Filmando una película importante un papel nunca es fácil y, a veces, el proceso de encontrar al mejor actor para un papel determinado continúa incluso después de que la producción o el rodaje hayan comenzado oficialmente. La industria del entretenimiento es a menudo un lugar turbulento, donde las reglas típicas de contratación y despido de profesionales a menudo se dejan de lado en favor de cambios de último momento. Algunos de los castings más emblemáticos del cine fueron a menudo el resultado de cambios de último momento en la hoja de convocatoria que no entraron en vigor hasta mucho después de que se filmara la primera escena.
Hay muchas razones por las que un set de filmación podría decidir reformular a un personaje principal a mitad de la producción. En algunos casos, cosas como conflictos de programación crean pesadillas logísticas que al final no valen la pena, pero la visión artística de un director a veces puede entrar en conflicto con la actuación final de un actor preseleccionado. Desafortunadamente, eventos imprevistos como una cancelación profesional o incluso la muerte de un actor pueden complicar una producción a mitad de camino, haciendo necesario un remake fallido.
10
Regreso al futuro
Remake de Marty McFly
Regreso al futuro Las películas capturan positivamente la química entre Doc Brown de Christopher Lloyd y Marty McFly de Michael J. Fox, creando una de las mejores relaciones mentor-aprendiz jamás vistas en una película. Esta verdad se extiende a la primera película, en la que Doc Brown y Marty descubren por primera vez las capacidades de su máquina para viajar en el tiempo basada en DeLorean. Esto hace que sea aún más difícil de creer que casi cualquier otra persona usara el icónico chaleco rojo de Marty y sus zapatillas futuristas con cordones autoajustables.
De hecho, Michael J. Fox fue la primera opción para interpretar a Marty, pero tuvo conflictos con su serie. Lazos familiares inicialmente le prohibió entrar Regreso al futurocronograma de producción. Eric Stoltz fue contratado como segunda opción, pero después de verlo en el set, el director Robert Zemeckis no pudo negar que la conducta sensata de Stoltz no coincidía con su visión de Marty. Al final, Zemeckis se aseguró de que el calendario de Fox pudiera ajustarse para poder interpretar al único Marty McFly, y es una decisión creativa de alto riesgo que valió la pena.
9
Paddington
Rehacer Paddington
Las películas que presentan personajes animados a menudo brindan una ventana ampliada para oportunidades de reelaboración, y la apariencia final de la voz en off de un personaje CGI solo se forma en la posproducción. Por lo tanto, las decisiones creativas a menudo sólo pueden reconsiderarse una vez que la producción ha comenzado, incluso si eso significa encontrar un nuevo actor que proporcione una voz en off importante. Así fue con Paddington, La encantadora y conmovedora historia de un oso peludo que habla y que es adoptado por una familia británica.
Colin Firth fue la elección original para interpretar la voz de Paddington, dándole la apariencia digna de un verdadero caballero inglés. Sin embargo, los primeros borradores no tomaron esta decisión de manera positiva: la interpretación vocal de Firth parecía demasiado aburrida para el alegre avaro de mermelada. Firth finalmente renunció voluntariamente al papel, admitiendo que no era ideal para el papel del adorable y bajista sinvergüenza. Esto permitió a Ben Whishaw intervenir, proporcionando el equilibrio perfecto entre diversión, nerviosismo y ternura que trajo Paddington y su secuela favorita.
8
Depredador
Rehacer el depredador
En cuanto al elenco Depredador, A menudo me vienen a la mente películas de acción icónicas de los 80, con un elenco estelar de Carl Weathers, Arnold Schwarzenegger y Jesse Ventura que conforman un elenco inolvidable. Pero la identidad del propio Depredador es menos cuestionable, aunque la leyenda del cine de artes marciales Jean-Claude Van Damme originalmente iba a prestar sus impresionantes habilidades al temible cazador Yautja en la película original.
La entonces estrella de acción no probada firmó un contrato con Depredador con la esperanza de que esto le dé la oportunidad de mostrar algunos de los movimientos de artes marciales característicos de Van Damme, sólo para descubrir que el traje de constricción no sólo oculta su rostro, sino que también limita sus movimientos. No solo eso, sino que el disfraz original de Depredador hacía un calor sofocante, lo que provocó que Van Damme se desmayara en el set. Insatisfecho con las circunstancias de interpretar al Depredador, Van Damme se fue de vacaciones a mitad de la filmación, lo que lo llevó a ser reemplazado por Kevin Peter Hall, de 7’2 “de altura, quien mató los movimientos corporales del cazador de alienígenas.
