10 momentos tristes en películas de Pixar que harían llorar a alguien

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    10 momentos tristes en películas de Pixar que harían llorar a alguien

    Las películas de Pixar son conocidas por el impacto emocional que pueden tener, y muchos recuerdan los momentos desgarradores de hace décadas, como si hubieran ocurrido. Muchas de las mejores películas de Pixar tienen varias escenas emocionales destructivas para equilibrar la animación colorida y el humor juguetón. Esta es una de las cosas por las que el estudio es famoso, con películas como Arriba, Coco Y Buscarlo A menudo se describe como lágrimas.

    Siguiendo los pasos de las películas clásicas de Disney, The Greatest golpea a Pixar sujeto al público joven a algunos momentos duros y difíciles. Sin embargo, Pixar a menudo va más allá de la idea principal de demostrar la tragedia de hacer lágrimas. Sus momentos desgarradores más memorables a menudo son mucho más de múltiples capas, pagando toda la historia en una etapa que puede obligar a las personas de todas las edades a reflexionar sobre su propia existencia.

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    Marlin pierde coral

    Finding Nemo (2003)

    Algunos de los momentos más desgarradores Pixar vienen justo al comienzo de sus películas, y Buscarlo Falla perfectamente. El estilo de vida idílico de Marlin se rompe una vez, cuando su esposa es coral y todo, excepto uno de sus hijos, es comido por una barracuda que pasa. Este es un momento oscuro y alarmante para comenzar una aventura colorida. Coral puede salvarse, pero en cambio decide proteger a sus hijos.

    La víctima de Coral ayuda a explicar el poderoso estilo de la educación de Marlin. NEMO – Esto es todo lo que dejó después del momento traumático de su vida, y su defensa fue un deseo moribundo de coral. Una audiencia más madura, por supuesto, puede comprender el impulso de Marlin para garantizar que el NEMO esté protegido de cualquier peligro potencial. Mientras viajaba por todas partes Buscarlo Cualquiera, él también tiene mucho dolor y culpa del sobreviviente.

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    Bong Bong desaparece

    Inside Out (2015)

    Bong Bong es uno de los personajes auxiliares más memorables Pixar, especialmente debido a la naturaleza de su muerte, si “si”muerte“Esta es la palabra correcta. Bong Bong es el amigo imaginario de Riley, pero resulta estar deambulando sin rumbo por su subconsciente cuando ella envejece. Al final, se sacrifica para que la alegría pueda regresar a Riley, y se convierte en otro recuerdo que desaparece. Campo

    Esta es una metáfora triste para crecer, ya que todos vamos más allá y olvidamos aquellas partes de nosotros mismos que hemos perdido durante muchos años.

    La víctima de Bong Bang es el último acto de amor por su mejor amigoAunque él sabe que Riley nunca puede evaluar esto. Esta es una metáfora triste para crecer, ya que todos vamos más allá y olvidamos aquellas partes de nosotros mismos que hemos perdido durante muchos años. Aunque Riley olvida a Bing Bong, inteligente Dentro de 2 El huevo de Pascua muestra que la alegría se adhiere a la memoria de Bing Bong. Habiendo notado que este pequeño trazo puede devolver otra ola de emociones para los fanáticos de la película original.

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    Vida de Karl y Ellie

    UP (2009)

    ArribaLa apertura de la instalación a menudo se convertirá entre los momentos más desgarradores PixarEl campo es una historia maravillosa que atraviesa la vida de Karl y Ellie, desde su primera reunión como dos hijos salvajes hasta sus relaciones, su matrimonio y la trágica muerte de Ellie. Arriba Utiliza muchos trucos visuales inteligentes de acuerdo con la historia de las historias, garantizando que la instalación de apertura pueda hacer que la audiencia llore sin ningún diálogo.

    Su historia es lo suficientemente universal como para sentirse apropiada, pero lo suficientemente específica como para que los personajes parezcan reales y agotadores.

