10 grandes citas de malas películas

Cuando el público recuerda y agrada una cita de una película, puede cambiar todo el curso de la trama y dejar una impresión en el público. Hay muchas películas con mala fama que en realidad son buenas. Sin embargo, si bien la calidad de una película depende de muchas partes móviles, Es fácil detectar una buena cotización de inmediato. Cuando una cita tiene el máximo impacto, es conmovedora, filosófica y bien pensada. Estas líneas se ven aún más elevadas por su producción, ya que muchos grandes actores aparecen en películas que son bien recibidas por la crítica y el público.

Etiquetar una película como “mala” es subjetivo, ya que el hecho de que una película no sea de la más alta calidad o no sea aclamada por la crítica no significa que no se pueda ver o disfrutar en un sentido cursi. Encontrar joyas ocultas en los diálogos de películas con malas críticas es como ver un proyecto que desperdicia un gran reparto en una mala película. Las citas individuales y los actores compensan algunos errores y, a menudo, son memorables para los espectadores porque son impactantes. Es por eso Las citas asombrosas son fáciles de recordar incluso en películas mediocres.

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“¿Crees que Dios vive en el cielo porque él también vive con miedo de lo que ha creado?”

Spy Kids 2: La isla de los sueños perdidos (2002)

Niños espías Las películas son clásicos de culto queridos por generaciones de espectadores. Sin embargo, no hay duda de que el local puede parecerse a un territorio estrafalario y que está destinado más al entretenimiento que al significado. Sin embargo, hay un momento impactante. Spy Kids 2: La isla de los sueños perdidos cuando se plantea una cuestión filosófica profunda. Esta frase la pronuncia Steve Buscemi. quien interpreta a Romero, un científico creador de la tecnología utilizada para el mal en la película.

Escuchar esta cita en cualquier película hace pensar al espectador, pero su inclusión en una historia de fantasía infantil sobre espías es aún más inesperada. Sin embargo, este es un gran ejemplo de cómo Las películas para audiencias más jóvenes aportan temas y mensajes significativos a la historia. dar una lección al público. Alternativamente, es posible que se haya agregado la frase para atraer la atención de espectadores mayores que no estaban preparados para entusiasmarse con el proyecto.

9

“Incluso después de la muerte no hay otro orden que el mío”.

Transformers: La venganza de los caídos (2009)

Transformadores Las películas tienen un legado complejo como una emocionante adición al género de acción, pero las primeras películas fueron criticadas. Estos comentarios se refieren principalmente a la representación de las mujeres y la guerra, pero partes posteriores Transformadores desarrollado exitosamente. Sin embargo, Transformers: La venganza de los caídos es una parte de la franquicia con una calificación particularmente baja, ya que no captura la intriga de la película de 2007 ni abre nuevos caminos en términos de trama.

Megatron, con la voz de Hugo Weaving, es el principal antagonista del juego. Transformers: La venganza de los caídosy le entrega esta escalofriante cita a su segundo al mando, Starscream (Charlie Adler). Después de que Starscream intenta socavar su autoridad y dejarlo por muerto, Megatron deja en claro que tiene autoridad. y muestra lo hambriento que está de poder y quiere estar a cargo. Aunque Megatron finalmente es derrotado, el momento es aterrador y establece inteligentemente lo que está en juego y las motivaciones de Megatron como personaje.

8

“Soy el guardián de mi destino y mi día de gloria se celebrará bajo el sol abrasador”.

Nacho Libre (2006)

Mike White, conocido por sus proyectos escritos con nitidez como loto blanco Y escuela de rock bolígrafo ayudado Nacho Libreuna comedia protagonizada por Jack Black que no teme hacer el tonto. La película sigue a Ignacio (Black), un sacerdote que lleva una doble vida como luchador, lo que da lugar a muchas bromas y confusión de identidades. Lleno de payasadas y humor a veces ofensivo, Nacho Libre no corresponde a otras obras de los creadores del proyecto.

Sin embargo, Ignacio puede ser un personaje agradable y su búsqueda para lograr sus sueños es una de las partes más convincentes de la historia. Esto se manifiesta en líneas que inspiran a la audiencia a tomar el control de sus vidas y su destino. Aunque no todos los espectadores quieren convertirse en luchadores profesionales, Todavía hay mucho que decir sobre Ignacio y su perdurable capacidad para mantener una actitud positiva. y sepa que su verdadero yo será reconocido.

