El diseño de sonido es a menudo un aspecto subestimado del diseño de producción, especialmente cuando se trata de ciencia ficción cine. Todas las mejores películas de ciencia ficción estimulan a su audiencia no sólo con imágenes simples, sino también con diálogos cargados de filosofía y música original emocionante que hacen que una película de este género sea memorable. Si bien el diálogo y la música son geniales, a veces incluso los efectos de sonido simples pueden ser los más efectivos para construir un mundo, y los más icónicos resonarán en la mente de los fanáticos en los años venideros.
Hay muchas posibilidades diferentes para el trabajo de Foley en películas de ciencia ficción que pueden inspirar al público. Desde tecnologías futuristas distantes hasta los gritos inquietantes de monstruos alienígenas cinematográficos icónicos, los creadores de ciencia ficción tienen mucho con qué jugar cuando se trata del diseño de audio de sus películas. A través de combinaciones creativas de sonidos sintéticos y grabaciones reales, artistas dedicados han creado fragmentos sonoros de películas excepcionales que han resistido la prueba del tiempo en la cultura pop.
10
Cinco tonos
Encuentros cercanos del tercer tipo
Al igual que su otra gran película sobre extraterrestres, Extranjero, extraterrestre, A Steven Spielberg le gusta mucho considerar a los extraterrestres como una fuerza relativamente benévola (excepto él Guerra de los mundos rehacer). Encuentros cercanos del tercer tipo Esta idea continúa con la ayuda de una forma de vida extraterrestre extremadamente amigable que visita periódicamente la Tierra para transportar a los participantes dispuestos a viajar a los confines del espacio en enormes naves nodrizas. La llegada de estos barcos va acompañada de muchos fenómenos misteriosos, incluido un escalofriante timbre de “cinco tonos”.
Los humanos hacen contacto amistoso con los extraterrestres Encuentros cercanos del tercer tipo descubriendo las bases de una especie de “lenguaje musical”, descifrado por los cinco tonos iniciales: re, mi, do, otro do una octava más bajo y, finalmente, sol. Desde dispositivos fabricados por el hombre hasta naves espaciales resplandecientes y de belleza sobrenatural que pasan, estos tonos se intercalan entre sí, creando un paisaje sonoro impresionante. Los tonos están bellamente interpretados en la partitura de John Williams, titulada simplemente: Cinco tonossentando las bases para relaciones intergalácticas amistosas.
9
Motores mundiales
hombre de acero
Cuando se trata de tecnología extraterrestre, sería difícil encontrar un sonido más emocionalmente opuesto a los Cinco Tonos que el sonido hombre de aceroMotores mundiales. La primera película que da inicio al efímero DCEU. hombre de acero afirma que un Superman de rostro fresco es lo único que se interpone entre la humanidad y la búsqueda del tirano Kyrptoniano General Zod para conquistar el mundo. Para lograr su objetivo de terraformar la Tierra en un nuevo Kriptón, Zod utiliza los Motores Mundiales, dispositivos masivos que desatan un rayo de energía destructivo sobre el planeta, canalizando fluctuaciones gravitacionales a una escala catastrófica.
Los motores del mundo funcionan a un ritmo aterrador, creando anticipación y liberación, produciendo un sonido carnoso y grave que señala el próximo ataque de mayor fuerza gravitacional. Al mando de esta máquina apocalíptica se encuentra nada menos que el genio musical Hans Zimmer, que orquesta con ellos una espectacular sinfonía de destrucción. hombre de acero sin World Engines y los sonidos que lo acompañan, no sería tan memorable como el culminante acto final.
8
Neo despierta de Matrix
Matriz
Una de las películas de ciencia ficción más profundas e influyentes de todos los tiempos. Matriz es valorado no solo por su narrativa filosófica, sino también por sus gráficos vibrantes y su construcción de mundos única. El concepto de un mundo digital dio a las hermanas Wachowski mucho espacio para jugar con los impresionantes paisajes sonoros que emanan tanto de los insidiosos mecanismos del mundo real como del borroso apagón que se produce al entrar en Matrix. Uno de los momentos de audio más memorables de la película ocurre cuando el Sr. Anderson despierta por primera vez de Matrix.
