10 películas de fantasía más visualmente increíbles

Crear un mundo en Ficción La película es una de las partes más divertidas e importantes de la creación de películas especulativas. Todo, desde el personaje y un conjunto de diseño hasta los efectos visuales, debería funcionar en perfecta armonía para sumergir a la audiencia en el universo de otro mundo y obligarlos a cuidar al mundo tan profundamente sobre este mundo como en realidad. Cuando se hace bien La fantasía está en medio de su fuerza, y los directores reciben experimentación con estilo y forma. Dado que la lógica de la realidad no se aplica a la fantasía, esto se transfiere a la cinematografía y el diseño de producción.

Muchas de estas películas de fantasía se consideran obras maestras, porque no solo tienen efectos visuales increíbles, sino que usan este elemento para elevar la historia central. En el mundo de la producción cinematográfica, los efectos visuales también son importantes, si no más a veces, como una narrativa. Por supuesto, cada aspecto del proyecto debería funcionar en armonía, pero Incluso cuando la historia de la película es débil, aún se puede evaluar por su estilo estético. Un mundo y una textura muy unidos pueden hacer más para una narración fantástica que los momentos más obvios de la exposición.

10

Avatar (2009)

Director James Cameron

Cuando James Cameron Avatar El estreno, que consiste en 2009, es poco probable que la audiencia viera cuando vio. El uso de la tecnología de capturar los movimientos y lo mejor de lo que los efectos visuales podrían ofrecer, Avatar Fue un viaje emocionante que causó una franquicia tecnológicamente impresionante. El mundo de Pandora y el complejo ecosistema del planeta se asemejan a la Tierra, causando nostalgia y conocido. Sin embargo, El entorno es lo suficientemente fantástico como para transferir al espectador a otra realidad.

Será interesante ver si Avatar 3 Cae de la crítica de la franquicia, ya que las dos primeras películas fueron indudablemente magníficas, pero trajeron algunos comentarios críticos desde el punto de vista de la estructura de la historia. Para una película que podría ser solo un éxito de taquilla clásico, Avatar No se basa en sus laureles y no confía en el impulso de acción para que la audiencia invierta en la narrativa. Es el diseño y el realismo de Pandora que el espectador se enamorará de él y se preocupa por su destino.

9

Live (2001)

Director Hayao Miyazaki

Es imposible discutir los logros visuales en la fantasía sin criar el estudio de Ghibli, Especialmente el director de Hayao Miyazaki. Aunque es casi imposible elegir solo una de sus películas icónicas para agradecer por sus efectos visuales, Tonto Se considera ampliamente el logro de la coronación del director. Habiendo ganado el premio Oscar a la mejor función animada, Tonto Es una dacha conmovedora de la pérdida de la inocencia en la infancia y los mundos fantásticos, en el que huyamos durante este período.

El trabajo de Miyazaki generalmente se considera el estándar para la animación, Y el hecho de que Tonto Se llama el trabajo más estable que habla de la calidad de la película. Los detalles y el cuidado con los que los Miyazaks y los animadores crearon el mundo espiritual y representaban visualmente la evolución de Chihiro como personaje, la historia hace que la historia sea aún más intuitiva emocionalmente. A lo largo de los años desde entonces Tonto El estreno, varias películas de fantasía, animación o no, comparadas.

8

El Señor de los Anillos: El riropendio del anillo (2001)

Director Peter Jackson

Aunque no hay problema de Peter Jackson El señor de los anillos una trilogía a la que asisten el diseño visual y cohesivo, La beca del anillo Esta es una primera caminata increíble. La beca del anillo Habiendo ejercido mucha presión sobre esto, ya que se suponía que debía comenzar la serie, refiriéndose a los fanáticos del JRR Tolkien La audiencia tentadora, que tradicionalmente no miraba la fantasía en el teatro. Afortunadamente, La beca del anillo Las características son uno de los conjuntos más hermosos de la serie.