7

“Destino. Hay destino. Pero sólo te llevará hasta cierto punto porque una vez que llegues allí, depende de ti hacerlo realidad”.

No puedo esperar (1998)

De todas las comedias románticas para adolescentes de los años 90, no puedo esperar a menudo se pasa por alto y no ha envejecido tan bien como algunas de las películas más emblemáticas. Sin embargo, todavía hay mucho que recomendar. no puedo esperarya que cuenta con un elenco estelar con Jennifer Love Hewitt, Seth Green y Lauren Ambrose. La película se centra en una noche en la graduación de la escuela secundaria. Siguiendo a varios adolescentes descarriados mientras intentan dejar su huella y crear su experiencia ideal en la escuela secundaria.

Por supuesto, esta no es una tarea fácil y muchos de los personajes no siempre son muy amables entre sí. Sin embargo, la película tiene algo que decir sobre lo que se debe dejar al azar y lo que una persona debe lograr por sí misma. Este núcleo de sabiduría lo transmite una mujer vestida de ángel. al que se enfrenta el protagonista cuando está a punto de renunciar a la chica de sus sueños. La cita lo convence de seguir intentándolo y ver si puede hacer que las cosas funcionen sin la ayuda del destino.

6

“Ninguna medida de tiempo contigo será suficiente, pero comencemos con la eternidad”.

Crepúsculo. Saga. Amanecer. Parte 1 (2011)

aficionados Crepúsculo La franquicia sabe que incluso Aunque la relación central entre Bella y Edward no siempre es deseable, es invariablemente romántica. La boda de Bella y Edward, interpretados en la película por Kristen Stewart y Robert Pattinson, fue uno de los momentos más esperados de la serie, y la escena se llevó a cabo hasta el final. Edward declara su amor por Bella muchas veces a lo largo de la historia, pero esta es una de las mejores líneas.

Amanecer – Parte 1 características de uno de CrepúsculoLas mejores frases de amor cuando Edward le dice a Bella que incluso estar juntos para siempre no será suficiente tiempo. Esta conexión indescriptible y el amor desventurado entre la pareja es la fuerza impulsora de toda la serie, por lo que es vital que la profundidad de su afecto sea convincente. Citas como estas muestran cuánto se preocupa Edward por sí mismo. y por qué Bella se convirtió en vampiro tan rápidamente para estar con él para siempre.

5

“Dentro de cada uno de nosotros está nuestro verdadero swing. Con qué nacimos. Algo es nuestro y sólo nuestro”.

La leyenda de Bagger Vance (2000)

A pesar de un elenco fuerte y buenas intenciones, La leyenda de Bagger Vance Es una película notoriamente terrible, en gran parte debido a sus estereotipos raciales. Charlize Theron, Matt Damon y Will Smith lideran el reparto, con Smith interpretando al personaje principal. quien ayuda a entrenar a Rannulf Juna de Damon en golf. Se da a entender que Bagger Vance es una figura mística parecida a un dios que viene a ayudar a June a superar el trauma de la Primera Guerra Mundial a través del juego, y aquí es donde llega el momento.

La mayoría de las películas de deportes utilizan una metáfora como esta cita: La leyenda de Bagger Vance, ya que el movimiento ideal que Vance está tratando de que Juna aproveche es su yo superior. Esta habilidad más profunda y el plano de existencia que Vance imagina para Junwoo le toma mucho tiempo al golfista encontrarlo y es un motivo recurrente a lo largo de la trama. Sin embargo, sólo se vuelve importante por la forma en que Vance habla de ello y convence a Juna de lo importante que es.

