Muchas películas icónicas se estrenaron en 1975 y celebrarán su 50 aniversario durante el año. A pesar del hecho de que a la edad de medio siglo, la popularidad de estas películas ha crecido solo con el tiempo. Aunque muchas películas de alas celebran etapas significativas cada año, todavía vale la pena celebrar el 50 aniversario de estos números de 1975. Cada película brilla intensamente en la carrera del director correspondiente E influyó significativamente en los géneros, como el horror, la comedia, la edad adulta y los musicales.
La película es como Temblar Introdujo el mundo a la habilidad de David Kronenberg en Body Horror y Peter Weir's Hit Rock Picnic Esta es una película dominante en la nueva ola australiana. Las películas clásicas mencionadas también tienen impresionante, definiendo una carrera de sus actores.como Jack Nicholson en Uno voló sobre el nido de cucoUn campo de películas de signos que revisó el éxito de taquilla de verano como Fauces A películas que se consideran los mejores directores favoritos, como Robert Altman NashvilleEste año, se han realizado muchos lanzamientos excelentes de 1975 durante 50 años.
10
Rollerbol
Director Norman Jewson
La proyección de una de las actuaciones más subestimadas de James Caan es una película de ciencia ficción distópica RollerbolEl campo de la película fue creado en el control corporativo del mundo, apasionado por los deportes ficticios de Roller. Sustanciación de un juego violento: demuestra la inutilidad del individualismoAlgo que representa el personaje principal Jonathan (CAAN). Rollerbol Él ve que el presidente de la Corporación de Energía está haciendo todo lo posible para derribar al persistente Jonathan. El comentario social en la película es de hoja perenne, fácil para la audiencia, es fácil de digerir y se acompaña de algunas secuencias emocionantes de acciones.
El juego final en Rollerbol Especialmente emocionanteCon una audiencia, fascinado por deportes crueles y extremadamente exigentes físicamente. Sin embargo, los críticos no estaban tan impresionados en ese momento. Kaan fue constantemente elogiado por su actuación, pero otros elementos de la película no podían impresionar a muchos críticos. Sin embargo, durante 50 años desde entonces RollerbolEl estreno, la película encontró una audiencia más susceptible, agradecida por su historia.
9
Temblar
Director David Kronenberg
David Kronenberg es considerado un maestro del horror del cuerpo, y hace 50 años se lanzó uno de sus primeros Nabers en el fondo. TemblarUna película subestimada sobre un zombie cuenta una historia sobre un parásito que infecta a numerosas personas, convirtiéndolas en crueles villanos sexuales. La película puede no ser el mejor trabajo de Kronenberg, pero crea una base sólida para que el director crezca cuando mejoró su cuerpo de artesanía terrible en los años posteriores. Como la mayoría del trabajo futuro de Kronenberg, es adecuado Temblar Combina imágenes de terror con comentarios sociales agudosCampo
Kronenberg influyó en varias películas de terror del cuerpo durante muchos años, pero su trabajo también explora otros géneros en la película, como dramas y thrillers psicológicos. Aún, Sus películas de terror son que el público lo conoce mejor dentro de los 50 años posteriores. Temblar'liberarEl campo de otras películas de terror famosas en los años posteriores incluye VideoEN EscáneresY FlorY – Este último recibió el mejor crítico y comercialmente.
8
Kuli es alto
Director Michael Schulz
Antes de escribir Kuli es altoEl guionista Eric Monte trabajó en comedias populares, como Buenos tiempos Y JeffersonsEl campo, mientras que el sentido del humor y los intereses de Monte se incluyeron en la historia de la serie, Este Kuli es alto Donde Monte realmente compartió su experiencia en la vida de formación con la audienciaEl campo en Chicago, la película sigue a dos estudiantes de secundaria, los mejores amigos de Kochiz (Lawrence Hilton-Jacobs) y The Sermon (Glinn Turman). En las últimas semanas, como personas mayores, el dúo tiene una visita a las fiestas y pasa el rato con niñas y otros amigos. Mayoría Kuli es alto despreocupado y comedia.
