Sylvester Stallone Una carrera legendaria llena de papeles icónicos y algunos momentos interesantes. Desde los moretones de Rocky hasta las ensordecedoras explosiones de Rambo. se ha consolidado como un verdadero titán de Hollywood. Sin embargo, incluso algunas de las mejores películas de Sylvester Stallone contienen ocasionalmente escenas que claramente desafían la lógica, recordando al público que ninguna estrella, por grande que sea, es inmune a los errores cinematográficos. De hecho, algunas de estas escenas incluso favorecen la personalidad grandiosa de Sly, dándole a la estrella un toque cómico involuntario que resalta lo absurdo de su imagen ruidosa.
Parece que estos momentos no siempre conectan con el resto de la historia o simplemente no tienen sentido. Tal vez este sea un movimiento extravagante por parte de los realizadores, o tal vez Stallone esté gastando una broma a sus muchos fanáticos. No importa qué, El semental italiano siempre sabe encontrar el equilibrio entre coraje y confusión. Estos momentos, que aparecen en los mejores thrillers de Sylvester Stallone, así como en comedias y ciencia ficción, son tan maravillosos como carentes de significado.
10
Rambo: última sangre
Laberinto del túnel subterráneo
“Rambo: Last Blood” trata sobre el famoso John Rambo, interpretado por Sylvester Stallone, que intenta llevar a cabo una misión de rescate. Rambo, que ahora vive en Arizona en el rancho de su familia, se enfrenta a un peligroso cartel criminal cuando su hija sustituta, Gabriela, desaparece misteriosamente en México después de localizar a su padre separado.
EN Rambo: última sangreJohn Rambo convierte su rancho en una fortaleza de muerte. El laberinto de túneles subterráneos, equipados con trampas, que se extiende bajo el edificio es impresionante y, sin duda, Stallone. Sin embargo, la magnitud de esta peligrosa trampa magistralmente diseñada no puede evitar dejar a los espectadores rascándose la cabeza. El laberinto se convierte en el escenario de la sangrienta batalla final de Stallone.
Estos túneles claustrofóbicos reflejan la psique de Rambo. Atrae a sus enemigos a una trampa mientras sus propias heridas se acercan a él. Al mismo tiempo, la escena se convierte en una parodia. Es como si Rambo hubiera tomado prestados algunos trucos de Wile E. Coyote. Trampas explosivas, emboscadas despiadadas y un completo desprecio por la practicidad se combinan para acabar con los malos de una manera casi caricaturesca, dejando la credibilidad como la primera víctima. Sacrificando la lógica por pura adrenalina, los túneles subterráneos son el clásico Rambo. Violento, caótico y completamente exagerado.
9
Luz
Otro túnel irreal
Daylight es un thriller de desastres dirigido por Rob Cohen. Sylvester Stallone interpreta a Keith Latura, un ex director de servicios médicos de emergencia que debe liderar a un grupo de supervivientes en un peligroso viaje después de que una catastrófica explosión los atrapara en el túnel Holland. A él se unirán Amy Brenneman como la escritora Maddie Thompson y Viggo Mortensen como el famoso aventurero Roy Nord.
Luz Keith Latura (Sylvester Stallone) se enfrenta a la imposible tarea de rescatar a los supervivientes atrapados en un túnel derrumbado bajo el río Hudson. Los vapores tóxicos y los escombros traicioneros son sólo algunos de los peligros que a Stallone ni siquiera le importan. con su pura determinación es impresionante pero tensa los muros de la realidad hasta un punto cómico. La capacidad de Stallone para sobrevivir en estas condiciones extremas con poco o ningún equipo adecuado desafía incluso a los socorristas más experimentados. A pesar de esto, “Stallion” retrata estos actos heroicos con tal entusiasmo que es fácil suspender la incredulidad por un segundo sólo para apreciar el implacable absurdo del actor.
Entonces comienzan las escenas en las alcantarillas y la realidad cae en picado. Latura parece indestructible y hace caso omiso de la fatiga y las lesiones como si fueran inconvenientes menores. Gases tóxicos se arremolinan a su alrededor, corrientes que fluyen rápidamente y amenazan con engullir al grupo. Los fallos estructurales acechan en cada esquina. Haciendo caso omiso de todos estos factores de puro peligro, continúa luchando, prácticamente ileso. Lo que está en juego y el carisma de Stallone como estrella de acción impulsan la historia hacia adelante.combinando drama intenso con un toque de fantasía involuntaria.
