Martin Scorsese es un director legendario con una larga lista de éxitos a su nombre, y algunas de sus mejores escenas dan una idea de lo que es capaz de hacer. Durante una carrera que comenzó en la década de 1960, Scorsese creó destacadas películas biográficas y dramas policiales y ocasionalmente experimentó con géneros. Muchas de sus mejores escenas son piezas de la historia del cine reconocibles al instante, incluso para las personas que no han visto las películas de las que están tomadas.
Las escenas más memorables de Scorsese muestran la amplitud de su talento. Es conocido por sus momentos de violencia impactante, pero muchas de las mejores películas de Martin Scorsese también son divertidísimas. Otro sello distintivo de la carrera de Scorsese es que a menudo logra obtener excelentes interpretaciones de sus actores. Es mejor conocido por sus colaboraciones con Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, pero sus mejores escenas incluyen a otros pesos pesados como Al Pacino y Daniel Day-Lewis.
10
“¿Estás hablando conmigo?”
Taxista (1976)
Martin Scorsese y Robert De Niro siempre han sacado lo mejor de cada uno, desde sus inicios en la década de 1970. Taxista fue un gran paso adelante para ambos hombres, y podría decirse que es el primer verdadero clásico de Scorsese desde el éxito de Calles malas. De Niro interpreta a Travis Bickle, un hombre que se encarga de librar las calles de los criminales y la escoria que ve mientras conduce su taxi.
La escena del espejo es una de las más emblemáticas de la obra de Scorsese. este es el resultado de la notable improvisación de De Niro. Mientras ensaya su personalidad de tipo duro, queda claro que su papel de justiciero influye en sus propias fantasías de poder. En sus momentos más privados, sueña con vengarse de los matones invisibles en lugar de ayudar a las personas necesitadas o ser aclamado como un héroe.
9
Howard se estrelló en Beverly Hills
El aviador (2004)
Aviador Es otra película biográfica y otra película protagonizada por Leonardo DiCaprio, por lo que es un territorio familiar para Martin Scorsese, pero todavía está encontrando nuevas formas de explorar. La explosiva escena del accidente aéreo es un ejemplo de cómo Scorsese está cambiando las cosas.ya que rara vez crea un espectáculo cinematográfico tan grandioso. Siempre ha tenido la habilidad de sacar el máximo provecho de sus escenas de lucha, pero el accidente de Howard en Beverly Hills es de una escala mucho mayor.
Scorsese siempre ha sido bueno aprovechando al máximo sus escenas de acción, pero el accidente de Howard en Beverly Hills es de una escala mucho mayor.
Scorsese enfatiza la horrible tragedia del accidente mostrando el interior de varias casas poco antes de que fueran destrozadas. Estas casas tienen una sensación de calma mundana que contrasta con el caos de gritos de la cabaña. Otro contrapunto ocurre en el hospital inmediatamente después del accidente, cuando el médico enumera claramente las lesiones que sufrió Howard.
8
Los 15 minutos de fama de Rupert Pupkin
Rey de la comedia (1982)
rey de la comedia Puede que esta sea una de las películas más subestimadas de Martin Scorsese, pero muestra brillantemente su oscuro sentido del humor. La historia sigue a un comediante hambriento de fama que secuestra a un presentador de un popular programa de entrevistas y exige un lugar en su programa. El siguiente stand-up es una escena maravillosa. Se presenta sin lujos, pero el peso del conocimiento adicional hace que al público le resulte difícil apartar la mirada.
La comedia de Rupert es bastante adecuada, lo cual es mucho más interesante que si fuera terrible o de alguna manera hilarante.
Después de tanto esfuerzo, las actuaciones de comedia de Rupert Pupkin no son nada del otro mundo. Es completamente adecuado, lo cual es mucho más interesante que si fuera terrible o de algún modo divertido. Es un contador de chistes formulado con una perspectiva oscura. Rupert siente que podría ser un buen comediante si trabajara duro y reflexionara sobre sus defectos, pero su falsa forma de autodesprecio apenas oculta su notable ego. Toda la película se basa en esta actuación y no decepciona.