La película fue especialmente refrescante durante su lanzamiento de 1975, ya que las historias de la edad adulta sobre los sueños de los adolescentes generalmente no estaban dirigidos por personajes negros. Aunque la película no es tan pesada y llena de lesiones como otras, Kuli es alto tiene un final destructivo, y este es el que está atrapado con la audiencia durante 50 añosLa película también fue influenciada por varios directores, incluidos John Singleton y Spike Lee, la última lista Kuli es alto Como una película importante para directores novatos (a través de Indiewire)
7
Hit Rock Picnic
Director Peter Weir
Secretos en el interior Hit Rock Picnic En las últimas décadas, desde el lanzamiento de la película con fantasmas. A principios de los años 70, la popularidad del cine australiano comenzó a crecer en los Estados Unidos. Terminando en los años 80, esta vez reconocido como una nueva ola australiana, y Hit Rock Picnic Una de las películas a la vanguardia de la épocaEl campo basado en la novela del mismo nombre Joan Lindsay, películas australianas en torno a la repentina e inexplicable desaparición de colegialas y sus maestros.
Los personajes, todos de las mismas chicas, desaparecen después del picnic del Día de San Valentín en Rock Vanging, Victoria. Los compañeros de clase y otros maestros permanecen para recolectar piezas y descubrir qué sucedió. La cinematografía de Russell Boyda parece sueños, y a veces terriblementeDado que los temas de la película se relacionan con temas específicos para la sociedad australiana. Mientras su carrera continuó creciendo con películas como Testigo Y Show trumanLa película de 1975 sigue siendo uno de los mejores director Peter Weira.
6
Nashville
Director Robert Altman
Robert Altman filmó numerosas películas favoritas a lo largo de su carrera, incluida Jugador Y MezclaSin embargo, el campo a menudo se considera la película como el opus Magnum Altman de Magnum NashvilleEl campo en el verano de 2025 marca 50 años. Nashville Estaba creciendo increíblemente bien. El guión de Joan Tuksbury inspirado en su experiencia como un extraño en la capital de Tennessee, la vida de los diferentes personajes se entrelaza Viviendo en la ciudad. El evento en la película, que conecta a sus personajes, es un concierto solemne para un candidato al reemplazar el partido Hal Philip Walker.
A pesar de que la película a menudo salta de un personaje a otro, la película nunca se siente desorganizada. Este es en gran medida el resultado de actuaciones NashvilleEl conjunto, cuyos roles cómicos memorables se sienten vivos enAlentar a la audiencia es fácil de invertir. Herencia Nashville Ha crecido positivamente durante 50 años desde su lanzamiento, y la audiencia continúa celebrando la película sobre una pieza de vida y su banda sonora memorable. La canción original otorgada a la Academia de Oscar “It Easy” de Keith Carradine es solo una de las muchas de las muchas inolvidables. Nashville Las canciones son escritas e interpretadas por el actor de la película.
5
Proyección de barcos de terror de rock
Director Jim Sharman
Basado en la producción escénica Show de terror Scalis Hace unos años, Proyección de barcos de terror de rock Rinde homenaje a la ciencia ficción y los horrores de la B-Goluba de los años 30 antes de principios de los años 60La película comienza con una pareja recientemente ocupada (Barry Bostek y Susan Sarandon), cuyo auto se rompe frente al castillo, donde la pareja va en la ayuda. El castillo, dirigido por el Androgyn Dr. Frank N. Fürter (Tim Curry), toma varios personajes vestidos con ropa generosa. La historia y los personajes de la película son indudablemente extraños.
Sin embargo, Fueron estos descarados tonos de piedra y temas audaces de la sexualidad los que llevaron a la audiencia a encontrar consuelo en la película.Campo Proyección de barcos de terror de rock Esta es una película de terror típica LGBTQ+, y no es sorprendente por qué la película sigue siendo tan popular 50 años después. Aunque la técnica inicial para la película fue bastante mala, creció después de la medianoche, que comenzó a ganar impulso un año después de su lanzamiento. Hoy, Proyección de barcos de terror de rock Es uno de los problemas teatrales más largos, y la audiencia continúa apareciendo en letreros vestidos en los accesorios en la mano.
