10 mejores spaghetti westerns para personas que aman las películas de Quentin Tarantino

Uno de los nichos más famosos en Oeste El género son películas realizadas en Italia en el apogeo de la popularidad de los westerns, comúnmente conocidos como Spaghetti Westerns. Con gran influencia gracias a sus debates políticos, su importancia histórica y su sangre traspasadora de fronteras, Los spaghetti westerns han inspirado a grandes cineastas de muchos géneros. especialmente aquellos que crearon los westerns modernos. Quentin Tarantino, uno de los directores occidentales modernos más famosos, conocido por sus historias violentas, hace películas para públicos que se identifican bien con el género clásico.

Muchos de los mejores héroes cinematográficos de Quentin Tarantino comparten características con los icónicos antihéroes de los spaghetti westerns clásicos. Mientras lidian con los roles de aislamiento y justicia en el llamado Occidente “sin ley”, estos personajes a menudo se ven obligados a cuestionar sus propias posiciones como fuerzas del bien o del mal. Mientras Las imágenes gráficas y las escenas de acción dinámicas son aspectos definitorios de la filmografía de Tarantino. eso no es todo lo que los spaghetti western tienen para ofrecer. Con debates políticos complejos y mucho humor, estas películas se han convertido en piezas icónicas de la historia por una buena razón.

10

Django (1966)

Dirigida por Sergio Corbucci

Solo por el título, es fácil ver por qué esta película será esencial para cualquier fanático de Tarantino. esto inspiró al director a crear la película de 2012, Django desencadenado. Dirigida por Sergio Corbucci, uno de los representantes más destacados del género spaghetti western. Django es la película original que inició una franquicia importante. La estrella y actor original que dio vida al personaje de Django, Franco Nero, no regresó como Django en todas las entregas. Sin embargo, continuó labrándose un nombre como una de las mayores estrellas occidentales de su tiempo con obras como Keoma Y Mercenario.

En el momento de su lanzamiento Django fue considerado extremadamente cruel. Aunque el gore en pantalla es más típico de la era moderna, Django No apto para espectadores a quienes no les gusta ver sangre. Sin miedo a llevar el género al límite y acceder a los rincones más oscuros del mundo occidental, sin obras como la de Tarantino no existiría. Django. Lleno de personajes moralmente cuestionables e imágenes gráficas, Django ha sido una piedra angular de la violencia dramática en la pantalla durante décadas.

9

Érase una vez en Occidente (1968)

Dirigida por Sergio Leone

El director Sergio Leone es quizás el director de spaghetti westerns más famoso. Érase una vez en Occidente Presenta algunos de los mejores personajes occidentales de Sergio Leone. Incluso si la audiencia no vio Érase una vez en Occidentees probable que hayan sido influenciados por él. Tarantino Érase una vez en Hollywood Está lejos de ser la única película que rinde homenaje a la película con su título y se inspira en su historia icónica. Henry Fonda lidera inesperadamente el elenco como el aterrador villano Frank, que es tan aterrador como los peores antagonistas de Tarantino.

Ampliamente considerado uno de los Los mejores spaghetti western de todos los tiempos., Érase una vez en Occidente es una obra ejemplar de esta época y género, convirtiéndose en sinónimo de lo que debería ser un western. Tarantino ha citado esta película como inspiración para su trabajo. así como otros cineastas de renombre comprometidos con explorar la violencia y el individualismo que tanto han dado forma a la historia estadounidense. A pesar de la considerable longitud, Érase una vez en Occidente se gana su tiempo y atrae a su audiencia de principio a fin.

8

El gran silencio (1968)

Dirigida por Sergio Corbucci

Uno de los spaghetti westerns más oscuros. gran silencioInfluyó en muchos grandes directores modernos, no sólo en Tarantino. Inmediatamente, gran silencio difiere en estilo y ubicación, ya que se desarrolla en las montañas de Utah y está dirigida por Corbucci en los Dolomitas italianos. A menudo se analiza con la misma reverencia que los primeros trabajos de Corbucci. Django, gran silencio Jean-Louis Trintignant protagoniza Silence mientras se abre camino a través de las montañas con una precisión mortal.