Mientras que las escenas posteriores en el Mordor y otras partes del Mediterráneo son igual de atractivas, La beca del anillo Tiene las secuencias principales más amplias y Rivendell. Estas son las dos partes más atractivas y perfectamente pensadas del universo de Tolkien, lo que lleva a la audiencia a establecerse y ser una historia barrida. Además, los elementos naturales del mundo elevaron la visión de Jackson a la adaptación, y el tormentoso paisaje de Nueva Zelanda, que dio el tono perfecto.

7

Treasure Planet (2002)

Director John Masker y Ron Clements

Fantasía futurista repensando una novela clásica Isla del tesoroEN Tesoros del planeta Esta es una gran película de fantasía olvidada que merece una segunda oportunidad. A pesar de Tesoros del planeta no explotó críticos y espectadores, Esto requirió riesgos visuales y ayudó a causar el próximo tamaño de la animación por computadora. Con el tiempo, Tesoros del planeta Estaba sobrevaluado, convirtiéndose en un clásico de culto. Fue reconocido como su contribución al cine y su estilo de la frontera, que estaba mucho por delante de él.

Mezclar la apariencia de la era dorada de la piratería con la ópera sape steampunk, Tesoros del planeta Único entre sus contemporáneos. El uso de elementos científicos, fantásticos y fantásticos lo distingue de otras obras de fantasía especulativa. Muchos enlaces a ilustraciones de publicaciones clásicas Isla del tesoro hacer Tesoros del planeta Un amigo, incluso cuando su historia se desarrolla en un mundo alienígena. El uso de la animación manualmente dibujada como la computadora puede ser difícil de hacer frente, pero funciona para el tono Tesoros del planetaCampo

6

Tiger Squat, Hidden Dragon (2000)

Director Ang Li

Debe ser popularizado por el género de Wuxia con una audiencia occidental y límites culturales superiores, Tigre nublado, dragón oculto Es evidencia de la visión de Anga Lee como director. Si trabajó en los géneros más diversos, siempre aumentando la importancia del paisaje visual Independientemente de la historia. Gracias a sus elementos de otro mundo, Tigre nublado, dragón oculto Se proporcionó una elección estilística dinámica que demuestra la secuencia de batallas a lo largo de la historia. Si bien cada aspecto de la película se realiza cuidadosamente, la cinematografía es única.

Dragón oculto de tigre Ganó el Oscar por la mejor cinematografía y fue nominado para varias categorías adicionales, incluido el mejor director. Cuando se trata de la historia, cómo Tigre nublado, dragón ocultoLos efectos visuales deberían corresponder a la escala épica de la historia, y la película está en todos los sentidos. Incluso durante las secuencias envueltas en la oscuridad, cada cuadro se crea perfectamente, lo que promueve la historia a través de los movimientos de la cámara y el diseño de producción.

5

Zapatos rojos (1948)

Director Emeric Pressburger y Michael Powell

Basado en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen, Zapatos rojos Demuestra cómo los elementos de música, baile y fantasía pueden combinarse perfectamente para hacer una imagen inolvidable. Habiendo ganado el premio Oscar a la mejor dirección artística, Zapatos rojos En esencia, tiene un motivo de color fantástico a través de las zapatillas de ballet del título, pero el equipo creativo, que estaba detrás del proyecto, tomó efectos visuales mucho más allá de lo que es. El uso del color para comparar con éxito los zapatos en cada cuadro, Zapatos rojos El vuelo de los elementos del expresionismo alemán y la imaginación moderna en su estilo.

Zapatos rojos Este es un estudio del valor del arte y la duración que los artistas harán la perfección. La mayoría del personaje principal, Victoria, la lucha interna y la descomposición se presentan visualmente, Especialmente en la secuencia de culto de Dream Ballet. La obsesión artística es un tema que a menudo se ve afectado, narrado y visualmente, en la película, y Zapatos rojos continuó inspirando las obras modernas como Cisne negroCampo hoy Zapatos rojos Se considera una de las mejores películas de todos los tiempos.

