10 películas de ciencia ficción que son consideradas obras maestras

Se necesita mucho para que una película sea considerada una obra maestra, y los estándares se vuelven aún más altos cuando una película entra en la categoría de “obra maestra”. fantasía género. Debido a que la ficción especulativa no es inmediatamente popular entre todos los públicos, Los efectos especiales, los personajes y la trama deben funcionar a la perfección. para que el proyecto conecte con todos los que vean la película. Las películas que cumplen con los requisitos son algunas de las más influyentes e innovadoras y, a menudo, se citan y se hace referencia a ellas en obras modernas. Cada década, el género ve adiciones únicas y fascinantes que capturan los corazones y las mentes del público.

A veces, estas películas fracasan en la taquilla de fantasía, merecen algo mejor y no son reconocidas por su oficio y talento hasta que se estrenan. Sin embargo, los méritos de muchos de ellos son inmediatamente obvios tanto para el público como para los críticos. A pesar de esto, Se necesita algo más que elogios y logros monetarios para ser considerada una obra maestra.; Hay una cualidad etérea en estas películas que las distingue del resto. Cuando una película de fantasía es tan conmovedora que se relaciona fácilmente con el mundo real y comenta sobre él, entonces está claro que es un éxito.

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Jason y los argonautas (1963)

Dirigida por Don Chaffee

Los recuentos de mitos griegos clásicos se encuentran entre los proyectos más populares del cine y la televisión en la actualidad. como Percy Jackson y los olímpicos. Sin embargo, Jason y los argonautas fue uno de los primeros en dar vida a estos cuentos antiguos y es conocido por utilizar animación stop-motion para crear muchos de los monstruos y elementos místicos. Ciertamente, Jason y los argonautas Se toma algunas libertades con el mito original, pero toca todos los puntos importantes y épicos.

tomó tiempo para Jason y los argonautas ser reconocido por su contribución a la historia del cine. Sin embargo, una vez que el público y los críticos se dieron cuenta de lo innovadora que era la película, no la olvidaron. Afortunadamente, los aspectos técnicos de la película se destacaron inmediatamente por la brillantez con la que presentaron los aspectos sobrenaturales de la historia. Aunque estos son los aspectos más destacados de la película, La naturaleza universal de la historia también la distingue de las demás. Cuando se trata de aventuras de fantasía, pocas capturan al espectador tan completamente como Jason y los argonautas.

9

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)

Dirigida por Robert Zemeckis

Mezclar animación y acción en vivo puede ocurrir con bastante frecuencia hoy en día, pero cuando ¿Quién engañó a Roger Rabbit? El estreno fue innovador. El director Robert Zemeckis ha tenido una carrera variada, pero es responsable de algunas importantes obras maestras de fantasía y ciencia ficción, ya que también dirigió Regreso al futuro. Hablando de algunos de los géneros más emblemáticos de la historia del cine, como el cine negro y la animación, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Es una carta de amor a todo el cine, no sólo a la fantasía.

A pesar de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? juega con la forma y utiliza su estilo visual para crear muchos momentos de humor natural, La historia en sí es oscura. En la historia se abordan temas de discriminación y segregación, incluso si se presentan en un paquete tan fantástico. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Es a la vez una celebración y una crítica a la industria cinematográfica, algo que no muchas películas de fantasía abordan ya que las tramas suelen tener sus raíces en otros mundos.

8

Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)

Dirigida por Alfonso Cuarón

Fácilmente el mejor de todos harry potter cine, Harry Potter y el prisionero de Azkaban demuestra por qué tantos lectores y espectadores han quedado cautivados por el mundo de esta historia durante tantos años. Prisionero de Azkaban es el más fuerte gracias al liderazgo visionario de Alfonso Cuarón, que lleva con éxito la narrativa desde la infancia hasta la adolescencia temprana mientras lucha con la oscuridad en el corazón de la trama. Además, la historia es mejor cuando se ve como una película por sí sola, lo que rara vez ocurre con otras películas.

