10 mejores películas de Woody Allen

El mejor Woody Allen Todas las películas tratan básicamente sobre personas extravagantes en situaciones incómodas, y a menudo reflexionan sobre la vida y su idiosincrasia. Allen es uno de los directores estadounidenses más aclamados de la historia, habiendo sido nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Original en 16 ocasiones y ganando cuatro Premios de la Academia a lo largo de su carrera. También recibió premios BAFTA, Globo de Oro, Tony, Emmy e incluso Grammy. También ganó el Globo de Oro Cecil B. DeMille en 2014.

Allen comenzó su carrera como guionista de televisión y luego pasó al cine, donde desarrolló una reputación por escribir dramas basados ​​en diálogos, a menudo con largos monólogos, a veces interpretados por el propio Allen. Ha dirigido desde farsas hasta comedias románticas. hasta dramas y thrillers psicológicos, y durante varios años pareció tener una selección de los mejores actores de Hollywood que clamaban por trabajar con él. En 2023, Allen estrenó su película número 50 como director protagonizada por Golpe aleatorio.

10

Punto de partido (2005)

Thriller psicológico en el mundo del tenis

En 2005 Woody Allen trabajó con Scarlett Johansson en un thriller psicológico. Punto de partido. Jonathan Rhys Meyers interpreta a un ex tenista profesional llamado Chris Wilton que se casa con un miembro de una familia adinerada pero su vida da un vuelco cuando comienza una aventura con la novia de su cuñado, Nola (Johansson). Cuando Nola obliga a Chris a divorciarse de su esposa y mudarse con ella, descubre que todo su estatus social podría verse alterado si lo hace, por lo que toma la peor decisión posible.

Es una película mucho más oscura que muchas de las películas de Allen y tiene mucho en común con el cine negro y los thrillers psicológicos modernos. La película recibió críticas positivas, tiene una calificación del 77% en Rotten Tomatoes y Woody Allen la considera una de sus mejores películas (vía Edad). En los Premios de la Academia, Allen fue nominado a Mejor Guión Original y también fue nominado a cuatro Globos de Oro: dos para Allen, uno para Mejor Película Dramática y uno para Johansson. Sin embargo, no recibió ningún premio.

9

La rosa púrpura de El Cairo (1985)

Comedia romántica de fantasía sobre un personaje de película que se encuentra en el mundo real.

En 1985, Woody Allen dirigió una comedia romántica del género fantástico. Rosa Púrpura de El Cairoquien ve El héroe de la película llega al mundo real para perseguir a una mujer que está viendo su película. Mia Farrow interpreta a Cecilia, una mujer atrapada en un matrimonio abusivo y perdiendo su trabajo. Se distrae yendo al cine y concentrándose en un personaje de la película llamado Tom Baxter. Cuando Tom se da cuenta de que lo están observando, abandona el cuadro y comienza a salir con Cecilia, lo que hace que los personajes de la película dejen de actuar.

El actor que interpreta a Tom (Jeff Daniels) aparece en la ciudad para resolver el problema y tiene la intención de arruinar su relación para obligar a Baxter a regresar a la película. A los críticos les gustó el lanzamiento y le otorgaron una calificación de novedad del 93% en Rotten Tomatoes. Las críticas elogiaron la dirección y el guión de Allen como “alegre y dulce” y la calificaron como una de sus películas más “peculiares”. Allen fue nominado al Oscar al Mejor Guión Original y ganó un BAFTA por ello, además de Mejor Película.

8

Jazmín azul (2013)

Una socialité de Manhattan se ve obligada a mudarse con su hermana de clase trabajadora.

La comedia dramática, estrenada en 2013, fue dirigida por Woody Allen. jazmín azulquien vio Cate Blanchett como Jasmine Frances, una socialité de Manhattan que atraviesa tiempos difíciles.. Sufre un ataque de nervios y se endeuda profundamente, lo que la obliga a mudarse con su hermana Ginger (Sally Hawkins), una mujer de clase trabajadora de San Francisco. El marido de Jasmine fue arrestado por fraude y uno de sus objetivos eran Ginger y su marido. Después de que el marido de Jasmine, Hal, se suicida, su vida se desmorona.

