10 películas de Disney que te sorprenderán cuando seas adulto

disney Las películas son algunas de las películas infantiles más famosas y queridas de todos los tiempos, pero eso no significa que no tengan una buena cantidad de temas oscuros y emocionalmente resonantes. A pesar de Los niños suelen ser el público objetivo del estudio; muchos adultos ven los proyectos; ya sea con sus hijos o por nostalgia de la infancia. Sin embargo, al volver a ver algunas de estas películas hoy en día, resulta impactante ver cuántas de ellas abordan temas tan serios y confrontan las duras realidades del envejecimiento y las pérdidas que enfrentamos.

No todas estas películas son diferentes cuando las ven los adultos porque son tristes o trágicas, pero la mayoría de las veces lo son. Hay varias películas de Disney con mensajes extraños. Aunque el estudio produce clásicos, eso no significa que todas sus películas hayan envejecido bien. A pesar de esto, Todas estas películas conectan con el público, tanto joven como mayor, por alguna razón, y ampliar los límites de la percepción del público sobre de qué pueden hablar las películas infantiles. El dolor, la amistad, el amor y el compromiso juegan un papel importante en las tramas de estas películas.

10

De adentro hacia afuera (2015)

DirectorPete Docter

Para cualquier miembro de la audiencia que se haya movido cuando era niño, De adentro hacia afuera a punto de llegar a casa. Sin embargo, Pixar fue inteligente al incluir muchos otros momentos y experiencias universales en la historia. De adentro hacia afuera conecta con todos. Sentir alegría, tristeza y otras emociones en la cabeza de Riley es algo por lo que todo el mundo pasa. Además, Darse cuenta de que no puede haber felicidad en la vida sin momentos de dolor es una lección difícil, pero que todos podemos aprender.

A pesar de De adentro hacia afuera 2 tuvo cifras récord de taquilla y difusión, la película original no debe pasarse por alto. Adiós De adentro hacia afuera 2 exploró las tribulaciones de la adolescencia temprana y cuán reales e inmediatos son estos problemas, De adentro hacia afueraHay mucho en juego ya que existe la posibilidad de que Riley pierda su capacidad de sentir alegría. para siempre. El deterioro de su sentido de sí misma y la desregulación que siente son partes dolorosas pero comprensibles del crecimiento.

9

El zorro y el perro (1981)

Director: Ted Berman, Richard Rich y Art Stevens

La amistad entre Tod y Cooper es un conmovedor tributo al amor y la aceptación de la primera mitad de la película. zorro y perropero sus conexiones se prueban rápidamente. La naturaleza y la crianza son una cuestión importante en zorro y perrocuando la pareja crece y aprende que su papel en la vida es el de enemigos. Aunque ambos superan la presión de odiarse al final. zorro y perro, Está claro que su amistad de infancia nunca será redescubierta.

A medida que los espectadores crecen, se convierte en un difícil recordatorio de relaciones y personas que han desaparecido debido al tiempo y las circunstancias. A pesar de zorro y perro considerado parte de la Edad Media de Disney, es uno de los puntos brillantes de la época, incluso si hace honor a su apodo. Los finales felices de cuento de hadas por los que Disney se hizo famoso no se encuentran por ningún lado. zorro y perroincluso si Tod y Cooper aceptan a regañadientes sus circunstancias y su separación.

8

La película tonta (1995)

Dirigida por Kevin Lima

Nunca es fácil para padres e hijos encontrar puntos en común, y cuando los niños llegan a la adolescencia, se vuelve aún más difícil. Estos años de adolescencia son una época en la que todo en el mundo es confuso. esto es vanidad película tontauna película que fácilmente podría descartarse como una aventura animada más, por no decir demasiado, pero que sería infravalorar el proyecto. A lo largo de la película Todo lo que Goofy quiere es pasar tiempo con su hijo Max y ganarse su aprobación. pero Max lucha por dejar entrar a su padre y apreciar el tiempo que pasan juntos.

película tonta Es una película tonta y cómica, pero también es sorprendentemente conmovedora cuando la ve un espectador adulto. Es una reminiscencia de una época en la que el público daba por sentado a sus padres. y no se dieron cuenta de cuánto deseaban sus cuidadores unirse y cerrar la brecha entre ellos. Los peligros de la adolescencia son evidentes y frustrantes, pero el espectador fácilmente empatiza tanto con Goofy como con Max. Hoy, muchos espectadores y críticos apreciaron los matices del guión.

