10 mejores películas animadas de 2024

A medida que se acerca la última semana de diciembre y el público se prepara para las próximas películas animadas de 2025, es hora de mirar hacia atrás al año pasado y encontrar las mejores películas animadas de 2024. Spider-Man: Más allá del Spider-Versela película animada más esperada en este momento, casi confirma que no habrá fecha de estreno hasta dentro de dos años, 2024 sigue siendo un año muy interesante para animacióncon el lanzamiento de secuelas de muchas franquicias queridas.

Todas las películas animadas estrenadas en 2024 no han tenido tanto éxito en taquilla ni entre los críticos como se esperaba, pero ha habido algunos éxitos sorpresa notables. Adiós kung-fu-panda, De adentro hacia afuera, moanaY Mi villano favorito recibió las continuaciones esperadas, Transformadores la franquicia se expandió a la animación y robot salvaje recibió un éxito comercial y de crítica más allá de lo que cualquiera podría imaginar.

10

De adentro hacia afuera (2024)

Dirigida por Kelsey Mann

En el pasado, las secuelas de Pixar a menudo han decepcionado con las ganancias de las queridas franquicias, pero De adentro hacia afuera 2 es la película más taquillera de 2024. La esperada secuela, estrenada casi diez años después de la primera De adentro hacia afuera La película superó las expectativas de la audiencia al brindar una mirada profunda al desarrollo de nuevos sentimientos como resultado del crecimiento de Riley como persona. Una exploración sincera de cómo los niños adolescentes superan pero nunca olvidan sus experiencias formativas de la niñez proporciona un fuerte telón de fondo emocional para impulsar la historia hacia adelante.

Si bien no es tan innovadora como la primera película, De adentro hacia afuera 2 hace un trabajo sólido en el desarrollo del mundo De adentro hacia afuera Explora el papel de las nuevas emociones, especialmente la ansiedad, que es una premisa muy interesante para espectadores de todas las edades. Sin embargo, es difícil no decepcionarse con la secuela porque parece… hacer lo mismo respecto de la necesidad de una convivencia pacífica emociones conflictivas. Los nuevos personajes aportan un nuevo drama, pero el desarrollo de la trama es lo suficientemente similar como para De adentro hacia afuera para justificar llamar al enfoque formulaico.

9

El más preciado de los cargamentos (2024)

Dirigida por Michel Hazanavicius

Han pasado más de 15 años desde que una película de animación compitiera por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. La última vez que esto sucedió fue en 2008 con El vals de Bashir. Finalmente, en 2024, otra película de animación entró en competición. La película de Michel Hazanavicius sobre el Holocausto aborda el controvertido tema con la mayor sinceridad, utilizando Estilo de animación suave para centrarse en la humanidad de las personas con buenas intenciones. lo que hizo posible la supervivencia de la población condenada de la Polonia ocupada por los nazis.

Cambiando entre la conmovedora historia de un niño abandonado que es criado por una familia sensible y la aterradora historia del padre del niño que es enviado a un campo de concentración, La carga más valiosa. termina con un amable mensaje sobre la importancia de estudiar historia. Si bien no sucumbe a la tentación del sentimentalismo como muchas otras películas ambientadas en esa época histórica, el poder emocional de la película reside en gran medida en la hermosa partitura de Alexandre Desplat, que a veces se vuelve dominante porque las imágenes, aunque honestas, a menudo son problemáticas. crear tensión dramática.

8

Transformadores Uno (2024)

DirectorJosh Cooley

Transformadores La franquicia parece haber finalmente encontrado su equilibrio, y una de las películas animadas tuvo un desempeño mejor de lo esperado. Transformers One recuerda a los espectadores por qué los programas animados del pasado siguen siendo el mejor contenido de los juguetes de Hasbro. Con imágenes impresionantes y una narración apasionante, cuenta la historia del origen de dos de los personajes más famosos de Transformers: Optimus Prime y Megatrón. Con caracterizaciones agudas salpicadas de momentos humorísticos de los personajes principales, hace un gran trabajo al crear la rivalidad que define la franquicia.

