10 mejores thrillers de la década de 2010

Suspenso Las películas son desconfiadas y los thrillers de la década de 2010 fueron algunos de los mejores que jamás hayan torcido las expectativas de la audiencia. El objeto de sospecha es una fuente de experimentación para los directores que hacen thrillers alucinantes. A veces la fuente de la desconfianza es simplemente una falta de confianza en la supervivencia del personaje, pero a menudo es más profunda, especialmente en el caso de un narrador poco confiable que inyecta desconfianza en la propia película. El thriller fue un éxito cuando su audiencia no sabe qué esperar a continuación y en qué punto de vista confiar cuando intentan entender lo que está pasando.

Cada década del cine está llena de thrillers únicos. Mirando hacia atrás, la década de 1980, como cualquier época, tuvo muchos thrillers olvidados. Los thrillers ambientados en un período de tiempo específico a menudo pueden reflejar las ansiedades colectivas de las personas en ese momento. Pero no importa qué temas exploren, una característica común de los mejores thrillers es que colocan al público en un estado de suspenso, donde esperan ansiosamente una resolución que aliviará la tensión y aliviará sus nervios. Sin embargo, la década de 2010 fue una época única para el género.

10

La matanza de un ciervo sagrado (2017)

Dirigida por Yorgos Lanthimos

Uno de los mejores thrillers de crímenes sobrenaturales de todos los tiempos. La matanza de un ciervo sagrado Esta es una historia sobre venganza. Aludiendo metafóricamente en el título a la tragedia griega de Ifigenia, cuya vida tuvo que ser sacrificada a Artemisa porque su padre Agamenón mató a uno de sus ciervos sagrados, la historia recontextualiza el mito. El descuido del neurocirujano le cuesta la vida al paciente y a los pocos días su familia enferma. El hijo de un paciente fallecido explica que el médico debe matar a uno de sus tres familiares o todos morirán de una enfermedad incurable.

La incapacidad de tomar esa decisión crea la premisa de suspense perfecta para un thriller. A pesar de que el hijo dejó claro que no había salida a la situación, El médico, y con él el público, siguen pensando en formas de eludir las circunstancias.. Sin embargo, el sentimiento de fatalidad sólo se intensifica con el tiempo, y la indiferencia del mundo que nos rodea, una familia que enfrenta tal tragedia, sólo hace que la película sea aún más incómoda.. Puede ser un poco lento a veces, con algunas escenas que se prolongan demasiado, pero la emoción psicológica lo compensa.

9

Andhadhun (2018)

Dirigida por Sriram Raghavan

AndhadhunEl cambio es completamente impredecible. Si bien la película juega con las expectativas de la gente al dejar una perspectiva innovadora para el clímax, el gran giro se revela a mitad de camino. Incluso después de que termina la película, el espectador se queda con incredulidad porque el personaje principal, cuyo punto de vista se utiliza durante todo el primer acto, ha ocultado algo fundamental para su papel en su narración.

La actuación de Ayushmann Khurrana demuestra la mentira más allá de toda duda. Y, sin embargo, al volver a mirar, queda claro que es consciente del engaño, ya que hay indicios claros que presagian la revelación. No sólo interpreta una mentira, sino que interpreta a un hombre que conoce la verdad y trata de vender la mentira viviendo la verdad. Los giros en la historia también son interesantes, pero tal vez… Andhadhun podría ser más fuerte en el medio porque después de la gran revelación al final del primer acto, se necesita mucho tiempo para coger ritmo.

8

Gemas sin cortar (2019)

Dirigida por Benny y Josh Safdie.

Con uno de los títulos de apertura más salvajes de todos los tiempos, Gemas sin cortar Esta es una prueba de resistencia al estrés. Nunca frena. Una película cómica seca, a diferencia de gran parte de la farsa de Adam Sandler, la película es impresionante. una mirada deprimente a un día en la vida de un vendedor de joyas cuyas diversas relaciones comerciales comienzan a desmoronarse una tras otra el mismo día.

Gemas sin cortar es una exploración sombría de la mercantilización no solo de los objetos, sino también de las personas y su tiempo. Todo el mundo está en constante movimiento y tiene prisa, e incluso una cámara portátil que monitorea lo que sucede de cerca no puede seguirlo todo. La prisa aumenta la anticipación de incertidumbre en la vida del protagonista a medida que múltiples fuentes de amenaza comienzan a arrinconarlo en el camino hacia el clímax. Gemas sin cortarA muchos les encanta el final en sí, pero también puede parecer decepcionante. Sin embargo, desde un punto de vista temático, es una conclusión perfecta.

