10 escenas de películas de superhéroes que causan división por lo que significan para los personajes

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10 escenas de películas de superhéroes que causan división por lo que significan para los personajes

Películas de cómics A menudo tienen dificultades para adaptar ciertos aspectos de sus superhéroes favoritos, y muchas escenas causan controversia por desviarse del material original. No hay nada de malo en que las películas de cómics realicen cambios en una historia existente, una práctica ampliamente considerada una necesidad cuando se trata de condensar series de cómics de larga duración en una duración de dos horas. Sin embargo, en algunos casos, las películas presentarán escenas que parecen contradecir fundamentalmente la personalidad establecida de un personaje determinado, lo que genera controversia.

En algunos casos, estas escenas representan un momento tan fuera de lugar para un héroe o villano de cómic en particular que son difíciles de aceptar, incluso como una adaptación libre, fundamentalmente malinterpretando el atractivo del material original. En otros casos, las películas de superhéroes evitan por completo los cómics y crean creaciones esencialmente completamente nuevas que llevan únicamente el título del cómic. Teniendo en cuenta lo queridos que pueden ser los personajes de los cómics, no sorprende que estas controversias hayan dado forma a una de las peores recepciones críticas de las películas de cómics de la historia.

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Hellboy mata gigantes

Chico infernal (2019)


Gigantes blanden una espada en Hellboy

El reinicio de Hellboy de 2019 se inspiró en muchas películas diferentes. chico infernal cómics, mezclando sus diversos elementos en una especie de mosaico de Frankenstein del querido trabajo de Mike Mignola. Sin embargo, la mayor inspiración es fácil. Hellboy: caza salvaje, en el que una antigua bruja resucitada intenta liderar un ejército de hadas contra la humanidad. En una escena tomada directamente del cómic original, Hellboy de David Harbour lucha contra un grupo de gigantes, sucumbiendo a su lado enojado y matándolos a todos en un combate brutal.

En los cómics, esta escena pretende ser aterradora e inquietante, representando el lado de Hellboy que puede rendirse a su destino como Anung Un Rama, el destructor de la humanidad. Sin embargo, la adaptación cinematográfica de 2019 trata la pelea como una oportunidad para una sangre cruda y cruda, chistes irónicos y peleas cursis, diluyendo el significado temático del combate a un crudo valor de shock. No sorprende que las críticas de 2019 chico infernal Fue muy duro tanto por parte de los fanáticos como de los críticos de cine profesionales.

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Persiguiendo el Batimóvil

Batman v Superman: El amanecer de la justicia


Batman v Superman: Enfrentamiento del Batimóvil

Una cosa que siempre ha sido un tema polémico cuando se trata de la adaptación cinematográfica de The Caped Crusader es el recuento de muertes de Batman. El Batman cinematográfico, famoso por adherirse a la regla de “no matar” incluso en las situaciones más espantosas de los cómics, generalmente no cumple con este estándar, siendo la encarnación del DCEU de Ben Affleck el infractor más atroz. Zack Snyder tomó la controvertida decisión de permitir que este Batman matara con imprudente abandono e incluso usar armas de fuego, yendo audazmente en contra de la ética establecida del cómic.

Si hay una escena que personifica la pasión de Batman por el asesinato en el DCEU, es la persecución del Batimóvil. Batman v Superman: El amanecer de la justicia. Si bien es cierto que esta escena es una secuencia de acción brillante, muestra el inquietante uso de armas de fuego de grado militar, daños colaterales imprudentes y un cruel desprecio por la vida humana que parecen inconsistentes con el legado de Batman. Es fácil ver por qué esta versión de Batman generó tanta división entre los fanáticos.

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Pa Kent sugiere que Superman dejó morir a los niños

hombre de acero


Jonathan Kent y Martha Kent trabajan codo a codo en Man of Steel.

Batman no fue la única área donde Zack Snyder pareció subvertir deliberadamente los ideales convencionales de los personajes de cómic. Es bien sabido que la inquebrantable brújula moral de Superman se puede atribuir en gran medida a su educación en el Medio Oeste de Estados Unidos, donde creció como un simple granjero a pesar de su herencia alienígena. Pero mientras Ma y Pa Kent de los cómics alientan a su hijo a usar sus poderes para el bien en la mayoría de las versiones del mito de Superman, Snyder tenía otras ideas. Hombre de Acero.