7

De regreso a casa: El viaje increíble (1993)

Dirigida por Dwayne Dunham

Uno de los mejores proyectos de juegos de Disney, 1993. el camino a casa en realidad es una nueva versión de la película de 1953. Increíble viajepero la película actualizada se considera la versión definitiva. No hay duda de que la mayoría de los espectadores comprenden la gravedad y la tragedia de perder una mascota, y el camino a casa da vida a la apariencia de los animales mientras el trío de mascotas corre en busca de su familia. Y la expresión del amor incondicional y el dolor de crecer, el camino a casa logra mucho durante la ejecución.

La película cuenta con actores icónicos como Michael J. Fox, Sally Field y Don Ameche como las voces de los animales. el camino a casa haciendo que su viaje emocional sea tan emocionante como el de las personas. Los increíbles esfuerzos que hacen los animales para encontrar a sus humanos y regresar a casa son profundamente conmovedores y recuerdan a las audiencias mayores una época de sus vidas en la que el vínculo con un animal era una parte clave de su desarrollo. Con un final edificante, El camino a casa: un viaje increíble Hará que el público llore lágrimas de alegría.

6

Hermano oso (2003)

Dirigida por Aaron Blaze y Robert Walker

Joaquin Phoenix da voz al papel de Kenai, un joven convertido en oso en hermano osouna parte de la historia de Disney que a menudo se pasa por alto. Aunque no es perfecto, hermano oso realmente atrae y conmueve a la audiencia visualmente, y la relación central entre Kenai y el joven oso con el que se hace amigo, Koda, sin saber que él es responsable de la muerte de la madre de Koda. Koda y Kenai están unidos por su pérdida mutua. Kenai se recupera de la muerte de su hermano a manos de un oso, lo que provoca que ataque a la madre de Koda.

Es una historia tensa, y aunque Gran parte de la historia es una divertida aventura a través de una hermosa naturaleza, hermano oso definido por el dolor que impulsa a sus personajes. El viaje de Kenai se vuelve aún más convincente cuando lo observa como adulto, ya que no solo tiene que lidiar con la pérdida de su hermano, sino también con las cosas terribles que ha hecho. Es una pieza sutil del desarrollo del personaje, y ver a Kenai darse cuenta de su nuevo deber de proteger a Koda resuena profundamente entre los espectadores mayores.

5

Arriba (2009)

DirectorPete Docter

Una de las películas más emotivas de Pixar, y ese es un listón muy alto. Arriba hace llorar a los espectadores solo en los primeros quince minutos del proyecto. Si bien es muy impresionante ver a Carl y su esposa Ellie envejecer juntos cuando eran niños, Los espectadores mayores sienten el peso del tiempo que pasaron juntos y la pérdida de Carla cuando ella se va. Esto hace que la relación que se desarrolla entre Carl y Russell sea aún más emocional, ya que su deseo de comunicación y conexión humana ignora la brecha generacional.

Arriba Es una película interesante que da un giro inesperado cuando Carl y Russell surcan los cielos y se dirigen a Paradise Falls, pero incluso su historia algo surrealista tiene un núcleo emocional conmovedor. A medida que los espectadores envejecen, pueden comenzar a identificarse con Carl mucho más que cuando eran niños y reflexionar sobre el hecho de que la vida no ha resultado exactamente como los jóvenes imaginaban. Sin embargo, El viaje de Carl también es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para empezar de nuevo y emprender una aventura.

