10 mejores westerns lentos

Westerns Por lo general, se dividen en dos categorías: acción total con tiroteos y peleas de bar, o obras más lentas y contemplativas que se centran en los personajes y la narración. Si bien el primero tiene un atractivo obvio, un western de ritmo lento que no depende enteramente de la acción permite los roles, la historia y las imágenes para aprovechar todo su potencial y crear una película dramática y que invite a la reflexión.. Además, el hecho de que un western se describa como una película lenta no significa que será un drama lento y lleno de diálogos, sino que puede ser una película con un ritmo elocuente, llena de tensión palpable, atmósfera oscura y peleas brutales.

Algunos de los mejores westerns como Río Bravo Y No hay país para viejos, Se trata de películas de ritmo más lento y centradas en los personajes que se toman su tiempo para establecer una narrativa, pero la acción selectiva y la química sutil entre los protagonistas hacen que el tiempo pase volando. Las películas lentas utilizan una combinación de edición, imágenes meditativas y un ritmo magistral. Crea una historia que dé sus frutos con un final tenso o explosivo. Todos estos aspectos son perfectos para el género occidental, que produce algunas de las mejores películas psicológica y moralmente complejas de la historia.

10

La puerta del cielo (1980)

Protagonizada por Kris Kristofferson y Christopher Walken.

Michael Cimino La puerta del cielo La película está ambientada en el Wyoming de la década de 1890. y cuenta una historia basada en la infame guerra del condado de Johnson.. Cuenta la historia del conflicto entre los inmigrantes europeos y la clase élite propietaria de todas las tierras circundantes. Un inteligente y rico mariscal (Kris Kristofferson) pasa por la ciudad y ayuda a los inmigrantes que se han asentado en la zona en su lucha contra sus opresores. La narrativa de la película es un caldero hirviendo en el que la tensión va y viene antes de que todo explote en un mar de violencia.

Aunque hay muchos momentos de tensión y lucha – Los pastores han elaborado una lista de 125 colonos que quieren matar. – En general, la trama te mantiene en suspenso hasta el último tercio de la película. La tensión intergeneracional se desarrolla perfectamente a medida que los espectadores aprenden más sobre la historia de fondo y ven ambos lados del conflicto. Si bien no es tan cohesivo y ejecutado como otros westerns de ritmo más lento, aún hace un trabajo fantástico al desarrollar la trama y utilizar un conjunto de personajes.

9

Oeste lento (2015)

Protagonizada por Kodi Smit-McPhee y Michael Fassbender.

John Maclean impresiona en su debut como director. Oeste lentoun western revisionista con un título sumamente acertado. Esta es la historia de un joven de Escocia. (Kodi Smit-McPhee), quien cruza el charco e intenta llegar a la frontera estadounidense en busca de un interés amoroso perdido y seguridad financiera. Sin estar preparado para la naturaleza cruel y brutal del paisaje, recluta al inescrupuloso cazarrecompensas Silas (Michael Fassbender) para que lo proteja y le ayude, y el improbable dúo continúa su camino, enfrentándose a la adversidad y la aventura.

Aunque su duración es relativamente corta (según los estándares occidentales típicos), 84 minutos, la película aún se gana el título de “película lenta” debido a su ritmo contemplativo y su narrativa lenta, tensa y basada en los personajes. Smit-McPhee, Fassbender y Ben Mendelsohn tienen una química innegable.y cada interacción conduce a una nueva revelación o un giro interesante en su relación. Fassbender y Maclean colaboraron dos veces antes de esta película (cortometrajes: hombre en una motocicleta (2009), robo negro (2011)), y el director ofrece un control y aplomo sorprendentes, permitiendo a los actores brillar y permanecer en los encuadres, creando un retrato íntimo de camaradería fronteriza.

8

Tomahawk de hueso (2015)

Protagonizada por Kurt Russell y Patrick Wilson.

Kurt Russell ofrece otra actuación épica, una de las mejores de los últimos tiempos, como el rudo Sheriff Hunt, que lidera un grupo de hombres para rescatar a los cautivos de una tribu de caníbales conocida como los trogloditas. Excusado es decir que, Tomahawk de hueso No es un western típico, ya que combina varios géneros, incluido el western, el terror y elementos de comedia negra.para crear una película que sea completamente única e interesante. A medida que el equipo se adentra en territorio enemigo, la tensión comienza a aumentar a medida que una atmósfera palpable de miedo, enmascarada por un coraje fabricado, comienza a apoderarse y un clímax aterrador se vislumbra en el horizonte.