Gracias a una aterradora baba metálica que envuelve lentamente su cuerpo, la cámara se sumerge en la garganta del Sr. Anderson mientras grita, sus gritos se convierten lentamente en aullidos chiptune. Este lento descenso hacia la digitalización inversa es una secuencia breve pero increíblemente memorable que guarda siniestramente el horror insondable de despertarse en una bañera conectada a Matrix. Es una pena que las películas futuras de la franquicia no hayan recreado ese icónico grito de falla cuando se desconecta a nuevas personas.
7
Rifles de pulso M41A
extraterrestres
Adiós Extraño Todavía era un escenario de nave espacial de ciencia ficción relativamente genérico, a pesar de los numerosos avances en el diseño de escenarios y criaturas. extraterrestres dio una mirada más amplia a la visión original del futuro de Ridley Scott con la llegada de los Marines Coloniales. Llevan una de las armas de fuego más emblemáticas de todos los tiempos: los rifles de pulso M41A, poderosas armas de asalto capaces de disparar balas futuristas y granadas debajo del cañón. El arma, que dispara en ráfagas cortas, impresiona con su sonido legendario.
Con un brillante destello de boca, el M41A emite un distintivo chirrido de disparo que de alguna manera suena como un arma real mezclado con algún tipo de textura digital que le da una sensación futurista. Aún cinéticos y enérgicos, los sonidos de los rifles de pulso suenan en una variedad de ambientes claustrofóbicos. extraterrestres cuando el sonido rebota en los estrechos pasillos de la colonia. Recientemente, Rómulo alienígena recuperó ese efecto de sonido icónico con gran efecto, recordando a los espectadores por qué la serie es tan venerada.
6
Sardaukar cantando
Duna
Denis Villeneuve Duna Y Duna, parte 2 Se infiltró rápidamente en la cultura pop, colocándose junto a prestigiosos gigantes de la ciencia ficción con sus increíbles delicias visuales, auditivas y de construcción de mundos. Entre ornitópteros y martillos para picar arena, se pueden encontrar muchos diseños de audio brillantes en la tecnología futurista del icónico universo ficticio de Frank Herbert. Sin embargo, el sonido más llamativo de ambas películas no es en realidad la tecnología en sí, sino el extraño lenguaje humano distorsionado por pesados filtros.
Cuando a los mortíferos soldados Sardaukar se les asigna la tarea de marchar contra la Casa Atreides y los Fremen, se preparan ritualmente para la batalla en un mundo sombrío y lluvioso bajo la guía de una figura misteriosa en el púlpito. Este personaje casi religioso canta continuamente en un idioma sardhukar único, que en realidad no es una conlang establecida como el klingon o el alto valyrio, sino un inglés sencillo muy modificado por el equipo de SFX. Este canto hipnótico y gorgoteante fue tan fascinante la primera vez que se escuchó que Villeneuve lo devolvió a la tarjeta de título de la película. Duna Parte 2.
5
Broches de depredador
Depredador
Franquicia subsidiaria Extraño Es apropiado que las películas de Predator también contribuyeran a la ciencia ficción con su sonido aterrador y reconocible al instante. En lugar de ser parte de una tecnología futurista, el equipo de sonido del original Depredador pon todo tu empeño en los sonidos que emite el propio cazador de alienígenas de Yautja. Si bien su risa escalofriante al final de la película es un momento destacado, los icónicos sonidos profundos del Depredador han servido de inspiración para franquicias de ciencia ficción similares.
Aunque el Depredador pasa la mayor parte de su tiempo invisible, a menudo se da a conocer emitiendo una serie de chasquidos silenciosos que deben servir como una especie de lenguaje vestigial. Ver las muchas partes móviles de la boca de la bestia hace que este sonido parezca aún más apropiado, evocando una especie de miedo humano primitivo a un depredador más grande gracias a sus inquietantes sonidos graves. Una vez que se volvieron reconocibles, estos breves clics y chirridos pronto fueron vistos como un siniestro presagio de una muerte terrible.
4
Rugido de una criatura oso
Destrucción
No todas las películas de ciencia ficción con efectos de sonido excepcionales forman parte de una franquicia más amplia. 2018 Destrucción es una mezcla fantástica e independiente de terror de ciencia ficción que se centra en un científico que lidera una expedición a una misteriosa burbuja de energía llamada Shimmer que atrapa a los habitantes orgánicos de su interior, transformándolos rápidamente en algo nuevo. Una de las criaturas más aterradoras es el oso mutante hambriento, que deja escapar un grito espeluznante mientras atraviesa furioso a la tripulación de la expedición.
