Muchos cine Ofreció una interpretación creativa de la muerte misma, personificando la fuerza más siniestra de la naturaleza a la que todas las criaturas se enfrentan en última instancia en su propio carácter encantador. La imagen clásica de la muerte como una parca con túnica, guadaña y rostro esquelético ha sido durante mucho tiempo un elemento básico cultural. El cine, como forma de arte, ha adoptado esta idea, y algunas de las películas más clásicas de todos los tiempos muestran su interpretación única de la muerte como concepto.
Algunas películas interpretan la muerte utilizando variaciones de las imágenes icónicas de personas disfrazadas, dándole su propio giro a la representación clásica. La personalidad de la Muerte, que suele ser percibida como masculina, puede ser oscura, seductora o sorprendentemente fría, dependiendo de la energía del género en el que trabaja: las películas de terror, comedia y drama se basan en la idea de cómo tal criatura antigua podría comportarse en diferentes lugares. . A veces, en un hombre sencillo, a veces en una entidad asombrosamente incomprensible, la muerte se presenta de muchas formas, pero le llega a todos.
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El gato con botas: El último deseo
Cazarrecompensas amenazante
Uno de los intentos recientes más geniales de representar la muerte en la pantalla grande es una película animada para toda la familia. El gato con botas: El último deseo ofrece una opción de muerte sorprendentemente genial. Apareciendo como un lobo humanoide envuelto en una capa que empuña dos hoces, la Muerte al principio parece no ser más que un cazarrecompensas ordinario que persigue al héroe legendario El Gato con Botas después de que termina su última de nueve vidas. Más tarde, Death aclara que en realidad no es un cazarrecompensas, sino que vino a buscar la última vida del Gato con Botas poco después de desperdiciar frívolamente las otras ocho.
Con un silbido aterrador, la Muerte persigue y asusta al Gato, provocando que sufra ataques de pánico con su sola presencia mientras huye asustado. Es un placer ver esta versión de la muerte en la pantalla, con la voz astuta y ronca de Wagner Moura que coincide con los ataques fríos y sin esfuerzo del asesino canino. Es difícil de creer, pero esto es un spin-off. shrek Las películas cuentan, sin excepción, con la versión más fría de la muerte de un villano del cine de acción.
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ABC de la muerte
Acosador implacable
Película de antología de terror. ABC de la muerte es una cuidada colección de 26 cortometrajes que culminan con la muerte, siendo siempre la causa una palabra que comienza con la letra correspondiente en orden. Hacia el final de la película, después de entradas tan extrañas como F es para pedo Y H significa difusión hidroeléctrica y S significa velocidad. incluido en la parte final del alfabeto con una aterradora imagen de la muerte. A primera vista, la “Velocidad” de la que estamos hablando parece literal: una chica motociclista dura con un rehén a cuestas a través de un desierto desolado en un auto potente, con un camión muy modificado persiguiéndola.
Finalmente, el camión la alcanza y se revela como un hombre encapuchado con botas de piel de serpiente y rostro y voz demoníacos que admite estar impresionado y dice:Me diste una pelea por mi dinero.“. Después de admitir la derrota y tomar la mano del conductor enemigo, el corto revela que toda la persecución es el intento de una mujer de escapar de la muerte, que termina en un fracaso, como siempre sucede. Al alejarse de la secuencia del sueño, la mujer real toma una droga. sobredosis, lo que deja más claro lo que está pasando. El nombre significa un tipo diferente de “Velocidad”. La apariencia aterradora y la personalidad amable son una mezcla fascinante aquí.
8
Séptimo Sello
Representación de la cultura pop de celebridades
Con diferencia, la versión de la muerte en la pantalla más reconocible al instante, incluso culturalmente omnipresente en las mentes de quienes nunca han visto la película, la imagen de la Muerte en Séptimo Sello tuvo un impacto increíble. Todas las películas del brillante director Ingmar Bergman representan fantásticamente temas de luchas internas y dudas en la fe, una tarea que se adapta bien a la presencia de la muerte como personaje en la pantalla. Esta película histórica se centra en un caballero medieval que lucha por hacer una sola buena acción antes de que su vida termine, motivado por una intensa batalla de ajedrez con la propia Muerte.