En un inquietante flashback de la infancia de Clark Kent, el joven Superman tiene una conversación con Jonathan Kent después de usar sus poderes para salvar un autobús lleno de niños de una muerte segura. Mientras su padre lo reprende por usar sus poderes en público, Clark le pregunta qué más debería haber hecho y su única opción es dejar morir a los niños. Sorprendentemente, el generalmente justo Pa Kent simplemente mira a lo lejos y responde: “Tal vez…“, dando a entender que preferiría la muerte de niños inocentes a la alteración de la vida pacífica de su hijo.

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La perorata de Lex Luthor

Batman v Superman: El amanecer de la justicia


Lex Luthor mira a Superman en Batman v Superman: Dawn of Justice

Lex Luthor, de Jesse Eisenberg, uno de los actores más polarizadores de los cómics, nunca superó su fría recepción inicial. EN Batman v Superman: El amanecer de la justiciaEisenberg interpreta una versión mucho más joven y neurótica de Lex Luthor. Su personalidad extremadamente excéntrica y sus extraños gestos rápidamente comenzaron a irritar a muchos fanáticos de DC, llegando a un punto crítico en su escena de despotricar cerca del final de la película, en la que Luthor monólogos sobre dioses y hombres a Superman antes de revelar que tiene a Martha Kent como rehén.

La actuación de Eisenberg es muy diferente de la mayoría de las versiones de juegos de Lex Luthor, que se basan en su personalidad cómica. Fresco, tranquilo, sereno y engreído, Luthor es un capitalista despiadado y un genio egoísta que normalmente no se pone nervioso excepto en raras ocasiones. El gran momento de Luthor en lo alto de los rascacielos de Metrópolis no tranquilizó exactamente a quienes tenían dudas sobre el casting y aparentemente expresaron sus preocupaciones de una manera completamente diferente.

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Origen de Catwoman

catwoman


Cat resucita a Patience Phillips en Catwoman

Halle Berry catwoman es una película infame, pero no sólo por sus méritos técnicos, sus ideas extrañas o sus actuaciones mal ejecutadas. Si bien esta antiheroína felina está técnicamente basada en los cómics de DC, catwoman Parece un personaje de DC solo de nombre. Esto no se demuestra mejor que en la escena inicial de Catwoman, quien ofrece su propia versión del nombre con una historia de fondo completamente nueva.

La Catwoman de la película no es una ladrona astuta llamada Selina Kyle, sino una tímida complaciente llamada Patience que accidentalmente descubre una siniestra conspiración sobre la marca de cosméticos para la que trabaja. Después de ser asesinada, Patience es revivida por el antiguo dios gato egipcio, volviendo a la vida con una nueva personalidad y superpoderes felinos. Inventando un personaje completamente nuevo, década de 2004 catwoman estuvo condenado desde el principio, dejando tras de sí un legado notorio y divisivo.

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Transformación de Deadpool

X-Men Orígenes: Lobezno


Imagen personalizada de Wade Wilson en X-Men Origins: Wolverine y un Deadpool sorprendido en Deadpool.

A pesar de lo popular que es Deadpool como personaje, es absolutamente increíble lo mal que lo trató Fox en su primer intento de aparecer en una película de acción real. Wade Wilson aparece en la película como miembro del antiguo escuadrón mutante de Logan, a diferencia del personaje en apariencia, pero aún conserva sus katanas características y su sentido del humor. Donde la película realmente desacredita su comprensión del personaje es cuando Wade Wilson se convierte en un Frankenstein mutante mudo, un monstruo con poderes no coincidentes, y el Mercenario de la Boca está literalmente cosido.

Al eliminar la característica más icónica de Deadpool, su eventual inclusión en X-Men Orígenes: Lobezno completamente inútil. No solo eso, sino que el propio Wade Wilson no tiene mucho sentido como el adversario final de Wolverine en la película, una oportunidad que realmente debería haberle sido dada a Sabretooth. No es de extrañar que Ryan Reynolds en solitario Dead pool las películas se burlaron tanto de su aparición anterior que incluso llegaron a matarlo en los créditos finales. Deadpool 2.

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Superman destruye un camión

hombre de acero


Camión destruido en Man of Steel

Pa Kent no fue el único empañado por la pobre caracterización de Hombre de Acero. El propio Superman a menudo se ha enfrentado a controversias en el DCEU debido a la interpretación divisiva del personaje por parte de Zack Snyder. Un flashback muestra a Superman destruyendo la camioneta de un matón que lo está acosando a él y a una camarera en un restaurante local empalando el gran camión del hombre con enormes troncos.