Final original oscuro gran silencio está a la par del drama y la intensidad de las batallas finales, tiroteos y explosiones por las que Tarantino es conocido. Al igual que Corbucci, Tarantino no teme terminar una película con la muerte de personajes. gran silencio es la película perfecta para el público que aprecia la voluntad de Tarantino de llevar a sus personajes al límite. En cuanto a los héroes occidentales, Puede que Silence sea tan silencioso como sugiere su nombre, pero es increíblemente memorable.

7

Me llaman Trinidad (1970)

Dirigida por Enzo Barboni.

Al incorporar elementos de comedia al género occidental, sin escatimar en intrigas de combate, toye llámame trinidad satiriza las partes más extravagantes de los spaghetti westerns. Terence Hill interpreta a Trinity, uno de los torpes supuestos héroes que intenta salvar la situación del mundo. Me llaman Trinidad. Este no sería el único papel protagónico de Hill en una comedia occidental, ya que el actor tenía la combinación perfecta de buena apariencia y un ritmo cómico hilarante. A él se une Bud Spencer como el hermano de Trinity, Bambino, y la pareja tiene una gran química en pantalla.

Dos películas más en Trinidad la serie será lanzada. Trinidad sigue siendo mi nombrey mucho después Hijos de la Trinidad siguió el original. Sin embargo, Me llaman Trinidad Sigue siendo la incorporación más interesante y entretenida a la pequeña franquicia. Hermano acciones dinámicas y erróneas. Los personajes de la historia recuerdan a los personajes de comedia de algunas de las películas de Tarantino. Con una narración más ligera y una violencia más comprensible, Me llaman Trinidad es un fuerte contendiente para uno de los spaghetti westerns más accesibles.

6

Gran tiroteo (1966)

Dirigida por Sergio Sollima.

El concepto de un heroico cazarrecompensas solitario y su única justicia se cuestiona en gran tiroteo, en el que el icónico Lee Van Cleef interpreta al héroe en conflicto de Colorado. Colorado, manipulado por el poderoso y rico Broxton (Walter Barnes) para perseguir a Cuchillo (Tomas Milian) por un crimen violento, debe decidir al final de la película qué tipo de venganza quiere exigir. el tiempo paso gran tiroteo ha pasado a la vanguardia de los spaghetti westerns menos conocidos que merecen una reevaluación.

girar hasta la mitad gran tiroteo hace de la película una parte emocionante e importante de la obra del spaghetti western. Mucha acción e intriga hacen que la trama avance, pero en última instancia es la batalla interna que se libra en Colorado la que mantiene al público al borde de sus asientos hasta los momentos finales de la película. Tarantino también abordó esta idealización del héroe errante. y cómo este aislamiento puede usarse fácilmente contra estos vigilantes.

5

Bala para el general (1966)

Dirigida por Damiano Damiani

Lleno de acción y emoción, Damiano Damiani Bala para el general es un ejemplo temprano de cuán político se volvería el género spaghetti western. Aunque Tarantino a menudo se ocupa de la historia revisionista, está claro que hay connotaciones políticas presentes en obras como Bala para el general tuvo una influencia significativa en él. Gian Maria Volonte y Lou Castel interpretan los papeles de Chucho y Bill en la película, y su compleja relación se utiliza como alegoría de cómo la historia aborda la revolución.

Adiós claramente prefiere la liberación y la revolución al beneficio personal y a la interferencia extranjera, Bala para el general se puede interpretar de diferentes maneras. Sin embargo, su influencia duradera se debe en gran medida a la relevancia de la narrativa en el momento de su lanzamiento y a lo mucho que ha resistido la prueba del tiempo en la era moderna. Bala para el generalEl interés de Tarantino tanto en las discusiones históricas como en las escenas de acción bien coreografiadas dice mucho sobre cómo Tarantino incorporó la historia mundial a su trabajo y su estilo violento.

4

El bueno, el feo y el malo (1966)

Dirigida por Sergio Leone

Aunque está lejos de ser una adición desconocida o subestimada al género spaghetti western. Hay al menos una colaboración por discutir entre Clint Eastwood y Sergio Leone. Uno de los westerns más queridos de todos los tiempos. Lo bueno, lo malo y lo feoesta es la ultima pelicula Trilogía del dólar y una de las más respetadas de estas películas. Desde su lanzamiento, el tiempo no ha hecho más que aumentar su reverencia y popularidad. Lo bueno, lo malo y lo feoy la forma en que directores como Tarantino rinden homenaje a su influencia es una de las razones.