7
Batalla de cinco puntos
Pandillas de Nueva York (2002)
Pandillas de Nueva York Recibió 10 nominaciones al Oscar, pero no tiene la misma base de fanáticos entusiastas que algunas de las otras películas de Martin Scorsese. Una cosa que ciertamente ha resistido la prueba del tiempo es la fascinante interpretación de Daniel Day-Lewis como Bill el Carnicero, el malvado líder de una pandilla en el barrio Five Points de Nueva York. El comienzo de la película lo presenta a él y al conflicto en la zona de un estilo impactante, con una batalla a gran escala que deja las calles nevadas manchadas de sangre.
Hay muchas opciones de dirección inesperadas, incluidos ángulos bajos y cámara lenta con saltos.
Primera batalla por Pandillas de Nueva York marca el tono de una saga brutalcon extremidades chasqueando, sangre salpicando la lente de la cámara y los gritos de agonía de los moribundos ahogados por la anacrónica banda sonora de Scorsese. Hay muchas opciones de dirección inesperadas, incluidos ángulos bajos y cámara lenta con saltos. Al final, los combates terminaron tan rápido como comenzaron, lo que demuestra cuán arbitrario y transaccional es el conflicto.
6
Jake pierde el título
Toro furioso (1980)
Toro furioso es una de las mejores películas de boxeo jamás realizadas, y la forma en que Martin Scorsese filma el deporte es una de las principales razones. De todas las peleas en toro furioso, El enfrentamiento final entre Jake LaMotta y Sugar Ray Robinson es el más convincente y corresponde a su significado crucial en la historia de vida de Jake. Aunque pierde su corona, el orgullo de Jake lo convence de que obtendrá una victoria moral al no caer nunca ante la brutal paliza de Ray.
Es un enfoque único de una escena de lucha que lleva a los espectadores a la mente de Jake.
El zoom telescópico que hace que Sugar Ray Robinson parezca un gigante asombroso fue filmado en un ring mucho más grande que un ring de boxeo estándar, y el efecto funciona perfectamente. El diseño sonoro de esta escena también es fascinante.mientras Jake presta atención a la multitud, enfatizando el golpe y el crujido de cada golpe. Es un enfoque único de una escena de pelea que trae a los espectadores a la mente de Jake, especialmente cuando Scorsese usa tomas POV.
5
Andrew Laeddis acepta su destino
La isla persiana (2010)
Fin Isla de persiana representa un giro que cambia toda la historia. Si a alguien le gusta o no la película dependerá de cómo se sienta acerca de este giro divisivo. De cualquier manera, la escena después de que Andrew se entera de que en realidad no es el mariscal estadounidense Teddy Daniels es la manera perfecta de concluir. Andrew finge ser Teddy por última vez y se asegura de que le hagan una lobotomía para poder olvidar su traumático pasado.
Hay muchos momentos interesantes en la escena final, como la comprensión del Dr. Sheehan sobre el sacrificio de Andrew a pesar de que no hace nada para detenerlo, y la mirada de estoica decepción del Dr. Cowley. Es una escena tranquila con el telón de fondo de una pesadilla caótica y un giro impactante, que sugiere sutilmente que Andrew podría encontrar alguna forma de paz poco saludable, después de todo. Como admite crípticamente ante su médico, el remedio es peor que la enfermedad.
4
Max conoce a Danielle en el teatro.
El cabo del miedo (1991)
Cabo del miedo es una nueva versión de la película de 1962 protagonizada por Gregory Peck y Robert Mitchum, quienes desempeñan papeles secundarios en la versión de Martin Scorsese. Probablemente merezca más admiración en la filmografía de Scorsese, pero se ve eclipsada por algunos de sus otros grandes éxitos de la misma época. Se trata de un terrorífico thriller psicológico que combina el buen ojo de Scorsese para el espectáculo dramático con una actuación magnífica. Scorsese está trabajando en Cabo del miedo La serie protagonizada por Steven Spielberg y Javier Bardem ha sido elegida para el papel protagonista.