La progresión de la historia sigue un hilo emocional directo, lo que permite que el diseño creativo del mundo visual cautive a los espectadores que se sienten atraídos por la atención al detalle. La falta de complejidad en la trama ayuda a resaltar la profundidad de los personajes, brindando a los espectadores la emoción de escenas contagiosamente energéticas, así como un diálogo poderoso para comprender a los personajes y sus motivaciones. Los temas de rebelión y transformación se reflejan en una animación fluida.con diseños de personajes parecidos a juguetes y diseños de planetas brillantes y nítidos que se complementan entre sí.

7

Wallace y Gromit: la venganza más salvaje

Dirigida por Nick Park y Merlin Crossingham

Los queridos personajes de Aardman Studios nunca parecen quedarse sin aventuras de actualidad mientras Wallace y Gromit regresan para contar una historia conmovedora y cursi sobre los peligros de la automatización. Una metabroma sobre cómo hacer una película sobre los peligros de la inteligencia artificial utilizando animación stop-motion dibujada a mano agrega una capa de diversión a esta encantadora aventura. El personaje icónico Feathers McGraw también regresa, demostrando una vez más ser uno de los oponentes más formidables para los personajes principales.

El regreso de los personajes se ha anticipado durante la mayor parte de dos décadas y cumple con todas las expectativas con un humor británico muy divertido que hizo que el público se enamorara de ellos desde la primera aparición. Comer la reconfortante sensación de conocer a alguien Wallace y Gromit: la venganza más salvajemientras los personajes siguen siendo tan despreocupados, torpes y encantadores como siempre. Gromit sigue siendo insoportable y Gromit es el héroe antisistema que protege a Wallace de sus propias locuras.

6

Corriente (2024)

Dirigida por Gints Zilbalodis.

Aunque aún no se han anunciado las nominaciones, Fluir es un fuerte candidato al Oscar a la Mejor Película de Animación de 2025. Una historia de supervivencia sin diálogos sobre un gato que intenta hacer lo mejor que puede frente a una inundación apocalíptica, es una advertencia llena de angustia sobre los peligros de ignorar el cambio climático. La falta de exposición y diálogo crea una sensación de confusión, pero en lugar de ser un defecto, añade tensión a la aventura y las reseñas alientan. Fluir Mejor película animada del año.

La simplicidad de la premisa misma sumerge a los espectadores en la atmósfera de una historia de supervivencia primitiva donde los detalles de la trama, aunque importantes, no son el centro de la historia. El poder de la animación se puede sentir a través de la forma en que los personajes mudos afectan a la audiencia. transmitir su estado emocional exclusivamente a través del lenguaje corporal y las expresiones faciales. Los animales no están humanizados ni universalizados y cada especie representa su propio arquetipo. Esto crea un conjunto complejo de personajes que trabajan juntos frente a la adversidad para sobrevivir a las consecuencias de acciones supuestamente humanas.

5

DAN DA DAN: Primer encuentro

Dirección: Fuga Yamashiro, Rushio Moriyama y Daiki Yonemori.

Aunque los espectadores se mostraron escépticos sobre la adaptación al anime del querido manga “Dandadan” debido a su estilo artístico único, el programa Dan Si Dan es uno de los mejores animes de 2024. Aporta el espíritu y la diversión del manga que hizo que los fans se enamoraran de la vida enérgica y vibrante. Los primeros tres episodios se estrenaron en cines como largometraje. DAN DA DAN: Primer encuentroy esto creó entusiasmo entre los espectadores por el lanzamiento del anime a finales de este año.

Un cruce entre shonen y romance. Dan Si Dan sigue a dos personajes principales que se enfrentan a fantasmas y extraterrestres y discuten sobre sus creencias sobre los espíritus cuando no están luchando contra criaturas misteriosas. La paleta de colores refleja la misma mezcla caótica y brillante de colores que el manga utiliza para dar vida a sus aventuras, y el cuidado que tuvieron los directores al crear el anime muestra cuán fanáticos son también del material original.

4

Memorias de un caracol (2024)

Director Adam Elliott

Memorias de un caracol es una de las películas animadas más subestimadas 2024. Esta película con clasificación R cuenta la historia de la resiliencia de un caracol que aprende a aceptar sus diferencias con todos los que la alejan, con la ayuda de la hermosa voz de Sarah Snook, quien interpreta al personaje principal. Una exploración desgarradora de la experiencia humana, que el director Adam Elliott da vida en arcilla oscura, logra despertar esperanza y amor en un mundo solitario de ostracismo y pérdida.

