10 mejores adaptaciones cinematográficas de Broadway

Anuncio sobre gatos Adaptación musical de Broadway Un día hubo un gran revuelo en Internet. Abominaciones felinas CGI profundamente inquietantes se han vuelto virales en las redes sociales. Quienes ya vieron el avance lo compartieron con los espectadores para ver cómo reaccionan sus amigos ante la pesadilla peluda en tiempo real. El elenco es estelar, los gatos están desnudos y todos se preguntan: “¿Por qué?” La respuesta es que las adaptaciones de Broadway suelen ser muy bien recibidas, como 2024. Malvado dispositivo

Si bien existe un cierto estigma asociado a los musicales, y algunos musicales ni siquiera se comercializan como musicales en estos días, todavía existe un profundo amor por los que se hacen bien. Hay muchos buenos musicales que comenzaron en los escenarios de Broadway. Las mejores adaptaciones musicales de Broadway van desde las creadas en la década de 1960 sobre una monja y un viudo hasta las modernas sobre amigos que enfrentan dificultades financieras y de salud. Lo que todos tienen en común es su impresionante talento y su capacidad para llevar las mejores partes de una escena a la pantalla.

Chicas malas (2024)

Inaugurado en Broadway en 2018.

2004 Chicas malas Es una parte icónica de la cultura pop, pero no era un musical. La película se convirtió en un musical de Broadway y luego la obra se convirtió en una película. bastante interesante Chicas malas En realidad, no se comercializó como un musical cuando llegó a los cines en 2024, lo que podría ser una de las razones por las que no le fue tan bien en taquilla.

En verdad, en comparación con la película de 2004, es posible que los fanáticos se la hayan perdido, pero en comparación con el musical de Broadway, esta película es una gran adaptación. Corta parte de la música y condensa la trama para simplificar la película y llegar al meollo del conflicto. Esto es bueno para la película. ¿También estás trabajando en beneficio de la película? Manteniendo la idea de que Janice y Damien están contando la historia y preparando el escenario para la película mientras hacen el espectáculo.

La película presenta talentos prometedores, muchos de los cuales nunca antes habían tenido la oportunidad de protagonizar un musical en la pantalla grande, y es una gran muestra de quién puede liderar el camino como una doble o triple amenaza en la industria.

Alquiler (2005)

Inaugurado en Broadway en 1996.

Cuando Alquilar Tras el anuncio, los fans del musical de Broadway sintieron emociones encontradas. Algunos sintieron que no debería haberse mostrado en la pantalla, otros estaban felices de ver al elenco y otros sintieron que la película necesitaba una adaptación cuidadosa. Si bien la adaptación se expande en el espectáculo de alguna manera, ya que los decorados son muy minimalistas, también se reduce, dejando de lado algunas canciones favoritas de los fanáticos a favor de simplificar la historia y no hacerla tan oscura como el material original.

La historia sigue a un grupo de amigos que intentan ganarse la vida a través del arte en la ciudad de Nueva York de los años 80. Sin embargo, sus vidas se ven afectadas por la epidemia de SIDA de la época y experimentan tantas tragedias como felicidad.

Aunque algunos críticos inicialmente se quejaron de la idea, el beneficio de la película es que reunió a casi todo el elenco original de Broadway. Seis de los ocho actores principales que crearon el espectáculo en Broadway repitieron sus papeles. Eran personas que prácticamente comenzaron sus carreras en Broadway en Alquilar y ya tenían una química perfecta entre ellos, habiendo vivido sus papeles durante tanto tiempo. Esto ayudó mucho a vender las actuaciones.

Grasa (1978)

Inaugurado en Broadway en 1972.

Adaptación cinematográfica Lubricación Protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John, se convirtió en la versión definitiva del musical en pantalla. Probablemente haya gente que ni siquiera sabía que originalmente era una obra de Broadway porque su éxito trascendió los escenarios con una secuela cinematográfica y una serie de precuelas.

La película sigue a los estudiantes de secundaria Danny y Sandy que se enamoran durante las vacaciones de verano. Sandy se traslada a la escuela de Danny, pero descubre que se presenta de manera muy diferente a sus amigos. Danny finalmente recupera a Sandy ganando una carrera callejera y se van volando en su auto. En el momento de su estreno, la película se convirtió en la película musical más taquillera de todos los tiempos y todavía se considera una de las mejores películas de 1978.

