El sentimiento de decepción es menor que el de ver una película con un final insatisfactorio. Si bien poder llegar a sus propias conclusiones tiene sus beneficios, la falta de finalidad puede resultar frustrante. Los cliffhangers están destinados a ser pepitas optimistas para los espectadores, señalando una posible secuela o simplemente que hay más en la historia de lo que parece. Si una secuela nunca se materializa o el final es demasiado vago, existe la posibilidad de que una parte importante de la audiencia se sienta excluida después de películas emocionantes que nunca brindan respuestas.
Muchas películas han terminado con una nota incierta, dejando al público con ganas de más. Esto podría ser algo bueno, especialmente si definitivamente hay más por venir; Algunas de las mejores películas tienen finales de suspenso. Pero a veces apostar por una secuela que nunca sucede puede decepcionar a quienes la miran. Permitir que el espectador tome una decisión también puede parecer amabilidad, por lo que las personas más positivas elegirán el escenario más feliz y los cínicos elegirán la perdición, pero, una vez más, estas discusiones a menudo no tienen ningún tipo de cierre. También puede percibirse como arrogancia cuando los directores deciden terminar su película con un suspenso sin resolver, una escena abierta o simplemente un corte a la mitad.
10
Batman regresa (1992)
DirectorTim Burton
Hay tanta grandeza sucediendo allí batman regresa Al igual que su predecesor, no sorprende que Tim Burton y Michael Keaton tuvieran más para dar. Los villanos eran fantásticos y cursis, y el hecho de que el público no pudiera ver más de la versión de Catwoman de Michelle Pfeiffer es un crimen. La versión temperamental y ligeramente peculiar de Gotham City fue una excelente manera de llevar esta icónica ciudad ficticia a la pantalla grande, y el diálogo no se tomó demasiado en serio, lo cual es una gran ventaja para las adaptaciones de cómics.
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El final de la película fue satisfactorio. Max Shreck fue asesinado, Penguin sufrió su muerte de manera muy conmovedora y Catwoman quedó en su última vida. Al menos eso es lo que pensó el público. A medida que la música sube de volumen y comienzan los créditos, aparece la silueta de Michelle Pfeiffer mientras mira la Batseñal. Si bien esto puede parecer una excelente manera de confirmar que el personaje todavía está vivo y bien, el hecho de que su historia aún no haya cerrado es una píldora difícil de tragar.
9
Leal (2016)
Dirigida por Robert Schwentke
Aprovechando la ola de adaptaciones de novelas para adultos jóvenes, Divergente Saga se sintió confiada al crear su propia historia. El material original de Veronica Roth consistió en tres novelas que contaban la historia completa y un libro adicional desde el punto de vista de Cuatro. Como muchas franquicias cinematográficas, la atención se centró en ganar la mayor cantidad de dinero posible con la franquicia. Crepúsculo Y Los juegos del hambre Antes de esto, se planeó dividir el último libro en dos películas. El problema fue que el interés en esta franquicia en particular no era tan alto como el de otras películas basadas en libros importantes de la época.
Actuar ciertamente no fue un problema, con el elenco encabezado por Shailene Woodley y Theo James, con el apoyo de Kate Winslet y Asley Judd, entre otros. Había una buena mezcla de futuras estrellas y viejos talentos y fue muy interesante de ver. Las historias en sí eran entretenidas, si no terriblemente originales. Ambos Divergente Y Insurgente Los retornos de taquilla fueron similares, por lo que el hecho de que la tercera película tuviera un rendimiento inferior debe haber sido una sorpresa. Esto puede deberse al cansancio del público: ya habían tenido que ver varias películas que ampliaban la literatura original en la que se basaban. De todos modos, fracaso Lealque termina aproximadamente a la mitad de la novela en la que se basa, dejó a los espectadores sin resolución de pantalla para la historia de Triss y Cuatro.
8
El sorprendente Hombre Araña 2 (2014)
DirectorMarc Webb
Se podría argumentar que la nueva aparición del querido escritor web se produjo demasiado pronto después de la trilogía original, pero Andrew Garfield no era una copia al carbón de Tobey Maguire y pudo mostrar un lado diferente de Peter Parker. Un poco más fresco y atrevido, no era tan tímido ni torpe como su predecesor, y no ocultó su secreto a la persona que le gusta, Gwen Stacy (Emma Stone), durante demasiado tiempo. Esto pudo agregar más capas a su relación, lo que contrastó agradablemente con todo el secreto de la trilogía anterior.