4

Bambi (1942)

Director: James Algar, Samuel Armstrong, David Hand, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield, Norman Wright, Arthur Davis y Clyde Geronimi

comienzo trágico Bambi es una de las introducciones más ruidosas de cualquier película de Disney. A pesar de Bambi A menudo es aclamado como un clásico infantil fundamental y conmovedor, pero eso no hace justicia a lo devastadoras que son las primeras escenas. Películas como Bambi son una de las razones por las que Disney se ha ganado la reputación de matar con frecuencia a los padres de sus personajes principales. El hecho de que Bambi pierda a su madre a una edad temprana es un momento traumático, especialmente para una historia supuestamente tan ligera.

Como una de las mejores películas de Disney que no trata sobre princesas, Bambi destaca en comparación con los trabajos posteriores del estudio, especialmente las películas de Disney Renaissance. En 1942 Disney creó contenido sorprendentemente oscuro y serio. A pesar de Bambi continúa haciendo amigos y construyéndose una buena vida, esto no cambia el hecho de que sus primeros años están definidos por la pérdida de su madre, que solo se vuelve más evidente en la edad adulta.

3

Gran héroe 6 (2014)

Dirigida por Don Hall y Chris Williams

En esencia, Gran héroe 6 Esta es una película sobre la curación de una pérdida, y ese mensaje general se vuelve aún más claro a medida que ves cómo se desarrolla la historia más adelante en la vida. A pesar de Hiro es un genio y un prodigio, pero eso no cambia el hecho de que también es un niño que enfrenta la pérdida de su hermano. Estaba buscando cualquier salida para liberar mi ira y devastación por lo que había sucedido. Es más fácil para un adulto empatizar con Hiro cuando comete errores porque sus motivos son claros y comprensibles.

Aunque está empaquetado en un mundo visual colorido y dinámico, Gran héroe 6 Esta es una película seria que no rehuye que Hiro pase por situaciones difíciles cuando era niño. Además, el personaje de Baymax, su compañero robot, se volvió aún más emotivo de adulto. Sigue siendo cómico y agradable de ver. La posición de Baymax como cuidador y su innegable amabilidad son increíblemente conmovedoras. y es fácil ver por qué el hermano de Hiro le dejó algo que podría desempeñar ese papel para él.

2

Puente a Terabithia (2007)

Dirigida por Gabor Csupo.

Josh Hutcherson y Anna Sophia-Robb ofrecen actuaciones increíbles para actores tan temprano en sus carreras Puente a Terabithia. Basada en la novela de Katherine Paterson. Puente a Terabithia Es conocida como una de las películas infantiles más devastadoras de todos los tiempos debido a su trágico final. Una crónica del poder de la amistad y la importancia de la autoaceptación. Puente a Terabithia cautivado por la promesa y la emoción de crear un mundo mágico al que escapar cuando era niño.

Adiós Puente a Terabithia Sin duda triste, sin importar la edad del público cuando lo vea, Revisar el tema como adulto proporciona una perspectiva más amplia. Comprender el impacto que la pérdida tiene en los niños y cómo cambia sus vidas permite a los espectadores mayores comprender lo sorprendente que es que los personajes puedan superar sus circunstancias y tratarse unos a otros con amabilidad. Combinando elementos de fantasía y mayoría de edad, Puente a Terabithia se ha convertido en un clásico eterno.

1

WALL-E (2008)

Dirigida por Andrew Stanton.

Como todas las mejores películas de Pixar, WALL-E toma un protagonista inesperado y lo hace innegablemente agradable y más humano que muchos personajes vistos en la pantalla. Estos elementos emocionales explican gran parte de por qué WALL-E ha seguido siendo tan importante cultural y artísticamente. Es a la vez una historia de amor y una dura crítica de cómo la gente trata el planeta. WALL-E Es más que una típica película infantil y pide a los espectadores que piensen en la narrativa.

Aunque sólo pronuncia unas pocas palabras a lo largo del programa, WALL-E es uno de disney los protagonistas más convincentes, lo que lo hace doblemente emotivo mientras intenta comprender cómo el mundo se desmorona a su alrededor. Hoy, mirando hacia atrás WALL-E, los comentarios que hace sobre el consumismo y el cambio climático son más relevantes que nunca. Si bien hay un elemento oscuro en la historia, el mensaje esperanzador y alentador al final de la película ayuda a motivar a la audiencia a actuar en lugar de hundirse en la devastación.