7

Ardiendo (2018)

Director Lee Chang Dong

Una adaptación libre de la historia de Haruki Murakami. Incendio Es, juego de palabras, un proceso lento. Ni siquiera en la película hay ninguna fuente de emoción hasta la segunda mitad de la película, e incluso entonces Incendio serpentea, embelleciendo la narrativa con detalles adicionales para hacer que el mundo parezca lo más vivo posible. Los detalles aparentemente aleatorios que se añaden a la mezcla se utilizan sutilmente para romper la tensión en la escena final porque la película utiliza una narración visual en lugar de detallar cada revelación. También, Incendio presenta una de las mejores actuaciones de Steven Yeun.

Reflexionando poéticamente sobre la naturaleza autodestructiva del enamoramiento unilateral, Incendio – un paseo simbólico por los restos carbonizados del invernadero, lleno de indicios medio conscientes de una situación inexplicable que sólo desemboca en un nuevo incendio. Los últimos quince minutos reúnen la importancia de algunos momentos aparentemente dispares de la vida cotidiana del protagonista. El proceso lento vale la pena porque todos los cabos sueltos quedan atados.pero lo más importante es que el atisbo de suspenso nunca se resuelve, y en una estructura de thriller tradicional esto habría sido decepcionante. Es un estudio de personajes en formato de thriller dramático.

6

Chica perdida (2014)

Dirigida por David Fincher

El famoso clásico de culto feminista del famoso monólogo “Cool Girl”. la chica desaparecida Este es un típico thriller policial. Adaptada fielmente de la novela homónima de Gillian Flynn, la película es una obra maestra del cine paciente. Se necesita tiempo para llegar a los giros de la trama.cada uno de los cuales revela aún más a la protagonista femenina. El ritmo moderado con el que se pasa tiempo con los personajes para estudiar sus reacciones y comprender sus motivaciones genera tensión ya que la sensación de perdición inminente nunca desaparece.

Estructuralmente, la chica desaparecida rompe muchas convenciones narrativas como debería. Comienza lento y gradualmente va ganando velocidad hasta el tercer acto, que culmina en una conclusión discordante. También presenta revelaciones dramáticas a intervalos regulares que dejan a los espectadores preguntándose quién tiene razón. Pero la fuente de la ansiedad no es la anticipación de la confrontación. El suspenso proviene de seguir a un protagonista caótico, calculador y aleatorio. Además, aquí se utiliza la no linealidad, por lo que la escala de tiempo en la chica desaparecida Lo divide en thriller policial y tragedia dramática.

5

La isla persiana (2010)

Dirigida por Martín Scorsese

Isla de persiana presenta una de las mejores actuaciones de Leonardo DiCaprio como un veterano de guerra que investiga una desaparición en un hospital psiquiátrico. Está convencido de que uno de los pacientes es responsable del asesinato del paciente desaparecido y se niega a abandonar sus sospechas, a veces arriesgando su vida en busca de pruebas. La paleta de colores de la película refleja la oscuridad en la mente del protagonista, quien es consumido por la depravación que lo rodea y se pone histérico en busca de respuestas. Los espectadores observan el descenso sin tener idea de qué Isla de persiana realmente hasta el final.

El hospital psiquiátrico está ubicado en una isla, y la exploración del escenario por parte de Scorsese se siente como caminar a través de un laberinto, como si el público estuviera dentro de la mente del protagonista y se moviera a través de cuevas y pasillos oscuros, cada uno de los cuales parece ocultar la verdad. La narración visual aumenta la emoción de la experiencia, ya que no hay certeza sobre el destino final del protagonista. complementado por la inaccesibilidad cada vez mayor de los espacios intenta entrar en busca de pruebas. ¿La mejor parte? La revelación final lo cambia todo y, al volver a mirar, uno solo puede ver el presagio de la falta de confiabilidad del narrador.

4

Cuentos salvajes (2014)

Dirigida por Damián Sifrón

Los thrillers más apasionantes a menudo no tardan en completarse. Pasan rápidamente del concepto a la confrontación explosiva, arrastrando a los espectadores a una aventura llena de furia que no requiere convenciones ni tensión. Una antología de seis cortometrajes. Cuentos salvajes es una colección de este tipo de thrillers. Algunos de ellos no son tan atractivos como otros, principalmente porque prestan demasiada atención a los detalles más pequeños como para que valga la pena el problema que causan con el tiempo. Sin embargo, los mejores son tan buenos que nadie se quejará de los eslabones más débiles.