Imágenes desgarradoras acompañan la historia, haciendo que los espectadores sientan todo el alcance de la depresión de Grace, pero nunca sienten lástima por ella, ni siquiera cuando está revolcándose en el barro. La escultura abstracta en arcilla hace que el proceso sea surrealista, lo que permite que la película transmita emociones a nivel visual, donde el trauma de Grace se convierte en un lienzo en el que los personajes y sus efectos sobre ella se convierten en pinceladas. Estas pinceladas son tan caprichosas como destructivas, creando una tragicomedia en Memorias de un caracol a través de un morboso sentido del humor.

3

¡¡HAIKYU!! Batalla de contenedores de basura (2024)

Dirigida por Susumu Mitsunaka

En 2022, Crunchyroll anunció dos películas finales para concluir la historia de su querido anime de voleibol. Haikyuu!! El esperado lanzamiento del primero de ellos, Haikyuu!! Batalla de contenedores de basura recibió críticas positivas de fanáticos de todo el mundo, quienes la nombraron una de las mejores películas animadas de 2024. Con una trama emocionante que enfrenta a los viejos rivales Karasuno y Nekoma en un juego de alto riesgo, recompensa a los fanáticos que han estado esperando el cierre desde que el anime terminó en 2020.

Haikyuu!! Batalla de contenedores de basura Vale la pena esperar, ya que trae de vuelta la adrenalina y la montaña rusa de emociones que han gobernado los corazones de los fanáticos del anime durante la última década. Continuando donde lo dejó el final de la temporada 4, la película no pierde el tiempo repitiendo el pasado, ya que espera que los espectadores recuerden los puntos importantes necesarios para comprender los eventos de la película. Aunque muchos espectadores expresaron escepticismo y afirmaron que la temporada 5 sería la mejor manera de terminar el anime, trae su juego A y la hermosa animación ayuda a cautivar a todos.

2

Robot salvaje (2024)

DirectorChris Sanders

No es de extrañar que el hombre que dirigió lilo y puntada Y Cómo entrenar a tu dragón ha hecho otra película sobre el improbable vínculo familiar entre un robot y los habitantes de la isla en la que se estrella. Aunque el marketing de la película no le hizo justicia, recibió resonantes elogios de la crítica y un éxito comercial, lo que la convirtió en una seria candidata al Oscar. Si bien la historia no es nueva y los personajes realmente hablan, a diferencia de lo que sugirió el primer avance, crea una narrativa emocional convincente que mantiene a los espectadores interesados ​​durante toda la película.

robot salvajeEl uso del humor es particularmente encomiable ya que complementa la seriedad de la tragedia que retrata, explorando el círculo de la vida y la inevitabilidad de la muerte. Si bien el silencio de los personajes puede haber añadido ligereza a la película, El diálogo añade peso emocional.respaldado por una excelente actuación de voz. La actriz principal Lupita Nyong'o destaca en su primera película animada desde entonces. El libro de la selva (2016).

1

Mirar atrás (2024)

Dirigida por Kiyotaka Oshiyama.

Hombre con una motosierra Manga de un solo cuadro del creador Tatsuki Fujimoto Mirar hacia atrás Finalmente se ha adaptado a una película de anime y es tan bueno como el manga merece ser. En poco tiempo, explora la experiencia agridulce de ser una persona creativa en un mundo donde el compromiso con el arte parece crear aislamiento de aquellos que son felizmente inconscientes del minucioso viaje que se requiere para crear algo significativo. La misma hambre creativa que hace que las personas se alejen de su entorno cuando participan en el proceso creativo también les permite conectarse con personas a un nivel que nunca creyeron posible.

En menos de una hora, Mirar hacia atrás ofrece una mirada fascinante a la soledad de un artista que no puede conectarse con alguien con quien comparte espacio creativo, experimenta envidia e incluso abandona el arte cuando se siente superado. Cuando una sombría realidad parece haber superado la creatividad de los personajes, descubren una gracia salvadora: una conexión con el mismo artista al que consideraban su competencia y al que culpaban por su pérdida de confianza. Nace un mundo en el que nadie más está involucrado, una colección inspiradora de ideas a medio cocinar y obras de arte bellamente ejecutadas que repone a ambos sus habitantes.