Ambas partes obtuvieron buenos resultados en taquilla tanto con los críticos como con los fanáticos, por lo que cuando la segunda parte resultó ser el final, el público quedó comprensiblemente decepcionado. Peter no pudo llorar ni procesar la pérdida de Gwen, no pudo crecer y encontrar fuerza en la tragedia y los espectadores no pudieron ver lo que le sucedió al personaje de Paul Giamatti. Reunión en Spider-Man: Sin camino a casaAlivió algo de ese dolor, pero desafortunadamente Andrew Garfield no pudo dar más del papel de sus sueños, aunque está claro que habría hecho un gran trabajo con él.
7
El luchador (2008)
Dirigida por Darren Aronofsky
El regreso de Mickey Rourke, a quien Sean Penn le ganó un Oscar posiblemente bien merecido. Randy Robinson fracasó en su carrera y se convirtió en el hazmerreír en la pista. Pero las cosas parecen estar cambiando tanto en su vida profesional como personal, y el público se está uniendo a él en este viaje ascendente. El papel fue creado para Rourke, quien atraviesa este terreno incierto con inquietud y esperanza, mientras el público apoya a este desvalido.
Como suele ocurrir en las películas sobre deportistas un poco mayores, los problemas de salud afectan la capacidad del protagonista para hacer su trabajo, y esto inevitablemente le sucede a Randy. Pero dado el orgullo, la arrogancia y la necesidad de sentirse apreciado y aprobado, todo depende del resultado final de la película. ¿Ganará? ¿Sobrevivirá? Esto quedó a discreción del público gracias a que Darren Aronofsky se puso negro al final.
6
Butch Cassidy y Sundance Kid (1969)
Dirigida por George Roy Hill.
Paul Newman y Robert Redford se unieron para darle vida a este icónico acto doble de forajidos. Filmada en una época en la que los westerns todavía eran un género extremadamente popular, esta película aportó más profundidad y matices a una categoría a menudo glamorosa, que es una de las muchas razones por las que Butch Cassidy y el niño de Sundance todavía se mantiene hoy. Además de la acción, se hace hincapié en la amistad, la camaradería y la lealtad. Mientras los dos antihéroes navegan por sus complejas vidas criminales, deben confiar el uno en el otro en situaciones de vida o muerte.
En esta película hay un énfasis predominante en los factores antisistema, ya que ambos personajes representan intencionadamente la anarquía. A medida que los espectadores miran su historia durante casi dos horas, se acercan más a ellos y apoyan su éxito. Pero, por desgracia, el largo brazo de la ley finalmente encuentra a Butch y Kid, y comienza un tiroteo. Esto sigue, pero no se completa porque la película termina ahí. Dado que la película está basada en personas reales, es posible que los espectadores puedan hacer su propia investigación, pero como muchos fanáticos del cine saben, los cambios en las historias ocurren todo el tiempo. Entonces, los espectadores tendrán que decidir qué pasó con los criminales y si tendrán un final feliz.
5
Pájaros (1963)
DirectorAlfred Hitchcock
La trama de esta película clásica está rodeada de muchos misterios y plantea muchas preguntas. ¿Por qué los pájaros empezaron a atacar? ¿Fue todo culpa de Melanie Daniels? ¿Volverán a atacar? Ninguno de estos temas se aborda, al menos no de manera concreta, y se deja que la audiencia complete los espacios en blanco. Una atmósfera de intriga es esencial, especialmente en un thriller, y gran parte del miedo y la inquietud provienen de lo aleatorio que parece todo. Sin embargo, tener al menos un poco de contexto podría resultar útil.
Esta es una de esas películas que podrían haber exigido una secuela, a pesar de que Hitchcock no volvió a sus historias. Mientras el coche se aleja después de los horrores de las últimas horas, el espectador debe decidir si el peligro ha pasado oficialmente. ¿Los pájaros los seguirán a otro lugar? ¿Seguirán aterrorizando a este pequeño pueblo costero? ¿O realmente se acabó? El público nunca lo sabrá.