Por muy idiota que fuera el cliente del restaurante, su comportamiento estaba lejos del tipo de maldad que realmente causaría una reacción tan fuerte por parte de Superman en los cómics. Es un momento pequeño, pero hace que el Superman de Snyder parezca bastante mezquino, lo que se vuelve problemático en el contexto de su eventual asesinato de la vida del General Zod. Este momento no solo es fuera de lo común para Superman, sino que también plantea la pregunta de cómo el Camionero no reveló de inmediato su identidad secreta.

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Batman duerme con Batgirl

Batman: La broma asesina


Batman es una broma asesina, Batman y Batgirl se acercan

No son sólo las películas de acción real las que a menudo ofrecen interpretaciones problemáticas de superhéroes icónicos. película animada Batman: La broma asesina Adaptó el cómic aclamado por la crítica del mismo nombre, pero con un giro importante. En un momento, Batman y Batgirl se encontraron en una azotea sucia después de una acalorada discusión, lo que provocó una explosión de controversia y vitriolo en las críticas de la película.

Dada la dinámica de poder entre Batman y Batgirl como mentor y aprendiz, es bastante duro sugerir que Batman alguna vez estaría interesado románticamente en la mujer que esencialmente ayudó a criar cuando era adolescente. Lo que es aún más preocupante es que esta no es la primera vez que el productor Bruce Timm promueve esta relación incómoda, habiéndolo hecho en el pasado en otras películas animadas relacionadas con DCAU. Al final, Batman: La broma asesina Le falla a Batgirl y Batman por participar en un acto tan vergonzoso y moralmente cuestionable, lo que generó controversia en torno a la película en los años venideros.

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Batman y Robin discuten por una cita

batman y robin


Tarjeta de crédito murciélago

Batman es un personaje interesante porque siempre ha existido en dos versiones: el cursi luchador contra el crimen de la Edad de Plata y el oscuro y melancólico vigilante de la actualidad. Incluso si batman y robinLa bufonada se explica a partir de la presencia de este último: hay una escena en particular que destaca como una característica imperdonable para ambos dinámicos dúos, independientemente de la fuente de inspiración. En un momento, Batman y Robin irrumpen en una subasta, solo para encontrarse en una guerra de ofertas por el último artículo del boleto: una noche a solas con Poison Ivy.

Por supuesto, Batman y Robin aquí están bajo la influencia de las feromonas de Poison Ivy, lo que puede contribuir de alguna manera a justificar su comportamiento y postura chauvinistas. Sin embargo, la forma en que se paran frente a ella, atónitos hasta que tiene la oportunidad de hacer su magia, hace que uno se pregunte cuánto de su poder realmente necesita Ivy en esta escena. Si a esto le sumamos la infame tarjeta de crédito Bat, que plantea muchas más preguntas de las necesarias, queda claro que batman y robin incluye una versión de sus personajes principales que no se puede encontrar en ningún otro lugar.

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Thor se deprime y acosa a los niños en Fortnite

Vengadores: final del juego


Fat Thor se sienta en New Asgard y bebe cerveza en Avengers: Endgame (1)

No se puede negar que Marvel Cinematic Universe ha tenido problemas para convertir a Thor en una broma a medida que continúa la serie. Aunque el patrón de habla de Shakespeare y los gestos anticuados del Dios del Trueno fueron al principio relativamente consistentes con su personalidad cómica en sus primeras apariciones, en ese momento Thor: Ragnarök, el poderoso Avenger se ha convertido esencialmente en un chiste. El punto más bajo de esta transformación se encuentra en Vengadores: final del juego, en el que Thor se convirtió en un adicto a la televisión.

En una escena, pasa su tiempo abusando de niños. fortnite mientras él holgazaneaba con sus amigos alienígenas, bebía cerveza y dejaba que Stormbreaker se instalara en la esquina. Incluso si esto tuviera que ser un punto negativo para Thor, no se puede negar que esencialmente se ha convertido en un personaje completamente diferente y prácticamente sin conexión con los cómics de Marvel que llevan su nombre. película de cómic Thor: amor y trueno Desde entonces, solo ha profundizado la controversia que rodea el estilo cómico de Thor en el MCU.

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