así como cada película en general. La dirección de Coppola es sencillamente impecable, con actuaciones de Brando, Pacino y James Caan que capturan sin esfuerzo la esencia de la época a través de una música y una cinematografía magníficas que vinculan la narrativa a través de generaciones. Esta es una película que se puede ver una y otra vez, mejorando constantemente y ganando reconocimiento por los muchos detalles y matices que la convierten en una película que debe verse más de una vez.