Tomahawk de hueso tan diferente y original que parece que se está tomando el tiempo deliberadamente para crear la historia y los personajes para ayudar a la audiencia a comprender todo el concepto. El ritmo más lento se ejecuta perfectamente, ya que el miedo y la incomodidad que siente el grupo al aprender más sobre la tribu reflejan las opiniones de la audiencia que también comparte los mismos sentimientos. El comienzo del conflicto y la escena final de la batalla épica están bellamente coreografiadas con una cinematografía amplia y compleja; es una verdadera experiencia visual que vale la pena para quienes miran con total atención.

7

Tirador (1976)

Protagonizada por John Wayne y Ron Howard.

Tirador es la trágica historia de un sheriff convertido en pistolero llamado “JB Books” (John Wayne).un ex abogado anciano que descubre que tiene un cáncer terminal y que afectará las pocas semanas que le quedan. Hay muchos paralelos en las vidas de Wayne y Books: a Wayne, lamentablemente, le diagnosticaron cáncer de pulmón en 1964, era un hombre mayor en su profesión y se enfrentaba a preguntas y dilemas sobre sus vidas y legados. Wayne ofrece una actuación estelar, impresionante y emotiva en la que será su última aparición cinematográfica.

El papel que Wayne parecía destinado a desempeñar le brinda la oportunidad de echar una nueva mirada a su carrera y a su vida. El aprendizaje de personajes es lento y metódico.donde el momento y el ritmo de los eventos coinciden magistralmente con lo que sucede en la vida real cuando ocurre un evento que cambia la vida, con el tiempo más lento y las pequeñas cosas importan más que nunca. Eso no quiere decir que la acción cese por completo, ya que Books orquesta el tiroteo final en una película que es a la vez maravillosamente conmovedora y con un ritmo hermoso, y cada aspecto agrega peso a la película final de Wayne.

6

Mediodía (1952)

Protagonizada por Gary Cooper y Thomas Mitchell.

En uno de los westerns más intensos jamás realizados. exactamente al mediodia ve cómo se unen talentos increíbles. Dirigida por Fred Zinnemann, escrita por Carl Foreman y protagonizada por el legendario Gary Cooper. Marshall Will Kane (Cooper) es un abogado de pueblo dedicado y con principios que se enfrenta a una decisión difícil. cuando su propiedad está a punto de ser tomada por un criminal vengativo y su pandilla. Puede quedarse y luchar contra ellos solo en una batalla que seguramente perderá, o abandonar la ciudad con su nueva esposa y darle la espalda a la ley y al lugar que llama hogar.

Para capitalizar aún más la intrigante premisa, la película se desarrolla en tiempo real, lo que realza aún más la atmósfera insoportable y la creciente tensión que se siente a lo largo de la película. El espectador literalmente espera junto al Marshall, poniéndolo en el mismo dilema moral, convirtiéndolo en una experiencia cinematográfica única. La interpretación que hace Cooper de un hombre aislado por su propio sentido del bien y del mal está bellamente ejecutada.aunque por momentos la grandeza moral presente a lo largo de la película puede primar sobre los diálogos en algunos lugares.

5

Hombre muerto (1995)

Protagonizada por Johnny Depp y Robert Mitchum.

Los westerns ácidos son un subgénero del formato occidental tradicional que combina narrativas metafóricas. con un gusto por los spaghetti westerns impulsado por el movimiento contracultural de los años 60 y las drogas psicodélicas. Uno de los ejemplos más famosos es el libro de Jim Jarmusch. hombre muertopelícula, protagonizada por Johnny Depp como un contador de voz suave que se esconde después de matar a alguien en un encuentro que salió mal. La película presenta una combinación única de talentos interpretativos como Billy Bob Thornton, Iggy Pop y el legendario Robert Mitchum en su último papel cinematográfico que resume perfectamente la combinación de cine negro y western.

La película está filmada íntegramente en monocromo, lo que ayuda a agregar singularidad y una narrativa lenta y prolongada que se siente oscura y misteriosa en todo momento. Depp es el protagonista perfecto una historia psicodélica y caótica en la que verá un ensayo general para su papel en Miedo y asco en Las Vegas tres años después. Si bien hay mucha violencia y derramamiento de sangre para recordar a los espectadores, este sigue siendo un western cuyo tema y estilo subyacente es la meditación alimentada por las drogas, con escenas extrañas y personajes eclécticos que la convierten en una película emocionante y inquietante.

4

Río Bravo (1959)

Protagonizada por John Wayne y Dean Martin.

En un cuento occidental clásico de lealtad, coraje y colaboración. Río Bravo ve a Wayne haciéndose pasar por el sheriff John T. Chancequien, junto con un equipo de aliados heterogéneos, debe defender su ciudad de una pandilla empeñada en arrestar al criminal. Dado que el equipo reunido tiene que trabajar en conjunto y prepararse para el ataque, el diálogo de la película no deja conjeturas y toda la trama se escribe rápidamente desde el principio. Esta es una elección de trama que puede incluso aumentar la tensión, ya que el espectador puede concentrarse en los personajes y su dinámica, ya que se les promete una recompensa explosiva en el futuro.