4
Uno voló sobre el nido de cuco
Director Milos Forman
Una de las tres películas para obtener cinco principales recompensas en Oscar, patrimonio y valor Uno voló sobre el nido de cuco Indiscutible. Basado en la novela de Ken Kesi, la película sigue a Randle Patrick McMurfi (Jack Nicholson), quien evita el encarcelamiento, fingiendo ser una enfermedad mental. Sin embargo, Un ambiente relajado, que, según RANDL, no es que una institución psiquiátrica dirigida por enfermeras Mildred (Louise Fletcher) finalmente se vuelvaCampo
La película tiene deliciosamente la villana actuación de Fletcher y una de las mejores actuaciones de Nicholson en su carrera. Durante 50 años desde entonces Uno voló sobre el nido de cuco fue lanzado Los personajes de Nicholson y Fletcher elogiaron varias listas que destacan los mejores personajes de la historia del cineEl campo sin embargo Uno voló sobre el nido de cuco También se observa por la forma en que procesa su objeto sensible. La película es oscura, pero con una gran consideración procesa el tema de la salud mental y ofrece una visión crítica eterna del sistema opresivo.
3
Monty Python y Holy Grial
Director Terry Gilliam y Terry Jones
Se considera una de las mejores películas cómicas de todos los tiempos, Monty Python y Holy Grial Este es un debut fantástico en la dirección de Terry Gilliam y Terry Jones. Basado en la leyenda arthuriana y el grupo de comedia de Monty Pyton, la película sigue al Rey Arthur (Graham Chepman) y a los Caballeros de la Mesa Redonda en busca de la búsqueda de San Grial. Mientras que la composición de actuación de la película dispara bromea uno por uno, cada personaje sigue siendo diferente de Y memorable a su manera.
La película nunca tiene un momento o tiempo aburrido cuando la audiencia respira para respirar espectadoresComo una abundancia de mordaza se entrega a menudo y fácilmente con un elenco alegre. Monty Python y Holy Grial También está lleno de un meta-hombre que se adelantó a su tiempo. Estos chistes indican el trabajo de producción cinematográfica, desde el famoso descubrimiento de coco hasta una final repentina. Aunque algunos más Monty Python Las películas se lanzarán en los años siguientes, pocos son tan nuevos e influyentes como la película de 1975.
2
Día del perro durante el día
Director Sidney Lumet
Día del perro durante el día Es una película contra el establecimiento dirigida por Al Pacino y es ampliamente considerada una de las mejores películas de los robos jamás tomados. La película sigue el robo de un banco, que se convirtió en rehenes, que rápidamente atrae la atención de los medios de comunicación y el FBI. Día del perro durante el día Inspirado en ladrones de bancos reales John Voitovich y Salvatore son naturales, cuya situación de rehenes ocurrió solo unos años antes de la película de 1975.Pachino Pachino interpreta a Sonny Vorzik y John Casale – Sal Naturile, basado en John y Salvator, respectivamente.
A pesar del hecho de que Sonny puso sus vidas a varias personas inocentes en peligro, sus motivos de robo no son tan maliciosos como cabría esperar. Sonny quiere usar el dinero recolectado para pagar la operación a la confirmación de género de su pareja. Este detalle real distingue Día del perro durante el día De muchas otras películas sobre el robo, pero se corresponde principalmente a los temas presentados en las películas de los años 70Incluidos los relacionados con la sexualidad y la ley. La actuación de Pachino en la película es una de las mejores de su carrera, y sigue siendo celebrada hasta el día de hoy.
1
Fauces
Director Stephen Spielberg
Stephen Spielberg Fauces Es una película importante en la historia del cine por varias razones. Al pasar a la ciudad de la playa de Nueva Inglaterra, la película es vista por el jefe de policía, el biólogo naval y capitán del barco para buscar el gran tiburón blanco, que atacó la playa. Los tiburones mecánicos inconsistentes durante la filmación llevaron a uno de Fauces'Las mayores fortalezas. La aparición limitada de un antagonista submarino ha llevado a un aumento en la expectativa Y el miedo sintió a la audiencia. Pares con John Williams que son el tema amenazante para un tiburón, no es sorprendente que entre la audiencia hubiera un aumento en los miedos asociados con el océano.
Aunque la película dio lugar a tres continuaciones con habitaciones simples comparables, ninguno de ellos fue tan apreciado como el original. 50 años después Fauces Celebrado por cómo abrumó el éxito de taquilla de veranoEl campo de muchas películas de entretenimiento que eran gafas grandiosas, en sus historias o esfuerzos en la producción cinematográfica, se lanzó en el verano cuando la película de Spielberg demostró que la temporada era el momento perfecto para atraer a los espectadores.