7
V de Vendetta
Rehacer V
El Depredador no es el único personaje enmascarado icónico de la película que tuvo que ser reestructurado a mitad de producción. Adaptación del famoso cómic del mismo nombre de Alan Moore. V de Vendetta estaba buscando un actor para interpretar a V, un vigilante anarquista enmascarado que persigue a la élite del corrupto gobierno británico de su mundo. Originalmente James Purefoy, famoso Siguiente, RomaY Carbono alteradoTenía sentido que V mostrara su inclinación por los personajes antihéroe en el papel principal.
A pesar de filmar la mayoría de las escenas de V, Purefoy terminó abandonando el proyecto a mitad de producción, dejando de trabajar en V es de Vendetta. Si bien el actor inicialmente citó la naturaleza incómoda de la máscara de Guy Fawkes, Purefoy finalmente reconoció diferencias creativas en cómo se debe representar a V en el centro de su atención. Si bien Hugo Weaving asumió el papel de V, la naturaleza disfrazada del personaje permitió que algunas imágenes de Purefoy fueran el que estaba detrás de la máscara y se conservaran en la versión final.
6
shrek
Rehacer Shrek
Para películas completamente animadas, cambiar el personaje principal puede ser un poco más fácil que hacer lo mismo con una película de acción real, pero sigue siendo una tarea increíblemente impresionante que puede retrasar la producción. Durante varios shrek En las películas, el famoso ogro amante de las cebollas se convirtió en un fenómeno de la cultura pop, y el característico acento escocés de Mike Mayer le dio fama. Esto hace que sea aún más difícil creer que el personaje en realidad fue creado para un actor cómico completamente diferente, Chris Farley de Sábado noche en vivo gloria.
Aunque se compilaron en animación algunas imágenes preliminares de la actuación de Farley como Shrek, el famoso favorito de la comedia falleció tristemente en 1997, después de haber grabado la mayor parte, pero no todos, de sus diálogos para la película. Entonces Dreamworks tuvo que recurrir a Mike Myers para Shrek, replicando su acento escocés diseñado para él. Austin poderes personaje secundario, Fat Bastard. Es interesante ver cuán diferentes shrek Habría estado con Farley detrás de las riendas del ogro del mismo nombre, en lugar de Myers.
5
Habitación del pánico
Reestructuración de Meg Altman
Un escalofriante thriller de invasión de viviendas del brillante David Fincher. Habitación del pánico es un vehículo estelar muy aclamado para Jodie Foster, quien interpreta a una madre acomodada que, junto con su hija, se encuentra atrapada en la enorme habitación segura de su nuevo hogar durante un tenso robo. Jodie Foster aporta un peso real al personaje que en manos menores podría haber sido olvidable. Sin embargo, Foster no fue la primera opción de Fincher para interpretar a Meg Altman: Nicole Kidman en realidad estaba dirigiendo el personaje principal cuando comenzó la producción.
Apenas dos semanas después de filmar, la lesión de rodilla de Kidman, que sufrió mientras filmaba la película, empeoró. Moulin Rojo, que resultó ser una fractura bastante grave. Por lo tanto, Kidman se vio obligada a dejar el papel activo, lo que llevó a Fincher a reemplazarla por Jodie Foster. La refundición de Meg llevó a Fincher a reescribir significativamente su personaje para adaptarlo mejor a la personalidad de Foster, acercándola a su hija poco femenina, lo que finalmente condujo a un vínculo más fuerte entre madre e hija e hizo que la película fuera más emocionante.
4
ejército de los muertos
Peters refundido
Una película subestimada en la filmografía de Zack Snyder. ejército de los muertos se levantó durante el pico de restricciones de COVID-19 después de la pandemia de 2020. Como tal, no sorprende que la película sufriera algunos problemas de producción importantes, incluida la refundición de un personaje relativamente central como una combinación de película de zombies y película de atracos. El piloto de helicóptero Peters fue interpretado originalmente por el comediante y actor Chris D’Elia, quien completó el rodaje una vez que la película entró en posproducción.