Una de las razones por las que la película funciona a pesar de que la mayoría del elenco son claramente adolescentes mayores es la química entre las Pink Ladies y los T-Birds y la decisión de qué poner en la película. Algunas de las escenas más memorables de la película no están en el musical, pero ayudan a darle cuerpo a la historia. Por ejemplo, la carrera Thunder Road no se pudo realizar en el escenario.

La película logra tomar partes del espectáculo que se verían bien ante la cámara y agregarlas de una manera que favorezca al musical y no en su contra. En 2015, se agregó al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos.

Tic, tic… ¡Boom! (2021)

Inaugurado fuera de Broadway en 2001.

Tic, tic… ¡Boom! Originalmente fue un espectáculo escénico creado por Jonathan Larson, que, como muchos de sus proyectos, se inspiró en su propia vida. Cuando los directores rehicieron el musical años después de la muerte de Larson, la vida de Larson lo influyó aún más. El guionista Stevenon Levenson y el director Lin Manuel-Miranda convirtieron la versión cinematográfica en una carta de amor a Larson, haciendo referencia Superbia Y ALQUILARquizás sus espectáculos más famosos.

La película sigue a un joven dramaturgo llamado Jonathan (que se suponía que era el propio Larson) que escribe un musical con la esperanza de entrar en la industria del teatro. Mientras trabaja para hacer realidad su visión, se presta especial atención a sus relaciones personales y profesionales. La película también presenta numerosos cameos de quienes trabajan en la industria del teatro y quienes trabajaron con Larson a lo largo de su carrera.

La película también fue la primera vez que la mayoría de la gente vio a Andrew Garfield, conocido por interpretar a Spider-Man, en un papel musical. Por su trabajo, Garfield recibió un Globo de Oro y fue nominado al Oscar.

Malvados: Parte 1 (2024)

Inaugurado en Broadway en 2003.

Malvado es uno de los últimos musicales de Broadway adaptados a la pantalla, aunque la película estuvo en desarrollo durante diez años antes de finalmente llegar al rodaje. Aunque la película está basada en el musical de Broadway, también se inspira en la novela que inspiró originalmente la serie, escrita por Gregory Maguire. El musical de Broadway tampoco fue adaptado completamente, ya que en realidad se trata de dos películas.

La primera película sigue el primer acto de la obra de Broadway y termina con una impresionante producción de “Defying Gravity”. En él, Elphaba y Galinda se conocen en la universidad mucho antes de convertirse en la Bruja Malvada del Oeste y la Bruja Buena del Norte, quienes están enfrentadas. El mago de Oz. Malvado relata su animosidad inicial, amistad y las circunstancias que los separaron.

Este es un gran ejemplo de cómo ampliar lo que está presente en el escenario de Broadway. ya que la película utiliza excelentes tomas aéreas para mostrar cómo son la Universidad Shiz, la Ciudad Esmeralda y Oz en su conjunto. También presenta secuencias de baile y decorados más elaborados de lo que es posible en el escenario de Broadway, lo que hace que la producción sea un festín no solo para los oídos sino también para los ojos del público gracias al talentoso elenco de Ariana Grande, Cynthia Erivo y Jonathan Bailey.

Chicago (2002)

Inaugurado en Broadway en 1975.

chicago Fue el primer musical en ganar Mejor Película desde entonces. ¡Oliver! en 1968. Está protagonizada por Renee Zellweger y Catherine Zeta-Jones como dos asesinos encarcelados juntos en Jazz Age Chicago. Richard Gere interpreta a Billy Flynn, su hábil abogado cuyo plan es convertir a sus clientes en celebridades y distraer a la gente de los crímenes que realmente cometieron. Dos mujeres persiguen la fama e intentan reinventar sus identidades para superar la opinión pública y salvar sus vidas.

Cuando fue lanzado, chicago recibió críticas en su mayoría mixtas. Sin embargo, muchos de los que hablaron negativamente sobre el programa a menudo no eran fanáticos de los musicales. La película fue una gran hazaña técnica con secuencias de baile impresionantes, actores no conocidos por su talento musical que cautivaron al público y un “Razzle Dazzle” que Billy Flynn habría aprobado.

chicago Ganó seis premios Oscar, incluido el de Mejor Película. Un éxito impresionante chicago (junto con ¡Moulin Rojo! Y 8 millasescucha)) es considerado responsable del resurgimiento del género musical en el siglo XXI.

El sonido de la música (1965)

Inaugurado en Broadway en 1959.