    La instalación de la vida de Karl y Ellie es extremadamente económica. Cada viñeta revela más sobre sus personalidades y sus relaciones entre sí, moviendo bien la trama, y ​​están cubiertos de pequeños golpes que se pueden plantear durante la revisión para profundizar la influencia de la muerte de Ellie. Su historia es lo suficientemente universal como para sentirse apropiada, pero lo suficientemente específica como para que los personajes parezcan reales y agotadores.

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    Joe toca el piano solo

    Alma (2020)

    De pandemia, Alma Fue liberado en Disney+, y esto puede ayudar a explicar por qué no hablan de él de la misma manera que algunos de los otros grandes éxitos de Pixar. Su calidad, por supuesto, no es un problema, ya que ganó el premio Oscar a la mejor función animada. Como Inside Out, Visualiza la parte universal pero abstracta de la experiencia humana, y esto permite la visión externa de la belleza y la complejidad de la vida.

    Alma Sería especialmente desgarrador para aquellos que pasan por la crisis existencialDado que esto se refiere a las preguntas sobre lo que significa tener un objetivo en la vida y lo que hace que la vida sea una vida digna. Estas son grandes preguntas, pero Alma Encuentra una manera de imaginar la claridad y la verdad. Uno de los muchos momentos emocionales surge cuando Joe toca el piano después de dejar el club de jazz, y mira hacia atrás en su aventura con 22 para descubrir que la belleza de la vida radica en abiertamente y perspicaz como sea posible. La síntesis de la música y los efectos visuales abstractos dicen todo esto sin ninguna palabra.

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    El triste fondo de Jesse

    Toy History 2 (1999)

    La historia de los juguetes 2 Sigue siendo una de las mejores secuelas de Pixar, aunque este fue el primer intento del estudio. Una de las razones La historia de Toys 2El éxito es que representa a tantos personajes nuevos e interesantes como Al, Stinky Pete y Jessie, y encajan en el mundo creado por la primera película. Inicialmente, Jesse parece ser un colega femenino para Woody, pero en lugar de crear una historia de amor predecible, La historia de Toys 2 Muestra que representa el lado más oscuro del juguete que Woody aún no ha experimentado.

    Esta es una forma de rechazo de Jesse, pero representa un corazón más universal que la gente olvida la alegría de su juventud.

    Ponte el lágrimas original Sarah Maklahlan “cuando ella me amaba”. La instalación muestra la vida de Jesse con su dueño original. Inicialmente, pasa mucho tiempo con su dueño, pero pronto se olvida cuando la niña crece y pasa a otros intereses, y Jesse finalmente se dona. Esta es una forma de rechazo de Jesse, pero representa un corazón más universal que la gente olvida la alegría de su juventud. Como en muchos de La historia de los juguetesEn los momentos más emotivos, esto puede considerarse como una alegoría de cómo los padres a menudo tienen que observar cómo sus hijos los desarrollan y arrojarlos a un lado.

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    Andy da sus juguetes

    Toy History 3 (2010)

    Han pasado 11 años entre La historia de Toys 2 Y la próxima continuación. Al mismo tiempo, Andy y la audiencia de las películas originales crecieron, de modo que La historia de los juguetes 3 Se centró en los movimientos endy como una forma de comunicarse con sus fanáticos. Aunque los juguetes de Andy lo golpearán después de una aventura estresante y más cercano a la muerte, deciden que era hora de encontrar una casa nueva con el niño más pequeño, que realmente puede apreciarlos.

    Andy tiene un juego de tiempo tardío con sus viejos amigos, cuando les presenta a Bonnie, mostrando que todavía tiene un apego profundo hacia ellos, aunque sabe que surgió de su infancia. En ese momento, cuando se niega, cuando Bonnie sostiene a Woody, resume sus emociones contradictorias. La historia de los juguetes 3 sería un final ideal para la franquicia Pixar más grande, pero Historia del juguete 5 En el camino, y puede haber aún más secuelas.