Desafortunadamente para Zack Snyder, rápidamente surgieron acusaciones muy serias de agresión sexual y acicalamiento contra D’Elia poco después de terminar la filmación. Esto llevó a Snyder a filmar escenas de reemplazo en las que el comediante inexpresivo Tig Notaro asumió el papel del intrépido piloto de helicóptero. Debido a las extensas restricciones de la industria causadas por Covid-19, que hicieron que las nuevas tomas reales fueran casi imposibles, Notaro en realidad se filmó por separado y se incorporó digitalmente al producto final a través de CGI, reemplazando retroactivamente la actuación de D’Elia.
3
Su
rehacer samantha
Una historia de amor inusual Su explora el final natural de la búsqueda del amor en un mundo futurista cuando un joven solitario, interpretado por Joaquin Phoenix, se enamora de una inteligencia artificial llamada Samantha. Al ser un personaje completamente incorpóreo y sin cuerpo humanoide, Samantha presentó un desafío interesante al director Spike Jonze. Conseguir la voz correcta de Samantha será crucial para el éxito de la película, dado que se le pide al público que crea que Theodore de Phoenix se está enamorando de ella después de una sola conversación.
Desafortunadamente, después de terminar la filmación, Jonze decidió que la voz original de Samantha, la actriz británica Samantha Morton, no encajaba con su visión creativa de la historia. Esto llevó a que Samantha fuera reelegida como Scarlett Johansson, quien reescribió cada línea del programa de IA en todo el guión. La decisión ciertamente valió la pena, ya que el tono sensual de Johansson comúnmente se cita como uno de los puntos fuertes más inquietantes de la película.
2
Huesos encantadores
Rehacer salmón Jack
Una entrada poco conocida en la rica filmografía de Peter Jackson. Huesos encantadores no es el mas valorado El señor de los anillos trabajo del director. Adaptando la novela del mismo nombre, el drama sobrenatural cuenta la historia de una niña que es brutalmente asesinada solo para que su espíritu observe cómo su padre poseído intenta atrapar a su asesino en el más allá, dividido entre ayudarlo a vengarse o permitirle. para seguir adelante. El querido de la industria, Ryan Gosling, originalmente asumió el papel del padre antes mencionado, Jack Salmon, e incluso apareció en el set.
Para disgusto de Peter Jackson, Gosling ya se había hecho cargo del trabajo de tiempo completo en el personaje de Jack Salmon, ganando nada menos que 60 libras por el papel. Jackson no estuvo de acuerdo con esta decisión creativa, tomada sin su consulta, y despidió sin contemplaciones a Gosling poco antes de que comenzara el rodaje. Después de un breve retraso, Mark Wahlberg fue elegido para el papel. Quizás Gosling tenía razón y, después de todo, habría encajado mejor, dadas las críticas negativas que recibió. Hermosos huesos.
1
Todo el dinero del mundo
Remake de J. Paul Getty
Pocos actores han caído tanto en desgracia como Kevin Spacey, alguna vez un actor destacado omnipresente en dramas de prestigio y películas de acción intensa en Hollywood. Después de que surgieran impactantes acusaciones de acoso y agresión sexual contra Spacey en 2017, la mayoría de los cineastas, con razón, no querían tener nada que ver con él, lo que provocó que Spacey perdiera numerosos papeles futuros. Uno de estos proyectos Todo el dinero del mundoDe hecho, quedó completamente destruido después de que apareció esta noticia. La película muestra el secuestro en la vida real del nieto del magnate petrolero multimillonario J. Paul Getty.
A la luz de las atroces acciones de Spacey, se le pidió al director Ridley Scott que volviera a filmar por completo todas las escenas de J. Paul Getty, trayendo a Christopher Plummer, quien fue la primera elección original de Ridley Scott para el papel, como reemplazo. Aunque este golpe devastador a la producción costó más de 10 millones de dólares, valió la pena la seguridad moral de sacar a Spacey de la escena. No sólo eso, sino que la nueva interpretación de Plummer de Getty le valió varias críticas entusiastas por la película terminada, e incluso ganó un Premio de la Academia por su reflexiva interpretación.