Los críticos elogiaron la película y le dieron una calificación de novedad del 90% en Rotten Tomatoes, que dijo que era Allen en su mejor momento.forma pico del período tardíoLas críticas también elogiaron la actuación de Cate Blanchett como una mujer que se desmoronaba y estaba tan sumida en sus propios delirios que parecía no tener salida. La película recibió tres nominaciones al Oscar, con Blanchett ganó el premio a la Mejor Actriz Sally Hawkins fue nominada a Mejor Actriz de Reparto y Allen fue nominado a Mejor Guión Original.

7

Balas sobre Broadway (1994)

Una comedia negra sobre una película policial sobre un dramaturgo obligado a elegir a la novia de un gángster para el papel.

EN Balas sobre Broadwayun dramaturgo en apuros necesita encontrar una manera de financiar su nueva producción y acepta desempeñar el papel de la novia sin talento de un famoso gángster para conseguir dinero. John Cusack interpreta a David Shane, un dramaturgo idealista que llega a Broadway desde Pittsburgh y busca financiación de un gángster llamado Nick Valenti (Joe Viterelli). Sin embargo, la única forma de conseguir dinero es interpretando a la novia de Nick, Olive (Jennifer Tilly), en la obra.

Pronto, un secuaz llamado Cheech (Chazz Palminteri) comienza a acompañar a Olive a los ensayos y le da a David sus notas, que son ideas sorprendentemente buenas. Sin embargo, el éxito conlleva confusión para todos los involucrados. Los críticos le dieron a la película una calificación muy alta: 95% en Rotten Tomatoes, y los Oscar le otorgaron siete nominaciones, incluida la de mejor director y tres nominaciones por actuación. Dianne Wiest ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto.

6

Delitos y faltas (1989)

Una amante amenaza con revelar una aventura que conduce a resultados asesinos.

Delitos y faltas es una comedia dramática existencial que sigue a un famoso oftalmólogo llamado Judah (Alan Alda), que engaña a su esposa, y a un documentalista llamado Clifford (Woody Allen). Judah prepara el asesinato de su amante para proteger su reputación, mientras que Cliff descubre que su amor por una mujer es rechazado cuando ella decide estar con alguien que Cliff desprecia. Sus dos historias son paralelas y luego terminan cuando los dos hombres se cruzan.

El tema de la película son los dilemas morales y la cuestión de si las personas pueden seguir viviendo sabiendo que han hecho algo terrible. El título y los temas están basados ​​en una novela rusa. Crimen y castigoaunque el final de la película es todo lo contrario al desenlace de la novela. Los críticos elogiaron la película, con una calificación positiva del 92% en Rotten Tomatoes, y la mayor parte de los elogios fueron para el guión de Allen. Delitos y faltas Recibió tres nominaciones al Oscar pero no ganó ninguna.

5

Medianoche en París (2011)

Película de fantasía sobre viajes en el tiempo en París

Woody Allen combina su amor por el cine clásico con una historia de comedia de ciencia ficción sobre un guionista desilusionado que viaja en el tiempo hasta la Generación Perdida del París de los años 20. Owen Wilson es Gil Pender, un guionista que está de vacaciones en París con su prometida Inez (Rachel McAdams), que visita a sus padres adinerados. Sin embargo, termina viajando en el tiempo hasta la década de 1920 y visitas a Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Pablo Picasso y muchos otros.

Los críticos elogiaron Medianoche en Parísdándole una calificación de novedad del 93% en Rotten Tomatoes, calificando el guión de Allen como “dulcemente sentimental” y “encantador”. Owen Wilson también recibió elogios por el papel que Allen habría escrito para sí mismo hace tres décadas. Allen ganó un Oscar al Mejor Guión Original Medianoche en París La película también recibió nominaciones a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Dirección de Arte.

4

Hannah y sus hermanas (1986)

Comedia dramática sobre una familia numerosa.

En 1986, Woody Allen dirigió hanna y sus hermanas. Es una comedia dramática familiar ambientada a lo largo de dos años. comienza y termina con la cena familiar de Acción de Gracias. Mia Farrow interpreta a Hannah, Michael Caine interpreta a su marido y Barbara Hershey y Dianne Wiest interpretan a sus hermanas. La historia principal trata sobre Hannah y su esposo Elliot y sus problemas en su matrimonio cuando él tiene una aventura con una de sus hermanas. Mientras tanto, otra hermana, Holly, está luchando con su carrera como actriz.