4

“Parece que hemos llegado a esa edad en la que la vida deja de darnos cosas y empieza a quitárnoslas”.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

Adiós Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Lleno de muchas escenas emocionantes, es una de las incorporaciones menos exitosas a la franquicia en términos de ejecución. Aunque las historias en Indiana Jones El cine siempre ha rozado lo fantástico, calavera de cristal confirma completamente la existencia de extraterrestres, lo que sorprendió a algunos espectadores. Sin embargo, la película también reflexiona sobre el envejecimiento de Indiana (Harrison Ford) y el impacto de su legado.

esto no es Indiana Jones una cita muy anticuada, pero una de las mejores de la franquicia, ya que se centra en cuánto han cambiado los personajes y la narrativa desde entonces. La última cruzada. Si bien esta cita no es una visión revolucionaria del envejecimiento y la pérdida, sigue siendo un punto conmovedor en una película de aventuras más tradicional. También aborda cómo Indiana sacrificó mucho para convertirse en arqueólogo. decisión a tomar calavera de cristal Parecía un poco inútil, pero Líneas como esta muestran que tiene profundidad.

3

“Háblame de la soledad de la bondad, hombre. ¿Es igual a la soledad del mal?

Maestros del universo (1987)

Adaptación a la acción real. Maestros del universo No fue el comienzo exitoso de la franquicia que los productores y el público esperaban. Sin embargo, su sensibilidad cursi y su nostalgia por las películas de acción de los años 80 le impidieron desaparecer por completo en la oscuridad. Dolph Lundgren interpreta al héroe icónico He-Man. tAunque Lundgren definitivamente se parece a He-Man, su actuación fue criticada. al igual que el ritmo y los efectos especiales presentados a lo largo de la película. A pesar de esto, Skeletor, el antagonista, es lo más destacado.

Una de las razones por las que esta frase suena tan bien en Maestros del universo es porque Frank Langella interpreta a Skeletor y logra aportar matices y complejidad al villano típicamente unidimensional. Dado que la batalla entre He-Man y Skeletor es claramente unilateral, puede resultar aburrido ver a He-Man luchando constantemente contra su enemigo sin profundizar en su lucha. Sin embargo, Maestros del universo es una cita verdaderamente icónica que hace que el público se identifique con Skeletor, aunque sólo sea por un momento.

2

“Así es como muere la libertad… entre atronadores aplausos”.

Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (2005)

Afortunadamente, una reciente reevaluación crítica La venganza de los Sith demostró que la película fue subestimada cuando se estrenó por primera vez y que es una película bastante buena. Sin embargo, con el paso de los años, todo guerra de las galaxias las precuelas fueron consideradas terribles y algunos de los diálogos de la trilogía fueron particularmente criticados. Adiós La venganza de los Sith hay algunos momentos antinaturales, También es una de las películas más serias de la franquicia y muchas de las líneas lo reflejan.

Cuando Anakin (Hayden Christensen) sucumbe al lado oscuro y se convierte en Darth Vader, los Jedi y Padmé (Natalie Portman) luchan para proteger el derecho del universo a la libertad, incluso cuando Palpatine corrompe a la República desde dentro. La entrega de la línea por parte de Portman es tan fuerte como la línea misma. mientras el espectador puede ver la devastación y la decepción dentro de ella mientras observa cómo se desmorona el mundo por el que luchó. Esta es la parte oscura guerra de las galaxias canon, pero vital para comprender su búsqueda narrativa de libertad e igualdad.

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“Por cada persona que sueña con una bombilla eléctrica, hay alguien que sueña con una bomba atómica.”

Las aventuras de Sharkboy y Lava (2005)

Hay una cantidad decente de citas interesantes y reflexivas a lo largo de la película de fantasía para niños. Las aventuras de Sharkboy y Lava. La acción se desarrolla principalmente en el sueño del personaje principal, Max (Kayden Boyd). Sharkboy y Lavagirl es una búsqueda épica en la que Max debe aceptarse tal como es. y aceptar las partes de la vida que no puede controlar. El Mundo de los Sueños es un refugio para Max, que se siente fuera de lugar y frustrado con su vida.

Esta cita es un recordatorio de que toda innovación e invención tiene un precio. y no todo el que crea cosas lo hace con fines desinteresados. El señor Electric (George López) es quien le dice esto a Max, y tiene sentido ya que él es el maestro de Max fuera del mundo de los sueños y está tratando de ayudarlo a ver el panorama más amplio y conectarse con la realidad. A pesar de Las aventuras de Sharkboy y Lava No hagas demasiadas declaraciones ambiciosas sobre la vida y la humanidad, este es un momento particularmente emocionante.