Posiblemente la mejor película musical de todos los tiempos. El sonido de la música Inicialmente se estrenó sólo en salas limitadas y recibió críticas mixtas de los críticos. Sin embargo, fue un éxito comercial sin precedentes. Fue la película más taquillera de 1965 y en noviembre del año siguiente había superado Lo que el viento se llevó como la película más taquillera de todos los tiempos. Desde entonces se ha convertido en un elemento básico de la temporada navideña y se transmite por televisión en todo el mundo en noviembre y diciembre.

En la película, Julie Andrews interpreta a Mary, una monja que acaba de ser destinada a la villa de un oficial naval retirado (Christopher Plummer) como institutriz de sus siete hijos. Luego trae la alegría de la música a sus vidas y finalmente se casa con el oficial. La película en sí está ambientada durante el Anschluss alemán de Austria en 1938, lo que hace que parte de la historia sea el período previo a la Segunda Guerra Mundial.

El legado de la película habla por sí solo, pero si los amantes de la música necesitaban algo más convincente, la Biblioteca del Congreso ha elegido conservarla en Registro Nacional de Cine por su “importancia cultural, histórica o estética”.

Historia del lado oeste (1961)

Inaugurado en Broadway en 1957.

Una adaptación modernizada (para la época) de Shakespeare. Romeo y Julieta, Historia del lado oeste Sigue a Tony, un ex miembro de la pandilla blanca American Jets, y María, la hermana menor de un miembro de una pandilla puertorriqueña, los Sharks. Los dos se enamoran a pesar de la enemistad de sus amigos y familiares. La historia de amor, dado su material original, es en última instancia una tragedia.

La película musical fue un éxito comercial y de crítica gracias a sus impresionantes secuencias de baile y actuaciones. Aunque algunas de las canciones de la película fueron narradas por otros actores, esta era una práctica común en la época. Recibió enormes elogios de la crítica tanto por su historia como por su diseño técnico.

Historia del lado oeste Ganó la friolera de diez premios de la Academia después de haber sido nominado a 11, rompiendo el récord de más victorias para un musical. Rita Moreno se convirtió en la primera latina en ganar un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel de Anita. La película también está incluida en el Registro Nacional de Cine.

Laca para el cabello (2007)

Inaugurado en Broadway en 2002.

Esta es una película basada en un espectáculo de Broadway, que a su vez se basó en la comedia de John Waters de 1988 del mismo nombre. Sin embargo, a pesar del juego del teléfono, laca para el cabello – una de las películas musicales más frescas y divertidas. Mantuvo el récord del fin de semana de estreno más grande para una película basada en un musical de Broadway, hasta mamá mía El estreno tuvo lugar en 2008. Fue una de las películas musicales de mayor éxito comercial y de crítica de la década.

La acción tiene lugar a principios de los años 60. La historia sigue a la adolescente “agradablemente regordeta” Tracy Turnblad mientras persigue su sueño de convertirse en bailarina e intenta debutar en un programa de televisión local. Sin embargo, laca para el cabello no es sólo un camping colorido. También toca temas de segregación racial y desigualdad. Roger Ebert dijo que era “mucha astucia y astucia se esconden bajo… estupidez“

El casting de la película es una gran parte de su éxito. Nikki Blonsky hizo su debut cinematográfico como actriz profesional, pero contó con el apoyo de una gran cantidad de veteranos de la pantalla. Michelle Pfeiffer, John Travolta, Zac Efron y Queen Latifah eran todos veteranos de la música en el momento del lanzamiento. La película también rinde homenaje a la película original con cameos de John Waters y Ricki Lake, así como el espectáculo de Broadway, con miembros del elenco de Broadway cantando canciones de la película.

Cabaret (1972)

Inaugurado en Broadway en 1966.

Este musical es una adaptación mucho más flexible del musical de Broadway de 1966 del mismo nombre. Sólo se conservaron algunas canciones del programa para la película; sin embargo, los compositores originales del programa escribieron canciones de reemplazo. Se diferencia de la producción teatral en que no es un musical tradicional en el que los personajes cantan para expresar sus sentimientos, y casi todas las canciones de la película se desarrollan en un contexto dentro de un club. La única excepción es “El mañana me pertenece”.

Los críticos elogiaron la película por atreverse a romper con la sabiduría convencional de que los musicales deben ser brillantes y divertidos, y que Cabaret optó en cambio por abrazar la oscuridad de sus temas. También fue la primera oportunidad de Liza Minnelli de cantar en la pantalla y recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La película también ganó siete premios Oscar adicionales, siete premios BAFTA y tres Globos de Oro.

Cabaret se agregó al Registro Nacional de Cine en 2015 y sigue siendo uno de los mejores Adaptaciones musicales de Broadway de todos los tiempos.