Una de las mejores películas de ciencia ficción de los años 2000. Prisionero de Azkaban es el más interesante y emocionante visualmente de todos harry potter películas y es el primero en desafiar a los niños actores a mostrar emociones y moralidades matizadas. Temáticamente, Harry Potter, etcétera.él es un prisionero de Azkaban perfecto porque Cuarón combina tiempo e imágenes especulares en cada momento del proyecto. proporcionando un presagio sin ser demasiado llamativo. Al volver a ver estas películas, la tercera película siempre es la más divertida de volver a ver.

7

Bella y la Bella (1946)

Dirigida por Jean Cocteau

Anglicizado como La bella y la bestia, Belleza y Betta es una adaptación cinematográfica francesa original del clásico cuento de hadas. A diferencia de la famosa versión de Disney, Belleza y Betta Se basa en los aspectos más oscuros de la historia y está lleno de elementos muy estilizados. Dirigida por el famoso visionario francés Jean Cocteau. Belleza y Betta Destacó bastante su contribución a la adaptación cinematográfica de cuentos de hadas. Además, los sorprendentes efectos prácticos siguen siendo mágicos y efectivos hoy en día.

Adiós Belleza y Betta Destacada por su magia, también se ganó un culto de seguidores gracias a las actuaciones principales de Jean Marais y Josette Day como la Bestia y la Bella. El romance es una característica clave de muchas películas de fantasía, y pocas transmiten una historia de amor tan fantástica y apasionante como Belleza y Betta. Es difícil imaginar cómo sería el cine hoy en día sin el precedente sentado por esta película. Esta película es una gran introducción al cine francés. y fantasía internacional.

6

La princesa prometida (1987)

DirectorRob Reiner

La década de 1980 fue una década fértil para la fantasía, y ninguna película lo demuestra mejor que princesa prometida. Una de las películas más populares, se convirtió en un éxito entre los fanáticos de la fantasía desde hace mucho tiempo y entre una amplia audiencia. princesa prometida alcanza la línea perfecta entre la sátira y lo verdaderamente conmovedor. Es fácil reírse de las divertidas líneas y eventos de la historia mientras se alienta la historia de amor central entre Westley (Cary Elwes) y Buttercup (Robin Wright).

Como muchas grandes películas, princesa prometida está basado en una novela que presenta muchos de los mejores diálogos. princesa prometida Es una película de fantasía llena de citas icónicas y esa es una de las razones por las que sigue siendo tan popular entre generaciones de espectadores. Sin embargo, el hecho de que los actores pronuncien estas citas con tanta sinceridad y brillante sincronización trae princesa prometida al siguiente nivel. Aventuras desenfrenadas, esgrima y romance conmovedor. princesa prometida Contiene lo mejor de lo que hace que la fantasía sea memorable.

5

El cristal oscuro (1982)

Dirigida por Jim Henson y Frank Oz.

El trabajo de Jim Henson con títeres y efectos prácticos fue muy influyente e importante, especialmente en el campo de la fantasía. Aunque Henson y su emblemática empresa son más conocidos por su trabajo en Muppets, cristal oscuro fue una salida del estudio a medida que se adentra en un territorio intenso, y su producción no se parecía a nada del cine o la fantasía. Si bien los títeres y los animatrónicos utilizados en la historia son para lo que se comercializa la película, su efectividad es limitada debido a la historia conmovedora.

A pesar de cristal oscuro a menudo llamado un clásico de culto del género fantástico. Podría considerarse una visita obligada, ya que elevó el listón de los efectos visuales y la creación de criaturas. Gracias a lo siguiente cristal oscuro En los años transcurridos desde su estreno, la película recibió una serie de televisión precuela de una temporada en 2019. Aunque proyectos como cristal oscuro Son ambiciosos y requieren muchos recursos, pero la recompensa vale la pena y abre el camino para proyectos innovadores.

4

El séptimo sello (1957)

Dirigida por Ingmar Bergman

Ingmar Bergman tiene muchas obras maestras a sus espaldas, pero Séptimo Sello es su mejor trabajo de fantasía y a menudo se hace referencia a él en el cine y los medios en general. Presenta el icónico juego de ajedrez entre el protagonista y la Muerte. Séptimo Sello interactúa con el cristianismo y la fe como temas principales a lo largo de la historia. Es cierto que la historia se desarrolla en la Suecia medieval. Séptimo Sello La acción tiene lugar en un mundo y un entorno diferentes a todo lo que el público moderno haya visto, pero eso no la hace menos emocionante.