Es difícil encontrar un solo protagonista en el género occidental cuyo trabajo se haya inspirado, aunque sea parcialmente, en Eastwood y sus numerosas contribuciones al género. A pesar de Lo bueno, lo malo y lo feo Generalmente no se considera el mejor de Eastwood, pero se encuentra entre sus westerns más emocionantes. El desarrollo de los personajes y sus relaciones es fantástico. La película insinúa con éxito el giro final utilizando la violencia para avanzar en la historia. adelante. Todas estas son tácticas inteligentes que se pueden ver en el trabajo de Tarantino.

3

Mi nombre es nadie (1973)

Dirigida por Tonino Valéry

Una de las comedias occidentales más subestimadas. mi nombre es nadie protagonizada por Terence Hill y Henry Fonda como Nadie y su mentor pistolero Jack Beauregard. Jugando con la imagen de un héroe anciano enseñando y usurpado por un joven advenedizo, mi nombre es nadie es un western mucho menos serio en el sentido de que se dedica a satirizar las fórmulas y arquetipos del género. Esta subversión es una forma temprana de lo que hace Tarantino, rindiendo homenaje a muchos géneros clásicos como los westerns, las películas de artes marciales y las películas de guerra.

Si bien el trabajo de Tarantino se caracteriza típicamente por la violencia y el gore, el agudo ingenio y el sentido del humor que impregna sus guiones también son evidentes. Adiós mi nombre es nadie Se inclina hacia los momentos más tontos a través de la comedia física y las payasadas, y se relaciona con la comedia negra que define las películas de Tarantino. La película claramente siente amor y respeto por todas las formas del Western. mi nombre es nadie, rasgos que también aparecen en las obras de Tarantino.

2

¡Pato, tonto! / Un puñado de dinamita (1971)

Dirigida por Sergio Leone

Conocido como ambos ¡Pato, tonto! Y Un puñado de dinamitaesta película fue la segunda parte de la obra de Leone. Érase una vez trilogíaque empezó con Érase una vez en Occidente. Aunque la película original es la más famosa de la trilogía no oficial, ¡Pato, tonto! Es una parte divertida y a menudo pasada por alto del trabajo de Leone. Protagonizada por Rod Steiger y James Coburn como Juan y John, una pareja revolucionaria que llega a confiar el uno en el otro. ¡Pato, tonto! Intenta comprender el papel de la revolución en el cine, especialmente en el cine occidental.

A pesar de ¡Pato, tonto! Víctima del prejuicio y el racismo inherentes que florecieron en el género occidental durante este período, la historia todavía tiene sus méritos. En comparación con las películas modernas de Tarantino, está claro que Tarantino está utilizando conflictos y revoluciones del pasado como una forma de discutir la agitación actual, al igual que lo hace Leone. Personajes en ¡Pato, tonto! igual de decepcionados por aquello por lo que luchan, y esto puede interpretarse como los sentimientos de Leona hacia Italia durante este período.

1

La muerte monta a caballo (1967)

Dirigida por Giulio Petroni.

A pesar de La muerte monta a caballo. Aunque no recibió elogios de la crítica como otros westerns de la época, sigue siendo una gran incorporación al género y está asociado con la obra de Tarantino. Protagonizada por Lee Van Cleef, el icónico actor de spaghetti western conocido por sus papeles de héroes y villanos. La muerte monta a caballo. ve una forma poco probable de conexión entre su personaje Ryan y Bill de John Phillip Law. Entrelazados por el destino y la sed de venganza, Ryan y Bill se embarcan en un viaje lleno de acción para cazar a los criminales que les hicieron daño.

La venganza es un tema general importante en Oeste género, y Tarantino se inspiró claramente en el género, lo que le permitió influir en su propio trabajo. Ver a un par de aliados descontentos trabajar juntos hacia su sangriento objetivo común, y ver cómo sus personalidades chocan pero se complementan, es una dinámica bien conocida en el trabajo de Tarantino. Aunque el ritmo es más lento, La muerte monta a caballo. más notable por las actuaciones de Van Cleef y Lowe's, que los fanáticos de Tarantino apreciarán.