Allen construye la película de manera similar a una película de Ingmar Bergman. fanny y alejandrocentrándose en tres días festivos consecutivos: uno es un momento de satisfacción, el segundo es un momento de agitación y el tercero es una exhibición de resultados. Se elogió la forma en que Allen logró cambiar entre historias y mantenerlas dinámicas e interesantes, otorgándole una calificación de frescura del 91%. hanna y sus hermanas Recibió siete nominaciones al Oscar, ganando premios a Mejor Guión Original, Mejor Actor de Reparto (Caine) y Mejor Actriz de Reparto (Dianne Wiest).

3

Vicky Cristina Barcelona (2008)

Dos americanas de vacaciones en Barcelona y se enamoran del mismo hombre

Scarlett Johansson y Rebecca Hall como la inconformista Christina y la tradicional Vicky se van juntas de vacaciones a Barcelona.. Allí ambos conocen a un artista llamado Juan Antonio Gonzalo (Javier Bardem). Ambas mujeres se enamoran de él, pero Cristina finalmente sale con él sólo para descubrir que él todavía está enamorado de su ex esposa María (Penélope Cruz), quien les sugiere entablar una relación romántica polígama. Sin embargo, la situación nunca es estable para ninguna de las personas involucradas.

Las cosas se complican aún más cuando Vicky se involucra con Juan, formando un intrigante rectángulo amoroso. Los críticos elogiaron la película, dándole una puntuación fresca del 80% en Rotten Tomatoes, calificándola de “tragicomedia seductora” y elogiando al elenco y el lugar de rodaje en España. Penélope Cruz ganó la única nominación al Oscar de la película como Mejor Actriz de Reparto y también ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Película – Musical o Comedia.

2

Manhattan (1979)

Un escritor neoyorquino intenta encontrar el amor después de que su esposa lo abandona.

manhattan Es una película que tiene una relación complicada con muchos fanáticos debido a lo sucedido en los años transcurridos desde su estreno. Sin embargo, la película en sí es una de las mejores películas de Woody Allen y una de las mejores películas dramáticas de los años setenta. manhattan protagonizada por Woody Allen como Isaac, Un escritor de comedia de 42 años cuya segunda esposa lo dejó por una mujer.. Comienza a salir con una estudiante de secundaria de 17 años (Meriel Hemingway) y se enamora de la amante de su mejor amigo (Diane Keaton).

La idea de que Allen tenga una cita con una adolescente tiene un significado muy diferente teniendo en cuenta su futura esposa Sup-Yi Previn, quien tenía 22 años cuando dejó a Mia Farrow para comenzar una relación con su hija adoptiva. Sin embargo, la película recibió elogios universales, recibiendo grandes elogios de la crítica con una calificación del 93% en Rotten Tomatoes, y la Biblioteca del Congreso la agregó al Registro Nacional de Cine en 2001.

1

Annie Hall (1977)

Un hombre intenta descubrir el motivo de su incapacidad para encontrar el amor

La mejor película de Woody Allen en su carrera fue la comedia dramática satírica de 1977. Annie Hall. Allen interpreta a Alvy Singer, un hombre que intenta comprender por qué fracasó su relación con Annie Hall (Diane Keaton). Allen escribió este papel específicamente para Keaton. Aunque la película está etiquetada como una sátira, encaja en el papel porque Allen deconstruye sutilmente el género de la comedia romántica hablando directamente a la cámara, rompiendo la cuarta pared y contándole al público lo que sucede en la película.

La película tiene algunos grandes momentos cómicos, pero al mismo tiempo toma la historia en serio y la experiencia resultante no tuvo paralelo en los cines de la época. En última instancia, se convirtió en un avance fundamental y recibió elogios. Woody AllenEscritura y dirección magistrales, con una puntuación casi perfecta del 97% en Rotten Tomatoes. También ganó cuatro premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz (Diane Keaton). La Biblioteca del Congreso lo añadió al Registro Nacional de Películas en 1992.