Río Bravo ha resistido la prueba del tiempo como un clásico occidental por muchas razones, principalmente debido a su combinación de humor, tensión y acción, así como a las fantásticas actuaciones de todas las estrellas principales que convierten una historia relativamente simple en una que no podrás lograr. para apartar la mirada. El enfoque de la película para crear tensión significa que se centra más en los personajes.enfatizando las palabras y las emociones en lugar de las batallas constantes, lo que aumenta el impacto y el poder cuando finalmente llegan. Gracias a la magistral dirección de Howard Hawks, el ritmo de la película alcanza un clímax increíble cuando la pandilla y la gente del pueblo finalmente pelean entre sí.

3

No es país para viejos (2007)

Protagonizada por Josh Brolin y Javier Bardem.

Adaptación cinematográfica del hermano Coen Novela de Cormac McCarthy No hay país para viejos Una de las mejores y más lentas películas de todo el cine.. La película sigue al veterano de la guerra de Vietnam Llewelyn Moss (Josh Brolin), quien se topa con un maletín lleno de dinero proveniente de un negocio con un cártel de la droga que salió mal. Una vez que Moss toma el dinero, comienza una reacción en cadena imparable en la forma del sicario Anton Chigurh (Javier Bardem), quien tiene la tarea de recuperar el dinero. La película también está protagonizada por Tommy Lee Jones y Woody Harrelson en papeles clave en un thriller mesurado y apasionante que no deja piedra sin remover.

Es casi imposible decir lo suficiente sobre el ritmo y la edición de esta película; Realmente está perfectamente sincronizado, y cada escena hace avanzar la historia, crea una atmósfera y eleva la tensión a niveles insoportables. Bardem ofrece la mejor interpretación de su vida como un asesino a sangre fría. quien se siente como un robot en su comportamiento tranquilo y relajado. La película es única en su enfoque metafórico del tradicional cuento de hadas occidental, reemplazando los tiroteos y las peleas con una escalada de horror psicológico y una mirada mesurada e introspectiva a la codicia, el amor y la mortalidad.

2

El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

Protagonizada por John Wayne y James Stewart.

El director John Ford estaba en la cima de sus poderes. El hombre que disparó a Liberty Valanceprotagonizada por dos íconos occidentales, John Wayne y James Stewart. Wayne interpreta al duro ranchero Tom Doniphon, que se encuentra en el centro de un conflicto entre un joven abogado (Stewart) y la violenta criminal Liberty Valance. Como sugiere el título de la película, un final violento parece ser el único resultado para Valance mientras la ciudad busca reemplazar los métodos de justicia de la vieja escuela con prácticas más modernas de ley y orden.

Si bien la mayoría de los westerns de John Wayne tienen bastante acción, y ésta no es una excepción, la película se centra principalmente en las relaciones y los vínculos entre los dos personajes principales, Wayne y Stewart. Su química e interacción son verdaderamente excepcionales, ya que discuten dilemas morales y éticos en ambos sistemas de justicia y al mismo tiempo tratan con criminales. Wayne es perfecto en su interpretación matizada de un héroe silencioso que debe sacrificarse para impactar positivamente el mundo que quiere crear, que es más impactante y emotivo debido al ritmo más lento de la película y al desarrollo más profundo del personaje.

1

Érase una vez en Occidente (1968)

Protagonizada por Henry Fonda y Claudia Cardinale.

En uno de los mejores spaghetti western jamás realizados, Una obra maestra del famoso director Sergio Leone Érase una vez en Occidente tiene la mejor narración lenta del cine occidental. Con un elenco que incluye a Henry Fonda, Jason Robards y Charles Bronson, la película cuenta la retorcida y compleja historia de una disputa de tierras en la que un rico magnate ferroviario contrata a un villano brutal y despiadado para expulsar a una viuda de sus tierras de cultivo. Una viuda recibe protección de una fuente inesperada: un misterioso y vengativo extraño que toca la armónica y un notorio criminal que unen fuerzas para proteger la tierra.

Si bien la trama suena a primera vista como una película de acción en toda regla, la historia de la película se desarrolla a un ritmo mesurado y cuidadoso que captura perfectamente el desarrollo tanto de los personajes como de la narrativa. Cada momento se siente grandioso e importante, con una cinematografía increíble en cada escena y la mano magistral de Ennio Morricone guiando la música de fondo. Rara vez cuando Oeste puedes confiar en el toque suave de muchas manos talentosas, pero la dirección, la edición, la actuación y la música son fenomenales, y las largas secuencias mudas son un testimonio del hecho de que una película puede tomarse su tiempo y aun así seguir cautivando cada segundo.