8
Juez Dredd
Se revela el rostro del juez Dredd
Judge Dredd es una película de acción de ciencia ficción de 1995 basada en el personaje cómico del mismo nombre. La acción tiene lugar en un futuro distópico lejano. La humanidad ha elegido “Jueces” para impartir justicia, quienes actúan como “juez, jurado y verdugo” mientras gobiernan el mundo sin ley de Mega-City One. Pero cuando el juez Dredd es acusado de asesinato por su propio hermano, Dredd contraatacará para restaurar el Estado de derecho y llevarlo ante la justicia.
EN Juez DreddEl personaje de Sylvester Stallone se quita el casco y deja al descubierto su rostro. Este movimiento, de hecho, causó polémica entre los fans. porque el juez Dredd nunca se quita el casco en los cómics originales. Este aire inicial de misterio, que simboliza perfectamente la naturaleza anónima de la ley, desaparece por completo de la película en este punto, una desviación del material original que decepciona profundamente a los puristas.
La decisión de mostrar el rostro de Dredd probablemente tuvo como objetivo capitalizar el poder estelar de Stallone. Sin embargo, esto contradecía el conocimiento establecido. Adaptaciones posteriores como la de 2012. Dredd protagonizada por Karl Urban, honró la tradición al hacer que el personaje principal mantuviera su casco puesto durante toda la película. Si bien esta es una discusión separada, Stallone Juez Dredd La revelación facial es claramente divertida de ver. Aunque se sacrificó mucha integridad en el proceso, la decisión creativa de mostrar el rostro de Stallone simplemente tuvo que implementarse.
7
Los fungibles 2
Un equipo de mercenarios de élite desafía repetidamente a la muerte.
The Expendables 2 reúne a algunas de las estrellas de acción más famosas de la historia del cine en una misión explosiva para detener al líder terrorista de Jean Claude Van Damme, Jean Vilain. Esta vez, Barney Ross de Sylvester Stallone está acompañado no solo por compañeros de equipo como Lee Christmas de Jason Statham, Gunner Jensen de Dolph Lundgren y Hale Caesar de Terry Crews, sino también viejos amigos como Arnold Schwarzenegger de Trench Mauser, Mr. Church interpretado por Bruce Willis y Booker, de Chuck Norris.
Si bien Keith Latour era claramente al menos semi-invencible, Stallone y su legendaria lista de héroes de acción Los fungibles 2 haría Luz la alcantarilla parece aún más un juego de niños. El equipo de esta icónica secuela se enfrenta repetidamente a un tornado de balas, explosiones y caos puro. Cuando salen ilesos de cada pelea, la lógica se tira por la ventana, una y otra vez. Este es, por supuesto, un tropo familiar en las películas de acción coral, pero en Los fungibles 2, en su alcance se convierte en pura comedia.
La película simplemente se hunde en excesos escandalosos. Stallone y su equipo ofrecen actuaciones tan grandiosas que rayan en lo caricaturesco, esquivando bolas de fuego y destruyendo ejércitos como si fuera un día más en el trabajo. La sobreestimulación de Stallone de la masculinidad exagerada se siente como el sueño febril de una película de acción. Si bien es ciertamente emocionante, la virtual ausencia de cualquier peligro real evapora cualquier tensión inicial que se acumula al principio. No importa qué, Los fungibles 2 es un viaje salvaje donde la realidad da paso a paisajes deslumbrantes llenos de adrenalina.
6
Suspenso
Atraco en el aire
Cliffhanger, dirigida por Renny Harlin, sigue al ex guardabosques Gabe Walker mientras se enfrenta a su pasado en una cima traicionera. Al regresar inicialmente para ayudar a los escaladores varados, Walker descubre que son ladrones de autos que buscan dinero perdido, lo que complica la ya peligrosa misión de rescate.
EN SuspensoGabe Walker (Sylvester Stallone) se lanza de cabeza a un atrevido atraco en el aire que rápidamente se sale de control. Primero, hace que un vuelo de avión a avión sea tan escandaloso que desafía todas las leyes de la física. Con viento de gran altitud y cálculos en fracciones de segundo, Es casi imposible imaginar que esta situación suceda fuera de un set de Hollywood. Aunque esta desgarradora escena es bastante increíble, logra mantener a los espectadores pegados a la pantalla.