El actor sueco Bengt Ekerot interpreta a la Muerte de manera pensativa y sombría en la película, asegurándole con calma al caballero que no podrá dejarla atrás a pesar de perder finalmente el icónico juego de ajedrez. La idea de que la Muerte juegue al ajedrez es mucho más antigua que Séptimo Sello, pero la película es la razón por la que el concepto se ha convertido desde entonces en un elemento básico de la cultura pop. Tranquila, serena y terriblemente educada, la Muerte es una presencia constante en Séptimo Sello que se afirma a pesar de la pérdida temporal.
7
Conoce a Joe Black
Un romántico curioso que aprende sobre la humanidad.
EN Conoce a Joe Black, La idea de la Muerte como personaje actual se desarrolla literalmente con más detalle que nunca antes o desde entonces, en este drama silenciosamente meditativo. Aquí, la Muerte se manifiesta en el cuerpo de un atractivo joven, interpretado por Brad Pitt, que se interesa por el magnate de los medios Bill, que pronto morirá, después de que desea que su hija no se case con un hombre que ella no es. enamorado de. Apodado “Joe Black” por Bill, Death se interesa por el mundo humano y se enamora de la hija de Bill, para su disgusto.
Ninguna otra película sitúa la muerte en el centro de una novela romántica con tanta eficacia como Conoce a Joe Black, lo que desarrolla su incipiente relación, sin embargo, envuelta en tragedia. Es interesante ver a Joe Black equilibrar sus insensibles deseos con las súplicas de Bill de no llevarse a su hija, todo ello ayudado por la actuación metódica de Brad Pitt. bastante interesante Conoce a Joe Black en realidad se basó en una película de la década de 1930 que exploraba una premisa similar sobre el enamoramiento de la Muerte, llamada La muerte se toma vacaciones.
6
Destino final
La fuerza invisible de la destrucción.
Si bien la Muerte técnicamente no aparece como un personaje físico, sin duda es el principal antagonista de toda la película. Destino final franquicia. La primera película se centra en un estudiante de secundaria llamado Alex que experimenta una extraña premonición de su muerte en un brutal accidente aéreo que hace que él y varios otros pierdan su vuelo. Efectivamente, el avión sufre un accidente brutal y la Muerte pronto intenta recuperar las vidas que le robó a través de una serie de incidentes cada vez más complicados y sangrientos.
Utilizando como armas los miedos a las experiencias compartidas e incluso a los artículos del hogar, Destino final presenta a la Muerte como el villano definitivo de las películas de terror. Una fuerza invisible que trabaja constantemente más allá de los límites de la probabilidad para asegurar la muerte de aquellos que de alguna manera han eludido su destino. La manifestación de la Muerte en la película delata su presencia sin siquiera materializarse como una figura encapuchada real. La parte más aterradora Destino finalLa muerte es un hecho del que al final nadie puede escapar, como lo demuestra Destino final 2.
5
El falso viaje de Bill y Ted
Un perdedor que se deja engañar por trucos fáciles
En un refrescante cambio de ritmo Bill y Ted La serie decidió divertirse con Death como una versión más tonta de Ingmar Berman. Bill y Ted se encuentran con la Muerte por primera vez después de ser asesinados por sus malvados yoes, primero burlándolo haciéndole creer que sus zapatos están desatados antes de darle una cuña y huir. Luego, el dúo interactúa con la Muerte en una variedad de juegos familiares normales, como Tornado Y Gancho, en lugar del ajedrez, en el que destacan, para consternación de la Muerte.
Esta versión de la Muerte, que aparece simplemente como un hombre pálido y sin pelo, vestido con una túnica y sosteniendo una guadaña, es una versión humorística de la personalidad típicamente severa del ser cósmico que todo lo ve. Aunque comienza como un imbécil arrogante que se niega a admitir la derrota ante Bill y Ted, los dos eventualmente pueden mostrar su lado juvenil, lo que lo lleva a hacerle una broma al antagonista principal tal como lo hicieron Bill y Ted e incluso comenzar a correr. carrera en la Indy 500. Además, Death se une a ellos en Wyld Stallyns como bajista.
4
Hellboy 2: El ejército dorado
Ángel personal de la encrucijada.
A menudo considerada la mejor de las películas de Hellboy. Hellboy 2: El ejército dorado aumenta las apuestas de la serie con una de las presentaciones más creativas de la Muerte jamás concebida para unirse al elenco de criaturas míticas reinventadas. En particular, el Ángel de la Muerte que aparece en la película representa un avatar de la muerte personal de Hellboy, afirmando estar siempre presente en la encrucijada de posibles muertes para el investigador del demonio. Cuando Hellboy es herido en el corazón por la lanza del Príncipe Nuada, el Ángel de la Muerte parece darle a Liz Sherman la opción de salvarlo.