Después de destrozar a Cass, el oso parece haber absorbido de alguna manera su conciencia en su cuerpo, cambiando su apariencia y gruñendo con una voz distorsionada que imita el grito de Cass.¡Ayúdame!“…Aparte de lo inmediatamente aterrador que es, el sonido de la voz de Cass superpuesto al rugido normal del oso es extrañamente agradable de escuchar, creando un sonido escalofriante. Destrucción Una película inteligente en muchos sentidos, esta horrible pieza de diseño de sonido es solo la punta del iceberg.
3
transformadores transformadores
Transformadores
Cuando se trata de películas de ciencia ficción de gran presupuesto, Transformadores Las películas son relativamente notorias por su calidad y recientemente han recuperado el atractivo crítico después de que la controvertida dirección e ideas de Michael Bay abandonaron hace mucho tiempo la franquicia. Dicho esto, siempre han impresionado en términos de efectos especiales, y eso ciertamente se extiende al fenomenal diseño de sonido. En particular, el sonido clásico de Transformación de la caricatura original se mantuvo en la película de acción de la vida real, pero con giros más intensos.
Los sonidos de transformación en la primera película siempre son extremadamente satisfactorios, ya sea parte de una secuencia extensa e impresionante que detalla cada parte móvil de la fisiología de un Transformer con cada clic cuidadoso o una rápida transición entre formas en medio de la pelea. La película hace un buen trabajo al equilibrar la familiaridad del audio original con ruidos metálicos y clics más realistas, lo que ayuda a vender el peso de los Cybertronianos. EN Transformers: El ascenso de las bestiasCada Transformer individual incluso recibe su propio timbre especial, enfatizando su individualidad.
2
Rugido de Godzilla
Godzilla
Sin duda, uno de los sonidos de ciencia ficción más emblemáticos jamás creados, el rugido de Godzilla no necesita presentación. desde el original Godzilla, La franquicia siempre ha tenido especial cuidado en replicar el mismo rugido del Rey de los Monstruos, y la mayoría de las encarnaciones del personaje se apegan al sonido clásico. Según cuenta la historia, el rugido original de Godzilla se creó frotando lentamente un guante de goma sobre las cuerdas de un contrabajo, creando el icónico grito de batalla de dos pasos.
El rugido de Godzilla comienza en un tono más alto, sonando como lo que muchos imaginarían que sería el rugido de un antiguo dinosaurio, pero luego se vuelve grave, enfatizando un sonido profundo que recuerda más al grito de una ballena. Este contraste le da a Godzilla su ventaja, al describir simultáneamente su condición de superdepredador, su soledad como único miembro de su especie y la simple tragedia de su propia existencia. Es difícil superar el rugido de Godzilla cuando se trata de ciencia ficción.
1
Cargas sísmicas
Guerra de las galaxias. Episodio II – El ataque de los clones
En verdad, guerra de las galaxias Hay tantos sonidos de ciencia ficción icónicos y únicos en las películas que merecen su propia lista. Desde el suave zumbido de los sables de luz hasta el rugido gutural de Chewbacca y los gritos cargados de adrenalina de los cazas TIE. guerra de las galaxias Como franquicia, ciertamente no estaría de más tener sonidos de fantasía únicos que agreguen capas complejas a su intrigante mundo. Sorprendentemente, algunos de los mejores efectos de sonido no provienen de la trilogía original, sino de una de las precuelas relativamente pasadas por alto, Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones.
Durante una pelea de perros con Obi-Wan, Jango Fett usa soy un esclavo para liberar cargas sísmicas, bombas que explotan en una explosión de energía en forma de anillo que amortigua brevemente todo sonido antes de convertirse en un estruendo satisfactorio. Esta arma espacial única combina las tradiciones del fuego bláster estándar, produciendo un gran impacto con cada explosión atronadora y agradable para los oídos. Más allá del cine, estas bombas fueron devueltas para mandaloriano, para el deleite de los persistentes ciencia ficción fanáticos.