4
Chico infernal (2019)
Dirigida por Neil Marshall
Ha habido muchas adaptaciones fallidas de cómics a lo largo de los años, pero con Marvel en gran medida inmune a la maldición y DC en un nuevo pico, los proyectos de superhéroes en su mayoría han tenido buenos resultados. Hubo errores ocasionales, a veces debido a un mal marketing, sobresaturación o protagonistas difíciles, pero en 2019 se perfilaba como un éxito seguro. Sin embargo, este se convirtió en el único lanzamiento de esta versión de Hellboy. David Harbour lo dio todo en su papel, soportando horas de maquillaje y prótesis y sumergiéndose por completo en el universo.
La película claramente pretendía ser el comienzo de una franquicia, pero desafortunadamente el pobre desempeño en taquilla significó que no había mucho más que contar. Los 55 millones de dólares en todo el mundo fueron más que decepcionantes y, a pesar de la producción de Koshchei el Inmortal y su elenco altamente encomiable, aquellos que hayan visto esta versión tendrán que lidiar con su estatus independiente. Afortunadamente, Hellboy: el hombre torcido llegó a VOD este año.
3
El planeta de los simios (2001)
DirectorTim Burton
A pesar del reinicio más exitoso de la franquicia, este intento particular de reiniciar este universo no tuvo seguimiento. No fue un gran fracaso: recaudó casi 200 millones de dólares sólo en Estados Unidos, pero tampoco fue un gran éxito. La idea estaba ahí, Burton creó un mundo oscuro con personajes interesantes, y el CGI fue definitivamente una mejora con respecto a las películas de los años 1960 y 1970. El casting también fue bueno, con Helena Bonham Carter brindando su sólida actuación habitual en un papel que normalmente no estaba en su timonera.
El calibre del suspenso también es bastante severo. Cuando Leo (Mark Wahlberg) regresa a la Tierra y descubre que ahora está gobernada por simios, los espectadores se quedan con muchas preguntas. Desafortunadamente, estas preguntas específicas nunca fueron respondidas, ya que las secuelas posteriores no formaron parte de esta historia. Entonces, cualquier espectador que realmente quiera conocer la historia de cómo el Monumento a Lincoln se convirtió ahora en una estatua de uno de los monos tendrá que usar su imaginación.
2
Inicio (2010)
Director Christopher Nolan
Christopher Nolan siempre ha sido un fanático de subvertir las expectativas y torcer la realidad. Lo logra con gran garbo en este thriller de alto octanaje que exige mucha atención por parte del público. Con tantos niveles en la historia y con personajes y audiencias cayendo cada vez más en un mundo de ensueño, es fácil perderse. Si bien Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon Levitt, etc. hacen todo lo posible para explicar este concepto, a veces sigue siendo bastante difícil de seguir.
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Tener la cima como ancla del mundo real permite al público comprender qué es un sueño y qué no, por eso el último plano de OrigenEl tristemente decepcionante final de la película puede interpretarse de diferentes maneras. El hecho de que nunca se caiga no deja claro si Cobb decidió quedarse con su esposa o regresar con sus hijos. Para agregar otra capa, no está claro si tenía alguna opción al respecto, ya que simplemente podría haberse perdido en la locura. En cualquier caso, aún continúan las discusiones sobre si la ruleta caerá o no, y los espectadores nunca sabrán qué es real y qué no.
1
Triángulo de tristeza (2022)
Dirigida por Rubén Östlund
Esta película increíblemente peculiar y provocativa dejó al público rascándose la cabeza después de su primera ovación en Cannes. Hay mucho que desempacar y mucho que tratar de comprender. Está filmado de tal manera que sumerge al espectador en cada situación. Con cada sonido del limpiaparabrisas y el zumbido de una mosca, sienten lo que sienten los personajes. La escena del mareo es tan visceral que casi se puede oler en el aire. Pero al dedicar tanto tiempo a escenas de personas gravemente enfermas, Ruben Östlund pierde por completo el punto que podría haber sido el tema de otra película.
Cuando el espectador se reúne con los supervivientes del ataque pirata, están tan despistados como los propios náufragos. Tienen que llenar los vacíos y pintar el panorama más amplio. Luego, tras adaptarse a esta nueva realidad y estructura social, resulta que, después de todo, viven en una isla habitada. Sin embargo, cuando la cámara se corta, se ve a Abigail (Dolly De Leon) matando (o no matando) a Yaya (Charbley Dean). Con tantos escenarios potenciales sobre lo que sucederá a continuación, las preguntas son infinitas. Sin embargo, en lo más alto de la lista podría estar la pregunta: ¿cómo es que nadie los ha encontrado en todo este tiempo?