Desde la furia en la carretera y la frustración con el gobierno hasta la infidelidad revelada en una boda, cada corto tiene un mensaje convincente, y los mejores no pierden el tiempo dejando que las cosas se intensifiquen. Los cortes rápidos a la mayoría de las escenas, especialmente aquellas que involucran automóviles, resaltan la naturaleza inquietante del caos que rodea la escena central. Es lo suficientemente diferente como para no ser una nueva versión, pero Cuentos salvajes guarda un sorprendente parecido con Amores Perros a veces, especialmente el equilibrio entre comedia y angustia. Sin embargo, su falta de conexión quizás contribuya aún más al caos de las historias individuales V Cuentos salvajes.

3

Prisioneros (2013)

Dirigida por Denis Villeneuve.

Prisioneros Es un asunto de ritmo rápido y lento, con revelaciones convenientemente espaciadas, pero el descenso del protagonista a la locura ocurre a una velocidad vertiginosa. En todo caso, hace que observar a los prisioneros sea aún más estresante. El personaje principal está perdiendo la cabeza por lo que está sucediendo y todo lo que el público puede hacer es sentarse y verlo realizar movimientos lamentables mientras los siguientes puntos de la trama se acercan a un ritmo insoportablemente lento. Lo peor es Prisioneros Tiene un final abierto muy bueno, por lo que el malestar permanece incluso después del final de la película.

Villeneuve utiliza magistralmente la lluvia y las sirenas para crear una atmósfera oscura en la que la mente se inclinará a asumir lo peor. Dedica casi todo su tiempo a la caracterización más que a los puntos de la trama, y ​​esto añade una capa dramática a la tensión que rodea el ángulo del misterio. Resolver el rompecabezas es lo que mantiene viva la historia, pero el verdadero tema es cómo La depravación en las personas apenas es reprimida por una fina capa de piel y ego. es fácil atravesarlo si encuentra un punto de presión al que pueda aplicar una acción abrasiva.

2

Parásito (2019)

Dirigida por Bong Joon Ho

Parásito analiza críticamente las diferencias de clases en la sociedad coreana, pintando un retrato sombrío siguiendo Parásitoun talentoso elenco de personajes, sobre cómo los desfavorecidos se ven obligados a aprovecharse de la élite social debido a la falta de oportunidades que se les brinda. A pesar de esta premisa política, la película nunca profundiza en las políticas específicas de la gobernanza, sino que opta por dedicar su tiempo a reflexionar sobre las consecuencias de la cultura multimillonaria. La película hace honor a su título, ya que la crítica social roe la mente como un parásito mucho después de que hayan transcurrido los créditos.

El viaje hasta el final está cuidadosamente elaborado para proporcionar detalles que sutilmente insinúen el tema de la película. Se utilizan paletas de colores contrastantes y diseño de sonido para explorar las desigualdades sociales en el centro de la sala. Parásito Hay momentos de intensa ansiedad, ya que las identidades ocultas corren constantemente el riesgo de quedar expuestas y el espectador nunca puede relajarse, incluso después de que la película ha terminado. Aunque está sobrevalorado porque Parásito Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, pero puede que eso no sea cierto. Puede que esta no sea la mejor película de Bong Joon Ho.dependiendo de quién los clasifique.

1

Sirvienta (2016)

Dirigida por Park Chan-wook

Extraño, confuso y excesivo Mucama es un viaje salvaje a través de un mundo retorcido de tentación, contingencia y privación sensorial. Park Chan Wook presenta al espectador muestras tan vívidas de riqueza extravagante que en algún momento los sentidos dejan de procesar la información. Es en esa zona donde los ojos y los oídos se han hundido en un estado vulnerable, Mucama cuenta su historia y comienza su retorcido ascenso hacia una conclusión triunfante que huele a liberación de las normas sociales.

Mucama A menudo se considera la demostración perfecta de cómo los diversos elementos del cine pueden crear la película perfecta. Presenta un choque singularmente convincente entre la partitura, el escenario, el tema y la actuación mientras cada uno de estos aspectos, cada uno individualmente brillante, compite por la atención del espectador. Esto crea una cacofonía de atmósfera inquietante que deja a los espectadores conteniendo la respiración con anticipación. Este Siempre parece que nos dirigimos hacia la confrontación.sólo para embellecer aún más la historia. Cuando llegue el clímax, el público habrá abandonado el juego de adivinanzas y suspenso ganado.