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    La cebada pasa tiempo con su padre

    En el futuro (2020)

    Próximo Es una de las películas de Pixar subestimadas. Esto sufrirá comparación con algunos de los mejores éxitos del estudio, pero esta sigue siendo una historia encantadora de la familia y la amistad que puede hacer que cualquiera llore. La historia sigue a dos hermanos que hacen un viaje para usar la magia para devolver temporalmente a su padre de entre los muertos. En última instancia, Yang se ve obligado a mirar una distancia, ya que su hermano mayor de Barley pasa tiempo con su padre antes de que el hechizo desaparezca.

    Las circunstancias de una breve reunión de cebada con su padre son desgarradoras, ya que él y Jan inicialmente piensan que pueden pasar todo el día con él, pero al final solo hay un minuto antes de que el sol se sienta. Próximo muestra este momento emocional desde el punto de vista de JanDado que está viendo impotente a su padre, nunca había hablado con la única figura de su padre en su vida, su hermano mayor. Yang y la cebada están perdiendo al padre por varias razones, pero entienden que son todo lo que otra persona necesita.

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    Sally se despide de BU

    Monsters Inc. (2001)

    Monsters Inc. Soca el miedo general de los niños a los monstruos que se esconden en los gabinetes de la habitación, lo que sugiere que los monstruos pueden estar tan asustados como los niños. Las relaciones de Sally Sweet con BO pueden considerarse como una historia sobre la paternidadCómo sus miedos iniciales son inferiores a la atención profunda y una cruel sentido de protección. Esto hace el momento en que debe decir adiós a extremadamente emocional.

    Bo es demasiado joven para comprender la mayor parte de lo que está sucediendo en Monsters Inc.

    Bo es demasiado joven para comprender la mayor parte de lo que está sucediendo en Monsters Inc. Puede ser divertido, por ejemplo, cuando ella trata a Sally como un gatito gigante, pero también es emocionalmente destructivo cuando se ve obligado a dejarla atrás, sabiendo que no entiende que él no volvería. Ella lo lleva por su habitación y le da algunos de sus juguetes, que es una señal de que creció para confiar y amarlo. Este es otro detalle insignificante que contribuye a la influencia de la escena.

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    Wall-e olvida a Eve

    Wall-E (2008)

    Pared Sabía cómo crear algunos momentos muy emotivos sin un diálogo muy grande. La escena en la que Wall-E pierde la memoria es un gran ejemplo de esto, ya que Eve está tratando desesperadamente de encontrar una manera de devolver Wall-E. Aunque no está completamente muerto, el destino de Wall-E parece tan malo, ya que pierde su personalidad y se convierte en nada más que un robot funcional.

    Pared Sabía cómo crear algunos momentos muy emotivos sin un diálogo muy grande.

    Wall-E tiene mucha individualidad para el personaje, que apenas pronuncia la palabra, tan desgarrador ver cómo se reduce a sus condiciones de fábrica. Incluso aplastará sus cosas más valiosas en el cubo.El campo es, en última instancia, esto no es mucho tiempo antes de que un shock estático lo devuelva, y Pared Recibe un final colorido, pero una breve escena, que sugiere que Wall-E puede haber sacrificado a todos, sigue siendo lágrimas.

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    Miguel canta para mamá Coco

    Coco (2017)

    Palma de coco Se centrará en cómo la música puede ayudar a unir a las personas y lazos especiales que las familias tienen en diferentes generaciones. Estas ideas están unidas en una gran cantidad de emociones, cuando Miguel regresa de la tierra de los muertos y toca la canción de Eector a su abuela. Mom Koko reconoce la melodía desde la infancia, compartiendo un momento suave con Miguel, aunque de lo contrario no responde.

    Palma de coco Contiene mucho significado en una canción corta. El texto solo rasca la superficie de lo que significa este momento Mamá Coco, Miguel y el resto de la familia, ya que esta también es una conexión con su origen, y esta es una curación de una herida a largo plazo. Las siguientes escenas muestran que el retrato de mamá Coco fue agregado a “Offrend”, tan amargamente dulce que escuchó el regalo de su padre por ella por última vez antes de su muerte.

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