4

Secret of Kells (2009)

Director Tomm Moore y Nora Tumi

El secreto de Kells Es la primera parte de la trilogía del folklore irlandés del estudio animado de animación. Canción del mar Y Wolf VolchersEl campo, aunque cada una de las películas fue elogiada y reconocida de manera crítica, El secreto de Kells Fue un debut increíble, en todas partes se jactó de su magnífico estilo de animación, inspirado en “cefología”. Como texto en el centro de la historia, el famoso libro de Kells, El secreto de KellsLleno de intrincados diseños y detalles creados minuciosamente.

La mayor parte de la historia de la animación tiene lugar en El secreto de KellsLa película, que estaba casi completamente pintada a mano, recordó el párpado dorado del género. Diseño El secreto de Kells En lo profundo de una entrevista con el mundo de la naturaleza y cómo el folklore es una continuación de cómo la humanidad interactúa con el medio ambiente. Cada color, marco y momento contemplativo El secreto de Kells El tono perfecto para una narrativa en movimiento es sorprendente.

3

Sueños (1990)

Director Akira Kurosava

Uno de los directores más influyentes de todos los tiempos, Akira Kurosava, le dio al mundo su película antológica en 1990. SueñosQue encarna una serie de vinetas surrealistas. Fantasy es un género que es especialmente adecuado para este estilo de producción de películas, Debido al hecho de que seguir la lógica de los sueños permite al director y al cine estudiar estilos visuales que no se adhieran a las reglas de la física. A pesar de Sueños Era una desviación de las narrativas típicas que Kurosava conocía, lo quitó brillantemente.

Si bien las películas en el estilo de la antología pueden ser polarizantes, es fácil reconocer las ventajas SueñosLo que lleva tiempo, desempaquetando varios temas importantes de la humanidad. La naturaleza también juega un papel importante en SueñosEN Como muchos de los proyectos anteriores de Kurosawa, ya que el mundo de la naturaleza inspira algunas de las tablas más singulares de la película. Dejar Sueños Llevarlo en un viaje brillante y brillante alrededor del paisaje es una excelente manera de beber en la película.

2

Excalibur (1981)

Director John Bormann

Excalibur Fue muy influyente en el nicho de la fantasía en espadas y brujería, ayudando a determinar cómo se representan estas historias visualmente. Trajo la legendaria historia sobre Rey Arturo A la vida, Excalibur No evade la oscuridad de esta historia y la tragedia del reinado de Arthur como rey. El disfraz y el diseño del personaje en Excalibur Es una parte integral de su textura visual, así como el uso de la luz a lo largo de la película, lo que brinda a la audiencia consejos visuales sobre quién es designado como un rey legítimo y un fiel siervo de la tierra.

Narrativo, Excalibur Intenta llevar a cabo una crónica de una historia larga y matizada, a menudo faltando o faltan las partes clave de la historia de Arthur para exprimirla. Sin embargo, Excalibur Todavía es posible capturar el espíritu de la historia, gracias a la aparición de la película, que transfiere a la audiencia al mundo donde las aventuras, el romance y la magia son reglas. El conjunto estrella, dirigido por el Terry Nigel en el papel de Arthur, entra fácilmente en este universo y lleva el peso de la historia con el peso que merece.

1

Pan de Labyrinth (2006)

Director Guillermo del Toro

Ampliamente considerada la obra maestra de Guillermo del Toro, Sartén Es una de las obras finales de fantasía del siglo XXI. Está mezclando inútilmente los efectos prácticos con CGI para crear un mundo, un espectador tan emocionante que puede olvidar que está viendo ficción. La frontera entre fantasía y realidad está constantemente borrosa SarténComo un mundo mágico, el personaje principal, Ofelia, se escapa, es un representante de los horrores de los eventos que la rodean. Sin embargo, cada prueba de Ofelia tiene lugar en la narración más visualmente encantadora que esta última.

Serge Lopes ofrece una de las mejores películas de fantasía de todos los tiempos en el papel de Capitán, el malvado padrastro de Ofelia y un oficial del régimen fascista en la España de Francusta. El trabajo de los actores c Sartén Ayuda a criar tanto místico como real en la narrativa, creando los momentos visuales más fantásticos, parece ser una continuación natural del mundo. Victoria en la mejor cinematografía en los Oscar Awards, Sartén Este es un pico Ficción Diseño de cine.