Como si la película pudiera aumentar aún más el peligro, Gabe se encuentra colgando de escarpados acantilados, esquivando avalanchas y tratando las leyes de la física restantes como suposiciones insignificantes. La energía implacable de Stallone hace que estas escenas sean emocionantes. Si bien la verosimilitud se desvanece por completo, el atraco en el aire sigue siendo la tarjeta de presentación de Cliffhanger. un brillante ejemplo del compromiso de la película con la adrenalina. Es un recordatorio fascinante de por qué las películas de acción de los 90 se deleitaban con el espectáculo a expensas del realismo.
5
Cobra
Cortar pizza con tijeras
En Cobra, un genio matemático se convierte en justiciero y usa su intelecto para cometer crímenes intrincados mientras la policía intenta detenerlo. A medida que avanza la historia, se revelan capas de misterio, lo que da como resultado una narrativa apasionante llena de tensión y duelos intelectuales.
película de acción de 1986 Cobra hilarantemente autodestruye la seria reputación de Stallone en un momento verdaderamente extraño. Corta la pizza con unas tijeras. Es un toque divertido y peculiar. casi rozando la sátira en toda regla, a pesar de que Stallone es tan serio como siempre. En una película llena de tiroteos y un interminable desfile de momentos geniales, este pequeño detalle parece casi fuera de lugar. Como si alguien hubiera insertado una buena porción de comedia cursi en una película de acción violenta con vetas heladas, la memorable escena del corte de pizza no puede evitar sentirse como un error de la vida real en Matrix.
Esta escena contrasta marcadamente con el fondo crudo y violento de la película. Da una idea de una personalidad que no es del todo oscura, dado que la intensa interpretación de Stallone como Cobra alimenta la violencia que define gran parte de la película. Por extraño que parezca, El momento de las tijeras le da al personaje de Stallone una humanidad especial. Es como mirar detrás de la cortina de su comportamiento férreo. Si bien la escena es innegablemente extraña, resalta la voluntad de la película de aceptar pequeñas y extravagantes peculiaridades en medio de altos niveles de violencia y seriedad.
4
rocoso iv
Un boxeador entrena en la naturaleza siberiana para enfrentarse a un oponente formidable.
Rocky IV ve el regreso del icónico campeón de peso pesado Sylvester Stallone luego de su victoria sobre Clubber Lang. Cuando un combate de exhibición entre Apollo Creed de Carl Weathers e Ivan Drago de la estrella del boxeo de la URSS Dolph Lundgren sale mal, Rocky Balboa pone todos sus esfuerzos en derrotar al atleta soviético para honrar el legado de su amigo y elevar el espíritu patriótico de Estados Unidos.
EN rocoso ivRocky Balboa entrena en el desierto helado. Corta leña y camina penosamente por la nieve profunda como un leñador en una misión. Es un marcado contraste con los elegantes entrenamientos de alta tecnología en el gimnasio de su oponente Ivan Drago, donde se monitorea y mide cada contracción muscular. Es divertido ver a Rocky entrenar con este clima, considerando el origen ruso de su oponente. pero es aún más divertido comparar el régimen de entrenamiento de Rocky con los intensos entrenamientos basados en la ciencia de Drago.
Curiosamente, los paisajes siberianos representados en la película ni siquiera fueron filmados en la URSS. Estas escenas fueron filmadas en Jackson Hole, Wyoming, pero el terreno accidentado del área aún se suma a la brutalidad de los ciclos de entrenamiento de Rocky. Incluso si estos métodos de la vieja escuela parecen cuestionables en comparación con el régimen de laboratorio de Drago, refuerzan la imagen de Rocky como un luchador humilde y decidido que confía en el corazón y la fuerza bruta. Esto es exactamente lo que se esperaría de un completo outsider, especialmente uno que juega con los temas históricos del enfrentamiento entre Rusia y Estados Unidos.
3
Excesivamente
Lucha de brazos profesional poco realista con motivos extraños
Lincoln Hawk, un camionero y luchador de brazos, participa en un torneo de lucha de brazos de alto riesgo para ganar un nuevo camión y comenzar una nueva vida. Lucha tanto en el ring como por la custodia de su ex hijo. La película combina intensos eventos deportivos con una sentida historia de redención y familia.