Otra brillante creación de Guillermo del Toro, el Ángel de la Muerte, es de naturaleza casi extraterrestre, con una placa frontal sin ojos que sirve como corona orgánica, un cuerpo humanoide desecado y alas negras descoloridas cubiertas de ojos. Más allá de su apariencia sorprendentemente espeluznante, la Muerte personal de Hellboy es aterradora por su indiferencia hacia su difícil situación, así como por la creencia de que Liz sería la que más sufriría si le permitiera vivir y cumplir su destino como Anung Un Rama. En su breve aparición, esta versión de la Muerte es espeluznante.
3
Las aventuras del barón Munchausen
Una sombra amenazadora que burló al héroe.
Aunque muchas películas e historias que representan la muerte enfatizan la imposibilidad de escapar de ella, Las aventuras del barón Munchausen lo presenta como un villano carnoso que debe ser confundido y burlado en todo momento. Conocida por su pésima producción y sus pésimos retornos de taquilla, la epopeya de Terry Gilliam narra las aventuras de su héroe popular titular mientras supera situaciones imposibles a través de una acción caricaturesca que desafía la física y una suerte absurda. En algunos momentos, el Ángel de la Muerte amenaza la vida del barón Munchausen.
La interpretación más aterradora de la apariencia clásica de Grim Reaper, el Ángel de la Muerte del barón Munchausen, presenta un esqueleto vestido con túnicas sueltas y andrajosas, rodeado de enormes alas negras y sosteniendo una guadaña en una mano y un reloj de arena en la otra. Aunque el buen barón escapa por poco de sus garras varias veces, la última aparición triunfal de la Muerte saliendo de una estatua de sí mismo después de que un francotirador le dispara a Munchausen es épica en el verdadero sentido de la palabra. Por supuesto, aquí también el afable barón sigue viviendo, y la muerte sigue siendo sólo su fin en la historia.
2
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1.
Un hombre de negocios inteligente con intenciones nefastas.
En muchas obras de ficción, la idea de un ser poderoso que hace astutos tratos a cambio de almas suele apuntar al Diablo. Sin embargo, en harry potter en cambio, la culpa recae en la propia Muerte, que se presenta brillantemente en el segmento animado. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1. Mientras Hermione cuenta la historia de la creación de las Reliquias de la Muerte, su narrativa se ve reforzada por un estilo elaborado de títeres de sombras que representa a tres hermanos que son víctimas de las maquinaciones de la Muerte.
En la animación, la Muerte es representada como una figura terriblemente demacrada y encorvada cuyas túnicas sueltas y su rostro con forma de calavera son muy característicos de la iconografía clásica. Pero en lugar de ser un simple acosador, esta Muerte es una intrigante despiadada que crea poderosos elementos mágicos de las Reliquias de la Muerte que permiten que cada alma a la que engaña regrese eventualmente a él por su propia voluntad. Manipuladora, aterradora y de naturaleza cambiante, esta encarnación de la Muerte aparece brevemente pero deja una gran impresión tanto en la narrativa como en la audiencia.
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casa de noche
La nada personalizada
De todas las ideas sobre la otra vida, el concepto nihilista del olvido total o la nada es a menudo el que más asusta a mucha gente. Esta idea se convierte en un auténtico monstruo de película de terror. casa de noche, cuyo personaje principal tuvo una experiencia cercana a la muerte. Después de la muerte de su marido, Beth, desconsolada, descubre evidencia de algunas acciones ocultas y aterradoras que su difunto amante llevó a cabo sin su conocimiento, lo que lleva al surgimiento del concepto aterrador único de la Muerte como la ausencia total de cualquier cosa. simplemente llamado Nada.
Nada aparece en la película como una vaga impresión de un hombre cuya silueta está constantemente moldeada por los bordes móviles de objetos, muebles y sombras, atormentando el alma que tocó brevemente durante la experiencia cercana a la muerte de Beth. La criatura incluso tiene una voz escalofriante que le asegura a Beth con aterradora certeza que ha estado con ella todo el tiempo. Con diferencia, la representación visual más ingeniosa de la muerte como una criatura aterradora en película, casa de noche“Nada es digno de un reconocimiento espeluznante”.