Es ampliamente considerada una de las mejores películas jamás realizadas. Séptimo Sello ayuda a establecer la fantasía como parte del gran arte en el cine. Si bien muchas obras de ficción especulativa a menudo se consideran sólo para niños o no son lo suficientemente dramáticas como para merecer una consideración seria como obras de arte, Séptimo Sello analiza esto y muestra cómo la fantasía puede ser un gran sistema para transmitir alegorías y metáforas. sobre algunos de los temas artísticos más importantes como la fatalidad, la muerte, el destino y la religión.

3

El viaje de Chihiro (2001)

Dirigida por Hayao Miyazaki

El viaje de Chihiro Puede estar dirigida a audiencias de todas las edades, pero eso no significa que la película no trate temas oscuros y serios. La joven Chihiro debe asumir responsabilidades mucho más adultas y aprender a ser independiente por primera vez en medio de fantásticos acontecimientos en el mundo de los espíritus. Conozca a los coloridos personajes que están vívidamente representados en la impresionante animación de la película. El público queda cautivado por las aventuras de Chihiro y siente profundamente sus alegrías y tristezas.

El género sobre la mayoría de edad toca muchos temas comunes sobre el crecimiento y la pérdida de la inocencia, pero El viaje de Chihiro hace que esas conversaciones cansadas se sientan frescas. Adiós El viaje de Chihiro utiliza elementos de fantasía para realzar la experiencia infantil del envejecimiento, se mantiene fiel a las verdades fundamentales del crecimiento que son accesibles para todos. despues de mirar El viaje de ChihiroEs fácil ver por qué se considera no sólo la mejor película animada de fantasía de todos los tiempos, sino también una de las mejores, independientemente del género.

2

El laberinto del fauno (2006)

Dirigida por Guillermo del Toro.

Posiblemente la mejor película de ciencia ficción con clasificación R de todos los tiempos. El laberinto del fauno – La obra más famosa y reconocible de Guillermo del Toro. presentándolo a un público que normalmente no queda tan cautivado por la historia. Sin embargo, El laberinto del fauno Este no es un cuento de hadas cualquiera, ya que se relaciona directamente con la historia de los regímenes fascistas en España y cómo los niños afrontan la pérdida y la adversidad a través del escapismo. El personaje principal, Ofelia (Ivana Baquero), resulta sorprendentemente identificable con el público, tanto joven como mayor, ya que representa una parte de cada niño que quiere liberarse y vivir en un mundo mágico.

Hay pocas películas tan visualmente impactantes como El laberinto del fauno, con efectos prácticos y criaturas de intrincado diseño que hacen que los espectadores y personajes sientan como si hubieran entrado en otro mundo. Incorporar elementos de terror aterradores en la estructura de un cuento infantil tradicional puede ser una tarea difícil, pero Del Toro logra un delicado equilibrio. El laberinto del fauno Trata con igual peso tanto las grandes tragedias como los dolores individuales de los personajes y del mundo.

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El señor de los anillos: El regreso del rey (2003)

DirectorPeter Jackson

Creando historia como la primera. fantasía película que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, El regreso del rey es la última entrega de la adaptación de los queridos libros de Peter Jackson y sigue siendo la versión definitiva. Adiós Cada película de la trilogía se considera una clase magistral del género, El regreso del rey destaca por lo bien que se transmite en pantalla la escala y el peso del final de la historia. En este punto de la historia, el público siente que ha estado en este viaje desgarrador con todos los personajes, y Jackson ofrece un final satisfactorio.

Las actuaciones tampoco pueden pasarse por alto, ya que los actores que lo dan todo en esta apasionante epopeya narran maravillosamente los viajes de sus personajes. El regreso del rey. No hay razón para rehacer El señor de los anillos trilogía porque cobró vida de manera tan hermosa. Aunque en las películas la historia de J.R.R. Tolkien se toma algunas libertades, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey comprende las verdades emocionales y los momentos más importantes, ganarse el respeto de los fans de toda la vida y de los espectadores primerizos El señor de los anillos.