Como si las cosas no pudieran ponerse más raras, Lincoln Hawk (Sylvester Stallone) lucha por la custodia de su hijo participando en un torneo de pulseadas en Excesivamente. La película es tan absurda como la describe el título. que alcanzó su punto máximo durante el intenso enfrentamiento en Las Vegas. Se especula que la victoria de Hawke refleja de alguna manera su triunfo al ganarse a su hijo y al mismo tiempo luchar por la custodia legal.
Aparte de la historia, La película se sumerge incómodamente en el mundo de la pulseada competitiva, con muchos defectos obvios en la precisión de este deporte. Rivalidades coloridas y partidos intensos. ExcesivamenteEs pan y mantequilla, pero las técnicas dramáticas, los tiempos de partido exagerados y las hazañas físicas poco realistas hacen que esta película sea tan divertida como seria.. A pesar de esto, la sincera determinación de Stallone Excesivamente es una fuerza encantadora en sí misma, que le da a esta película una interesante dualidad de emociones.
2
Destructor
Tres conchas
En la película de acción Destroyer de 1993, Sylvester Stallone interpreta al policía desplazado en el tiempo John Spartan, que lucha por adaptarse al año 2032 después de haber sido congelado criogénicamente por fracasar en el trabajo. Pero sus habilidades de la vieja escuela resultan útiles para la policía inocente Lenina Huxley (Sandra Bullock) y la ciudad futurista de San Ángeles cuando el criminal Simon Phoenix (Wesley Snipes) se descongela y las autoridades complacientes no saben cómo reaccionar.
Destructor presenta otra extraña realidad alternativa de las películas de Stallone. El futuro ha sustituido el papel higiénico por tres conchas marinas. Este extraño detalle desconcierta tanto al protagonista de la película como al público, dejando a muchos preguntándose cómo terminaron en él las tres conchas. Destructor trabajo La película nunca explica cómo o por qué funcionan estos proyectiles, lo que hace que todo quede suspendido en el aire. Este matiz aparentemente extraño ha provocado una polémica interminable a lo largo de los años. Esto aporta la dosis necesaria de humor al Destructor, pero también plantea una serie de preguntas prácticas que, curiosamente, nunca han sido respondidas.
Desde entonces, el misterio de las tres conchas se ha convertido en una leyenda de la cultura pop. Los fanáticos teorizaron, bromearon y especularon sobre estos caparazones, y siguieron con evidente incredulidad. Al final, el guionista de la película, Daniel Walters, admitió que se trataba simplemente de una forma humorística de demostrar hábitos de higiene extraños y futuristas. Esta fluidez despreocupada sólo consolida más Destructor como una película que hace que los espectadores no piensen en sus peculiaridades, combinando sátira y ciencia ficción de maneras que eran simplemente inauditas antes del estreno de la película en 1993.
1
Rambo: Primera Sangre Parte 2
Disparar el M60 desde la cadera
Rambo: First Blood Part 2 sigue a John Rambo, interpretado por Sylvester Stallone, cuando sale de prisión en una misión secreta autorizada por el gobierno de regreso a las selvas hostiles de Vietnam. Con la tarea de recopilar información de inteligencia sobre los prisioneros de guerra estadounidenses, enfrenta enormes desafíos en esta operación de alto riesgo.
EN Rambo: Primera Sangre Parte 2 John Rambo dispara su ametralladora M60 con una precisión asombrosa. Dado que destruye sin piedad y fácilmente a sus enemigos, esta escena literalmente no es nada realista. En realidad, Manejar un arma tan pesada desde la cadera sería completamente impráctico. El retroceso por sí solo hace que apuntar sea casi imposible. A pesar de esto, el increíble talento de Stallone no conoce límites, especialmente cuando se trata de tiroteos auténticos.
A pesar de lo ridículo que es disparar desde la cadera con el M60, Este momento se convirtió en la imagen distintiva de Rambo. Muestra el poder implacable de Rambo. El uso exagerado de la potencia de fuego en la película encaja perfectamente con el estilo de acción estereotipado de la mayoría de las películas de Stallone, alimentando constantemente el apetito del público por héroes imparables y enfrentamientos explosivos. Lejos de la realidad, la famosa escena de Rambo M60 resume perfectamente las películas de acción de los años 80 y su dedicación al espectáculo por encima de la precisión figurativa y literal.