Robert De Niro y Juliette Lewis fueron nominados al Oscar por sus papeles en Cabo del Miedo.
Robert De Niro y Juliette Lewis fueron nominados al Oscar por sus papeles en cabo del miedo, y la escena en la que se encuentran cara a cara en el teatro demuestra que se han ganado este honor. De Niro interpreta a Max Cady, un ex convicto engreído que busca vengarse del padre del personaje de Lewis. Cuando Max conoce a Danielle en la escuela, la seduce enfatizando su poder sobre la situación, y el público sabe mucho más que Danielle lo peligroso que es y cuáles son sus verdaderos motivos. Es una obra maestra en miniatura de ironía dramática.
3
Jimmy Hoffa regaña a sus empleados
El irlandés (2019)
Al Pacino y Martin Scorsese casi trabajaron juntos muchas veces, pero les llevó décadas colaborar en una película. se trata de la película Irlandés, Un drama épico en el que Scorsese explora una vez más el crimen organizado y la historia de un sicario vinculado a Jimmy Hoffa. Pacino interpreta a un líder sindical escandaloso, ofreciendo una de sus mejores actuaciones del siglo XXI.
Scorsese tiene el buen sentido de utilizar un tiro amplio que le dé a Pacino todo el espacio que quiera.
La actuación de Pacino alcanza un crescendo cómico cuando Hoffa reprende a sus empleados por una mala decisión que casi con seguridad lo llevará a prisión por corrupción. Scorsese tiene el buen sentido de utilizar un plano amplio que le da a Pacino todo el espacio que quiera a medida que su diatriba verbal se vuelve física. También mantiene la cámara en marcha, incluyendo una de las malas líneas de Pacino en la escena para resaltar la loca desesperación de Hoffa.
2
Jordan se reúne con el FBI en su yate
El lobo de Wall Street (2013)
El lobo de Wall Street Esta es una de las películas más entretenidas de Martin Scorsese, y su gigantesca duración puede pasar volando en un abrir y cerrar de ojos, con tantos momentos memorables y un ambiente de fiesta constante. No faltan escenas destacadas. El lobo de Wall Street como la escena única de Matthew McConaughey, Jordan arrastrándose hacia su auto y su “no me voy” discurso.
Leonardo DiCaprio interpretó uno de sus mejores papeles en El lobo de Wall Street.
El encuentro de Jordan con agentes del FBI en su yate es sólo una de las muchas escenas hilarantes de El lobo de Wall Street. Jordan sabe que si les agrada a estas personas, eso podría evitar que tenga problemas con la ley, y hace todo lo posible para apaciguarlos. Este no es exactamente el fuerte de Jordan, por lo que pronto recurre al soborno, la intimidación y el acoso mezquino. Muestra su inseguridad y su pomposa rabia oculta claramente un miedo subyacente. Leonardo DiCaprio interpretó uno de sus mejores papeles en El lobo de Wall Street.
1
Henry va a Copacabana
Buenos amigos (1990)
buenos chicos Abarca una saga criminal épica en un período de tiempo relativamente corto, avanza a un ritmo rápido y sumerge a los espectadores en el glamour de la vida mafiosa. La cita de Henry con Karen en Copacabana es una escena que muestra cuán contagiosamente divertido es Henry en la mesa alta, mientras la lleva a través de una entrada lateral y se sienta con ella en la mesa justo en frente del escenario. Es una escena sencilla que dice mucho sobre su personaje.
Por supuesto, Henry tiene formas más fáciles de ingresar al club. Podría, por ejemplo, simplemente saltarse la cola y pagarle al portero. Sin embargo, el camino sinuoso que baja las escaleras y atraviesa la cocina muestra su influencia y popularidad, y esto es lo que quiere mostrarle a Karen. La toma larga es una de las mejores tomas de Martin Scorsese.creando una atmósfera emocionante dentro de un club nocturno concurrido y mostrando a Henry en su elemento.